Lo acepto, tal vez Muse no hizo lo que se esperaba después de lanzar "The Resistance" el 2009 (para leer el artículo relacionado hacer clic aquí), pero a principios de este año los ingleses sacaron su sexto álbum de estudio; "The 2nd Law". Claro, todo el mundo salió a decir que "no es lo que esperábamos después de "The Resistance", esto es muy pop", y ahora me toca salir a decir que pese a ser más pop y electrónico, mantiene una esencia hard-rock y sinfónica, esencia que ha dominado sus disco a mi parecer desde "Black Holes and Revelations", del 2006.
El sonido de "The 2nd Law" es bastante dubstep en ciertos momentos, pero dentro de una estructura que lo hace sonar al Muse de siempre, además de ser bien sinfónico y hard, con sus tintes a "The Resistance". Al igual que su predecesor, este álbum cierra con canciones directamente sinfónicas, con sus mezclas claro, pero básicamente sinfónica, en "The Resistance" son 3, los 3 "Exogenesis", en "The 2nd Law" son 2; "The 2nd Law", la primera: "The 2nd Law: Unsustainable", y la segunda: "The 2nd Law: Isolated System", aunque ambas están algo lejos de ser rock sinfónico, acercándose más a una "electro-sinfonía", bien dubstep, como dije arriba... Pero no por eso son malas, son geniales!
Cuando de rock latinoamericano se trata, el argentino es el más importante y de mayor influencia y reconocimiento, y no es para menos. Además, parte importante de mi vida se ha visto influenciada por esa música, ya que tanto mi madre como mi pare eran fanáticos de músicos como Charly García.
Siendo sincero, actualmente no poseo gran conocimiento al respecto, tengo algunos discos sí, pero me falta aprender más, y en esas ando, escuchando, leyendo... Pero bueno, el día de hoy les voy a dejar una selección hecha por mí de diversos temas de rock argentino, desde el demoledor de hoteles hasta Litto Nebbia, básicamente de los años 70's y 80's, no podía de dejar de escribir al respecto, espero que les guste...
Bueno, de We All Together ya les he hablado hace poco, pero si no recuerdan o no lo leyeron, acá les dejo el artículo que hice sobre ellos y su segundo álbum de estudio "Singles", sólo deben hacer clic aquí.
We All Together.
Este es el primer álbum de estudio de la banda, fue lanzado en 1972 y consta de 14 tracks, es de sonido similar a "Singles" (1973), bastante melancólico pero con su lado feliz, además que algunas de las canciones presentes en este disco se repiten en el de 1973, como "Symbol Queen" o "Bluebird". A mí personalmente me encanta y lo recomiendo, para pasar un momento tranquilo disfrutando de buena música.
El disco lo pueden conseguir en ITunes y Amazon (en ambos sólo está disponible con 10 temas).
Este no es un Ranking, es simplemente una lista de canciones feeling, las que más me gustan y que considero las mejores, por letra y/o melodía, hay de todo, latin, pop, rock, rap, alternativa, clásica, electrónica, new age, etc. El orden en que las ponga no quiere decir que les aumenta o disminuye valor o calidad, ya iré yo comentando sobre cada una de ellas... Seguro una que otra les va a encantar, porque todos tenemos nuestro lado sentimental.
Así que espero les guste, esta es una recopilación de canciones que han sido parte importante de mi vida a lo largo de varios años, me han acompañado a todas partes y en todo momento, ya era hora de compartirla con todos ustedes!
Disfrútenlas, dedíquenlas, escúchenlas!
Hablando del Rock Progresivo, Latinoamérica no fue ajena al desarrollo del mismo, menos un país como el Perú, cuna de grandes íconos del rock de los años 60's y 70's, aunque lastimosamente nunca han sido parte importante (hablando de títulos y renombre mundial, no de la calidad o su influencia en el tiempo en sí) de los anaqueles del rock internacional, pero eso no quita ni niega la importancia que puedan llegar a tener o lo geniales que fueran... Pero hoy no voy a hablar del rock en el Perú, les hablaré de un disco y una banda en especial, We All Together y su gran disco del año 1973 "Singles" (También conocido como "We All Together Singles").
Para que los conozca un poco (si es que no los conocen ya), acá les dejo algo de información de la querida Wikipedia: We All Together fue una banda de rock melódico peruano, formada en 1971 en Lima. El grupo se inspiro en The Beatles y la carrera como solista de Paul McCartney, sin embargo algo que llama la atención es la similitud del timbre de voz del vocalista Carlos Guerrero con John Lennon. El grupo tuvo muchos seguidores y conciertos, gozando de mucha popularidad en la década de los 70's pese a que el gobierno ya había prohibido el rock en el Perú , paradójicamente en esta década sería donde se encontraría las más grandes joyas del rock Latinoamericano.
Acá les dejo una lista de algunos álbumes de Rock Progresivo que deberían tener y escuchar.
01: "Eye in the Sky"; The Alan Parsons Project; 1982.
Tracks:
01; Sirius
02; Eye in the Sky
03; Children of the Moon
04; Gemini
05; Silence and I
06; You're Gonna Get Your Fingers Burned
07; Psychobabble
08; Mammagamma
09; Step by Step
10; Old and Wise
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En mi incesante ir y venir buscando música nueva, me encontré sin querer queriendo nuevamente con Kanaku & El Tigre, un dúo compuesto por Nico Saba y Bruno Bellatín, ya los había visto en una oportunidad, pero no los había escuchado, sólo se me quedó el nombre. Pero como ya dije, me los volví a encontrar, así que decidí ponerme a escucharlos, y me encantó, y para sorpresa mía, eran peruanos... Entonces me puse a escuchar todas sus canciones, las de su único disco, "Caracoles", y me pareció un conjunto de temas muy especial, por lo que decidí escribir sobre ellos, así que para hacerlo mejor y más personal, me propuse contactarme con ellos y lo hice. Me sorprendieron, ya que su respuesta fue rápida y además en un tono muy amical, personal, y bueno, les pedí que me hablaran un poco sobre ellos, sobre su música, ya que mi intención no era escribir su historia, sino hablar un poco de mi sentir respecto a ellos y su "Caracoles", esto es lo que me respondieron a través de su press kit: Música enigmática, inclasificable y bastante divertida de la mano de dos talentosos peruanos, Bruno Bellatín y Nicolás Saba. Este dúo se suele acompañar de una pléyade de instrumentos acústicos que en algunos casos llena el escenario hasta con 10 ejecutantes. Detrás de esta parafernalia hay una intención lúdica de hacer música sencilla en su esencia y retadora en su armado, donde la voz de Saba narra curiosas historias de la ciudad con un estudiado candor, que al final termina cautivando con el mismo encanto que tienen las historias bien contadas. Su sonido es acústico, muy orgánico y no temen a experimentar con instrumentos raros, juguetes o cualquier cosa que suene. Su primer álbum, "Caracoles", salió en diciembre del 2010, con una gran acogida.
"The Resistance" es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa Muse, lanzado al mercado el año 2009. Es el disco más representativo de la banda y el que tiene sus dos temas más consagrados; "Uprising" y "Resistance", además de ser el que les dio su primer Grammy, como mejor álbum rock. En verdad se ha dicho mucho de este álbum, por obvias razones, y en verdad no me quedaría mucho por decir, pero, hay tres cosas, mejor dicho, tres canciones que hacen que hoy me siente a escribir un poco sobre este fabuloso álbum.
Algo de referencia wikipédica antes de seguir: Muse es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Teignmouth, Devon. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados,samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra. La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo (frecuentemente considerados como 'los mejores del mundo'), por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis; temas que se ven reflejados en sus letras.
Pese a que los temas más conocidos del disco son los que ya mencioné, para mí los mejores son los tres últimos tracks, "Exogenesis: Symphony, Pt. 1: Overture", "Exogenesis: Symphony, Pt. 2: Cross-Pollination" y "Exogenesis: Symphony, Pt. 3: Redemption", temas que hablan y hacen preguntas sobre el ser humano y su porqué, su razón de ser, de Dios y nosotros... Pero, además de eso, la melodía que tienen dan una solemnidad total a este conjunto de tres canciones, las más hermosas y las mejores de Muse en toda su historia. Temas donde se siente la influencia de músicos como el clásico Chopin o también de uno de los más grandes del rock sinfónico, Freddy Mercury... En sí, la influencia de Chopin dentro del álbum es muy grande, es más, su "Nocturno Op. 9 n.º 2" sirvió como base para "Collateral Damage", tema que va al final de la canción "United States of Eurasia", otra de las obras de arte de Muse, que claro, incluyo junto a las otras tres primeras como lo mejor del repertorio de la banda inglesa... Y es que ustedes saben que me gusta mucho la música clásica, y su influencia en mí, es por eso que "The Resistance" significa mucho y demasiado.
El lado sinfónico de Muse es lo más espectacular que tienen, es una maravilla, y saliéndome un poco del disco en sí, hay que recordar que otro gran tema de este estilo que tiene la banda es "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que fue parte de (lamentablemente) la horrorosa película, con geniales soundtracks, "The Twilight Saga", para ser exactos es en "Eclipse" donde aparece este hermoso tema.
Pero bueno, eso es lo que quería traerles hoy, el majestuoso lado sinfónico de Muse, que nos hace creer que hasta el día de hoy se pueden hacer magnificas piezas musicales. El rock sinfónico y la música clásica siguen vivos y perennes es bandas como esta.
"The Resistance" es una obra de arte, una mezcla perfecta entre lo pop, rock y sinfónico...
Tracks:
1. «Uprising»
2. «Resistance»
3. «Undisclosed Desires»
4. «United States of Eurasia» (+Collateral Damage)
5. «Guiding Light»
6. «Unnatural Selection»
7. «MK Ultra»
8. «I Belong To You»
9. «Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)»
10. «Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)»
11. «Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)»
Disfrútenlo.
Acá les dejo el "Nocturno Op. 9 n.º 2" de Frédéric Chopin:
Antes de terminar de hablar por el momento de los dúos de música electrónica, y la indietrónica en general por así decirlo (haciendo referencia a Crystal Castles y The Delta Mirror), les quería dejar un EP del 2010, "Static on the Wire", EP con el que Holy Ghost! hacía los previos del lanzamiento de su álbum homónimo, el primero en su historia, lanzado el 2011.
Holy Ghost! como ya dije, es un dúo de música electrónica, son de Brooklyn, New York, que tiene sus inicios allá por el año 2007. Sus componentes, Nick Millhiser y Alex Frankel, se conocían desde antes, ya que habían asistido juntos a la misma escuela primaria, y posteriormente fueron parte de un grupo de hip-hop. Se hicieron conocidos principalmente por hacer varios remix oficiales de varios grupos reconocidos, como MGMT o LCD Soundsystem, y posteriormente, debido a su éxito, lanzaron su primer trabajo propio, el single "Hold On", el 2007, y luego el 2010 lanzaron el EP que ahora les traigo.
Acabó la espera. El 5 de este mes salió la pre-venta del compacto de "Crystal Castles (III)", el tecer álbum de estudio de la dúo canadiense del mismo nombre, que estará disponible el 13 (noviembre), y que ya se puede adquirir de manera digital en ITunes y Amazon respectivamente, a 10 dólares.
Los dos sencillos principales del disco son "Plague" y "Wrath of God", que en el Soundcloud de la banda se podían descargar de manera gratuita. El primero mantiene bastante hermandad sonora con los dos álbumes iniciales, pero el segundo es mucho más limpio y con un sonido más electro-pop, pero claro, manteniendo el sonido característico de la banda y la estética sombría típica de ellos.
Según andaba leyendo por distintos lados, para algunos fanáticos el tercer álbum de estudio del dúo canadiense no les es muy simpático, ya que hasta cierto punto guarda una que otra distancia de los dos primeros, aunque en la cuestión de letras siguen en la misma oscuridad de siempre, el sonido esta vez es mucho más suave y "digerible" que el "I" y el "II", menos experimental y más electro-pop... Pero siempre con su nota "dirty", eso no se puede negar. Fue grabado en Polonia, en la ciudad de Varsovia.
Cosas raras en el mundo hay muchas, eso lo sabemos todos, y entre estas cosas está The Delta Mirror, una banda indie de Los Angeles, California.
"Machines That Listen" es su único álbum de estudio, lanzado el año 2010, y del cual escuché un sólo tema en AccuRadio; "It Was Dark and I Welcome the Calm", y ahí quedó la cosa. Pasó el tiempo, y recién en estos días me acordé de ellos, así que decidí adquirir su disco.
The Delta Mirror nació a fines de los años noventa, como un dúo de hip-hop, entre los músicos Craig Gordon y David Bolt, pero como siempre en la vida, muchas veces uno crece queriendo ser algo y en el camino descubre algo distinto que lo atrapa y hace evolucionar, eso les pasó, teclados, efectos de computadora y una adormecida guitarra al estilo shoegaze hicieron de The Delta Mirror algo nuevo, diferente y muy experimental... Poco a poco fueron descubriendo nuevos conceptos, dando como resultado el sonido que tienen ahora y que se expresa en "Machines That Listen", con una gran ambientalidad en el sonido, haciéndonos recordar mucho a géneros como el dream-pop y el noise-rock. Finalmente se unió a ellos la bajista Karrie K, con quien terminaron de definir a su totalidad el divagante sueño que es The Delta Mirror... No hay manera de etiquetarlos... Indietrónica? Shoegaze? Electro-dream-pop? No importa, al final de cuentas es una maravilla.
Lo parezca o no, dedicar una canción a alguien, si se quiere tener éxito en ello, es bastante difícil y complicado. Bueno, al menos para mí, que simpatizo con hacer las cosas bien. Es harto sabido que mucha gente, cuando le dedicas una canción se fijan más en la letra y en la intención que tengas al dedicársela, pero, aún tras haber conquistado algo, no necesariamente se ha conseguido lo que en verdad desearíamos conseguir... Pero ¿qué debemos conseguir?
1. Que le guste la letra, mucho.
2. Que el grupo/cantante sea de su agrado o del tipo que le gusta más.
3. Que ame la melodía.
4. Que se convierta en su canción favorita y/o en una de las que más le gusta y escucha.
5. Lo más importante; que nos recuerde cada vez que la escuche... (Y que nos ame mucho por eso, o que nos odie y se torture hasta morir, si era eso lo que queríamos).
