La música y yo

No sabría cómo empezar, pero algo les voy a contar hoy, y es sobre mi relación con la música, aprovechando que mañana (31 de Octubre, ahora mientras escribo son las 11:00 PM del martes 30) es mi cumpleaños (falta una hora... vayan viendo qué me regalan no?). No sé si es coincidencia el que yo haya nacido en Halloween, mucha gente cree que no, yo lo estoy pensando.

Bueno, nací el 31 de Octubre del año 1994, por ende cumpliré 18 mañana (aunque imagino que este artículo lo leerán el mismo 31 o después). Llegué al mundo en la ciudad de Lima, no me acuerdo de a qué hora fue, pero hay algo que tengo bien claro de mi primer día en este mundo, que mi madre me llamó "feo", hasta ahora no sé qué efectos secundarios han logrado en mí hasta el día de hoy esas palabras, no me queda claro. Mi madre alega que me adjetivó de esa manera porque le hice doler mucho, y que luego las enfermeras le increparon diciendo que yo era "bonito"... Tampoco tengo en claro qué efectos secundarios han logrado en mí esas otras palabras... A los meses de nacido vine por primera vez a la ciudad de Trujillo, luego de nuevo a Lima y después Trujillo hasta el día de hoy... Y nunca me gustó hacer muchos amigos.

» Seguir Leyendo »

Coldplay: Mylo Xyloto

"Us Against The World" es el track número 5 del álbum "Mylo Xyloto" y una de las mejores canciones de Coldplay según yo, tanto por la melodía como por la letra. Empecemos a hacerle un pequeño análisis por partes, primero, el sonido; "Us Against The World" empieza con una melodía introductoria de teclado acompañado de un punteo de guitarra que luego desaparece lentamente dando espacio a la melodía predominante dentro de la canción, la guitarra acústica (aunque el teclado y el punteo reaparecen como acompañamiento a la mitad y al final de la canción), que para deleite de muchas personas como yo (la guitarra acústica), tiene ese sonidito del cambio de acordes, que se da normalmente en los temas en directo y que muchos hemos escuchado al tocar nuestras guitarras acústicas, de una manera u otra ese pequeño detalle hace que la canción se sienta mucho más personal, como hecha en casa... Terminando con el tema, el sonido es básicamente guitarra acústica, aunque en algunos momentos tiene algunos acompañamientos como teclado, guitarra eléctrica (para los punteos) y bajo.

» Seguir Leyendo »

Coldplay: Viva la Vida

Cuarto álbum de estudio de Coldplay, lanzado el 2008, es más feliz que sus precursores, tiene como principales temas "Viva la Vida", "Violet Hill" y "Strawberry Swing".

Tiene el sonido clásico que Coldplay mantiene en sus tres trabajos anteriores, dentro del sonido al que todos estamos habituados en ellos, no rompen mucho, se mantiene la voz melódica y aguda de Martin, salvo por un sonido un poco más sintetizado dentro de la melodía.

Me simpatiza bastante, sobre todo "Life in Technicolor", aunque como álbum completo no sabría si elegir éste o "X&Y"... Pero bueno, Coldplay es Coldplay y todos sus álbumes se disfrutan.

» Seguir Leyendo »

Coldplay: X&Y

"'Till Kingdom Come" es una de mis canciones favoritas de Coldplay, fue compuesta inicialmente para que Johnny Cash lo incluya en su álbum, pero lamentablemente el cantautor norteamericano falleció. Más adelante contaría Jon Buckland en una entrevista a Yahoo! Music: Sí, fue escrita para Johnny Cash, para que sea interpretada por él. En realidad, Chris la grabó con Rick Rubin, lista para que Johnny la cantara. Pero, desafortunadamente el nunca tuvo la oportunidad de hacerlo porque falleció. Así que la grabamos porque nos gustaba mucho. La grabamos y la pusimos en el álbum como un track escondido. Eso fue básicamente nuestro tributo a Johnny Cash.

El álbum fue lanzado el año 2005, y aunque tuvo mucho éxito, no alcanzó lo logrado por su predecesor del 2002, es más, se esperaba que "X&Y" superara lo conseguido por "A Rush of Blood to the Head".

» Seguir Leyendo »

Coldplay: A Rush of Blood to the Head

Bueno bueno, como les prometí a ustedes mis queridos cuatro gatos que leen de manera constante mis post, acá les traigo el segundo álbum de estudio de Coldplay: "A Rush of Blood to the Head". Éste fue lanzado al público el año 2002, y contiene un mayor número de temas populares y representativos de la banda en comparación a "Parachutes. ¿A qué temas me refiero? pues a "In My Place", "The Scientist" y "Clocks", temas super conocidos, sobre todo el segundo, que hasta el día de hoy sigue sonando en las radios, y claro, tú también la has escuchado...

Y como en su primer trabajo, los chicos de la querida Inglaterra le dieron esa tonalidad depresiva, triste y melancólica, pero positiva, como se ve reflejado en el ya mencionado track "The Scientist".

» Seguir Leyendo »

Coldplay: Parachutes

"Parachutes" es el primer álbum de estudio de la popular y reconocida banda británica Coldplay. Éste disco marca la temática general de sus proyectos subsiguientes, melodías melancólicas con letras alegres hasta cierto punto.

Ya que el día de hoy terminé de conseguir todos los álbumes de estudio de Coldplay de manera digital, voy a empezar a hablarles de cada uno de sus cinco discos, un post para cada uno.

Comercialmente el disco fue un éxito, y es parte de sus temas la canción más conocida, querida y escuchada de los londinenses, "Yellow" (podrán etiquetarme de comercial y pop por decir esto, pero esa es una de mis canciones favoritas de Coldplay) .

» Seguir Leyendo »

Las nuevas formas de Expresión (Avant-Garde)

Una Vista...
            El Surgir del Avant-Garde como sonido (S.XX).
"La musica expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en el silencio." Victor Hugo.

"Las Nuevas formas de expresión"

 ...Todo se puede remitir a las colonizaciones europeas, la explotación de las "minorías" y su respuesta mediante un sincretismo, en lo primitivamente artístico, de culturas, diametral o parcialmente, si es que se obvserva con atención, opuestas, si, también podemos adelantarnos y hablar de los movimientos, ya fundamentadamente artísticos, de oposición a lo culturalmente permitido. Depresiones que derivan en una pugna o, mejor dicho, una Revolución por una identidad nueva, en todo aspecto (arte, cultura, política), pero, aqui estamos para explorar las ondas sonoras (El sexto arte: la música) y su desarrollo fundamental durante el siglo, que, no esta tan atrás... detras nomás, despues del Trivium. (Siglo XX).

» Seguir Leyendo »

El lado latino de la música

Latinoamérica, cuna de gente pachanguera y fiestera (en su mayoría). Cuna de la salsa, la música criolla, de geniales fusiones con influencias múltiples, desde la música rock, pop, rap, jazz, entre muchas más.

Debo hacer una anotación antes de seguir: en este instante, mientras escribo estoy con una horrible gripe que me está consumiendo lentamente, pero como hace unos días que no escribo, me he armado de valor y con la poca fuerza física que me queda (la anímica y moral está al tope) he decidido ponerme a escribir.

En el mundo, la música latina es la más ecléctica que existe, gracias en parte al colonialismo, por ende, las raíces musicales en latinoamérica son muy ricas, con influencias africanas, asiáticas y europeas. Claro ejemplo de ello es el tango, acá lo que nos dice la Wikipedia respecto a este género rioplatense: el tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

» Seguir Leyendo »

Gorillaz: Plastic Beach

El 2010 trajo para mí cosas muy gratas, una de ellas fue el último álbum de estudio de la banda virtual Gorillaz, "Plastic Beach". Hasta ahora, personalmente creo que es su mejor trabajo, aunque muchos crean lo contrario.

A comparación de sus 2 trabajos anteriores (el álbum homónimo y Demon Days), éste es más alternativo y menos oscuro. Por decirlo de una manera más entendible, "Plastic Beach" es el disco más "feliz" de Gorillaz, y eso se ve reflejado en temas como "On Melancholy Hill" y "White Flag". Por otra parte, de todos los álbumes, éste es el que tiene las colaboraciones más raras, desde Snoop Dogg hasta Lou Reed, pasando por  The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music, o sea, nadie me puede negar que en la vida iba uno a pensar en algo así ¿qué tendría que ver Snoop Dogg con el viejo vocalista de la popular banda proto-punk The Velvet Underground? pues nada, no tienen nada que ver, salvo que ambos el día de hoy son parte de la historia de Gorillaz. En cierto modo la cantidad de artistas que colaboran en "Plastic Beach" me hace recordar a "The Spirit of Apollo" de N.A.S.A, aunque lo de Gorillaz recoge una mayor cantidad de texturas (recordando que la mayoría de colaboradores en el proyecto de N.A.S.A eran de la órbita Hip-hop).

» Seguir Leyendo »