lunes, 31 de diciembre de 2012
The Alan Parsons Project
sábado, 29 de diciembre de 2012
The Beatles: Here Comes the Sun
Telegraph Avenue: homónimo y Vol.2
En octubre de 1969, tras ser expulsado de Los Holy's (banda que nunca me ha interesado, quizá algún día la investigue a fondo), Walo Carrillo se encontró con Bo Ichikawa (primo de César Ichikawa de Los Doltons (banda que me da igual, pese a ser una de las "estrellas" del rock peruano), quien había viajado a San Francisco, California, donde conoció la contracultura hippie directamente desde la calle donde vivía, la calle Telegraph Avenue, pronto se unió a los ensayos Jerry Lam Cam, bajista que venía de Los Belking's (otra banda que algún día investigaré) y que quería participar en un proyecto más acorde con los nuevos sonidos que venían de Estados Unidos. Luego se integró Chachi Luján. Poco después Jerry Lam viajó y en su reemplazo entró Alex Nathanson, quedando así conformada la banda.
viernes, 28 de diciembre de 2012
Rubén Blades: Maestra Vida
Muchos de ustedes pueden pensar que mi álbum conceptual favorito debe ser "The Wall", de Pink Floyd, lanzado el año 1979, o al menos que debe ser un disco de rock. Pues no, si eso creían se equivocan, mi álbum conceptual favorito no es "The Wall" y menos rock, es "Maestra Vida", de Rubén Blades, del año 1980. En sí no se le cataloga como álbum conceptual, pero apegándonos al término, el disco de Blades lo es...
Antes de seguir hablando de "Maestra Vida", en el post anterior dejé dicho que el trabajo de Blades que más le gusta a mi mamá es justamente este... Según me cuenta mi papá, ella le hizo escuchar muchas veces los dos casetes que tenía de "Maestra Vida" (el álbum está dividido en dos partes), para él el mejor tema de este disco es "Carmelo, Después... (El Viejo DaSilva)", el track número tres de la segunda parte del álbum.
miércoles, 26 de diciembre de 2012
Rubén Blades y mi Mamá
Pero se preguntarán ¿qué tiene que ver tu mamá con Blades? Pues resulta que la señora Nelly (así se llama mi madre) es una gran fan y aficionada de la música de Rubén, siempre que estoy con ella me pone música de este sujeto, y bueno, en su juventud fue a verlo en concierto un par de veces si mal no recuerdo, y en primera fila. De mi mamá hay algunas cosas que quiero contarles, aunque primero deben leer un artículo que escribí hace un tiempo, y creo que es necesario darle una leída primero antes de seguir leyendo esto que les escribo ahora, no se preocupen, es bien corto el post que les menciono, y para leerlo sólo deben hacer clic aquí.
Disco!
Yo disfruto en grande cantidades de géneros y autores de diversas décadas y hasta siglos, pero hoy les traigo uno de los más conocidos, resobados pero vigentes géneros, el disco. Y es que a este servidor vuestro siempre le han simpatizado las melodías funk y pegajosas, y la música disco no está exenta de todo esto. No voy a contar o narrar la historia de este estilo musical, voy a contar algo sobre mí y lo disco... Ja ja ja, bueno, cómo empezar, no sé, este tema es tan extenso... Hay que ser un sabio para hablar y opinar sobre este género.. Ah, verdad, me olvidaba, la cosa era sobre mí y la música disco, ya me estaba perdiendo... Bueno, allá vamos!
martes, 25 de diciembre de 2012
Vitamin String Quartet Performs Coldplay's Mylo Xyloto
Segundo: perdón por no decorar el blog navideñamente, en verdad no se me ocurrió qué ponerle que vaya acorde con el diseño en general, y bueno, la Navidad llegó y... Para las próxima será... También disculpas por saludarlos recién ahora, pero más vale tarde que nunca!
La verdad en estos días me he sentido algo mal (no físicamente, he estado algo melancólico), por eso sé que mis posts no han sido de lo mejor estos últimos días, prometo que el que viene será genial, es que no me siento en capacidad de escribir ahora, pero para no estar en deuda con ustedes, pues les dejo este post, tampoco va a ser la gran cosa, no estoy diciendo que el disco que les traigo sea malo, eso jamás, no va a ser la gran cosa en el sentido que no tengo planeado escribir mucho al respecto ni hacer un gran trabajo escrito, sólo quiero compartir un álbum muy especial con ustedes...
lunes, 24 de diciembre de 2012
Putumayo Presents: American Blues
En verdad no tengo mucho que hablar sobre este disco, simplemente quería traérselos para que puedan disfrutar de un maravilloso momento musical, acompañados de grandes talentos como B.B. King y Otis Rush, por ejemplo.
"American Blues" fue lanzado el año 2003 y consta de de 14 temas, a mí parecer, ninguno es mejor que otro, cada uno de los temas es acorde con el que le precede y con el que le sigue, como siempre digo, ello no hace que sea un disco plano y soso, este es un disco muy equilibrado y sutil, muy bueno para acompañar momentos tranquilos, de descanso, lectura o simplemente para tomar un buen café. Lo pueden adquirir en Amazon.
miércoles, 19 de diciembre de 2012
Passion Pit: Chunk of Change, Manners y Gossamer
Luego le fueron adicionados dos temas para el lanzamiento comercial; "Better Things" y "Sleepyhead".
El EP es electro-pop puro puro y duro, pero claro, como la banda es parte de la querida escena indie, tiene sus sazones indie pop.
Mi canción favorita del disco debut de Passion Pit es "I've Got Your Number", que es un tema absolutamente electro-pop de lo más pegajoso, pero único. Como dato sobre este EP, la canción "Sleepyhead" contiene muestras de la canción "Oro Bhaídín Mo", de la cantante irlandesa Mary O'Hara, vaya uno a saber quién exactamente es, ya averiguaré algún día.
Laghonia; de 1965 a 1971
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La banda se inició en el año 1965, por idea de Saúl Cornejo (vocalista y guitarra), Miguel Cornejo (batería) y Eddy Zarauz (bajo). Más tarde se sumarían Alberto Miller y Alax Abad (guitarra y percusión respectivamente). Su primer LP fue lanzado en 1968; "Glue", después del cual, a finales de ese mismo año, Miller dejaría la banda y sería reemplazado por Davey Levene, quien le daría nuevos aires y sonidos a la banda, como el soul y el R&B. Después de 3 años Laghonia lanzaría "Etcétera", el '71, antes de disolverse.
La banda se llamó originalmente The New Juggler Sound. Tiene claras influencias del rock británico, como The Beatles, The Kinks, Yardbirds y The Rolling Stones. En 1967 sacarían sus primeros singles; "Baby" y "I Must Go". Posteriormente, para sacar su primer disco, cambiarían su nombre a Laghonia (pues era "La Agonía" de la inminente separación de una de las bandas que más los influenció, The Beatles).
Como ya dije y voy repitiendo, en 1968 lanzaron su primer álbum; "Glue", con claras influencias del rock británico. Contiene 4 de sus 5 primeros singles, a los cuales se sumó dos temas que grabaron junto a Carlos Salom ("Neighbor" y "My Love") quien tocaba el órgano Hammond que habían decidido incluir. Este disco consta de 10 temas, que va desde temas más a lo rock n' roll hasta algunos con claro sonido psicodélico.
En 1970 Zarauz se va de viaje y es reemplazado por Ernesto Samamé
"Glue" es uno de mis discos favoritos de rock peruano, principalmente por su sonido e influencias claras... Es por este disco que he decidido ponerme a escuchar a The Beatles...
Tracks:
- Baby, Baby
- I Must Go
- Neighbor
- The Sand Man
- Billy Morsa
- Trouble Child
- My Love
- And I Saw Her Walking
- Glue
- Bahia
"Etcétera" es el segundo y último disco de Laghonia, lanzado en 1971, en este disco participó Carlos Guerrero haciendo los coros. Este disco es el más progresivo y psicodélico de los dos, además que denota una madurez mayor en el sonido de la banda, que se había vuelto más complejo. La carátula de "Etcétera" es una de las carátulas más psicodélicas en la historia del rock peruano.
Es el álbum que más me gusta de Laghonia.
Consta de 8 tracks y 4 bonus tracks (4 singles que no aparecieron en "Glue"), de los cuales mi favorito es "Everybody on Monday", ...
Tracks:
- Someday
- Mary Ann
- I'm a Nigger
- Everybody on Monday
- Lonely People
- Speed Fever
- Oh! Tell Me July
- It's Marvellous
- World Full of Nuts [*]
- We All [*]
- No Solution [*]
- Bengal Tiger [*]
Y bueno... Como ya saben, en 1971 se disolvieron, viajes, alejamientos, se trajeron abajo la banda, pero después de todo, gracias a ello salió otra obra maestra del rock peruano... We All Together.
Datos curiosos de Laghonia son que el 2004 la ya mencionada en otros post, Repsychled Records, sacaría al mercado "Unglue", con algunos demos, instrumentales y jammings (improvisaciones) que la banda grabó durante su periodo de actividad.
"Glue" y "Etcétera" serían reeditados en diversas disqueras en el extranjero.
Inicialmente su disquera fue RCA Victor, pero luego se pasaron a MAG.
De "Glue": Baby Baby.
De "Glue": Baby Baby.
De: "Etcétera": Everyboy on Monday.
Para terminar, les dejo esta imagen como pequeño regalito, espero que les guste.
lunes, 17 de diciembre de 2012
Tangerine Dream: Machu Picchu
No soy seguidor a muerte de la banda, y sé lo necesario de ellos, pero por casualidades de la vida me encontré este EP, lazado el 20 de marzo de este año. En sí encontrarme un nuevo EP de Tangerine Dream no hubiese sido sorprendente ni nada del otro mundo, ya que TD se ha mantenido vigente y produciendo durante los últimos años, si es que este disco de corta duración no se hubiera llamado "Machu Picchu".
No quiero pecar de nacionalista ni nada por el estilo, pero como buen peruano que soy me llamó poderosamente la atención que una de las bandas precursoras de la electrónica y partícipe de la genial escena Krautrock titulara una de sus obras con el nombre de uno de los principales atractivos turísticos e históricos del Perú.
Delta Spirit: el homónimo
El disco homónimo de esta banda es su tercer LP (tienen dos EP's y tres LP's), lanzado en marzo de este año, consta de 11 tracks.
Si ustedes son de los que gustan de lo country al estilo de Taylor Swift, pues esto les va a gustar más... Aunque quizá no, porque es más rock y menos pop, pero igual escúchenlo, no les va a hacer daño un poco de hard a sus oídos acostumbrados a escuchar la voz y melodías de la rubia... Por lo tanto, adquieran el álbum en Amazon o iTunes, como sea de su preferencia... Disculpen pero ahora estoy con algo de pereza como para dejarles los links, pero bueno, antes de dedicarnos de lleno al disco en sí, les contaré un poco de la historia de la banda.
sábado, 15 de diciembre de 2012
Voz y Noz: Apariencia Fugaz
Para que no digan que miento, antes de hablarles de este grupo les voy a contar que me estoy decidiendo si escribir sobre Andrew Bird, Passion Pit o Delta Spirit... Bien indie no? Sobre uno de esos tres leerán en el siguiente post...
Y bueno... Here we go! "Apariencia Fugaz" es el primer LP de la banda peruana de pop-rock-sinfónico-progresivo-new-wave con influencias de la música electro de los 90's y besitos de lo que nos ha traído el "new century", lanzado en octubre de este año. Y ya, parece un bolondrón, pero aunque lo es, tiene su orden, o sea mis amigos, ninguno de los géneros e influencias mencionadas es ajena la una de la otra, o el uno del otro... Al final de cuenta todo tiene su raíz en el rock... ¿Y cómo suena eso? preguntarán sus inquietas almas, pues para empezar no tengo ninguna banda con cual compararla o decir que tiene un sonido similar o que por ahí van, por primera vez en mi vida me veo nublado...
jueves, 13 de diciembre de 2012
Traffic Sound; de 1967 a 1972
domingo, 9 de diciembre de 2012
Maywa Llega a la Tierra
Maywa es un proyecto que nace en el año 2008 a raíz de un viaje de Mario Soto al Cusco. En ese instante vinieron las melodías andinas, los viajes de ayahuasca, la investigación sonora con instrumentos nativos, la fusión con la música del mundo y la música del alma. Hubieron presentaciones en Cuzco y Lima que fueron en formato guitarra, vos y computadora.
Luego se integra Carlos Betancourt (2009) para reforzar la base y arreglar algunas armonías . Ya a dúo Maywa sigue buscando sonido entre el rock, la psicodelia , la música experimental, e integra una batería para complementar las secuencias electrónicas (2010) y agregar mas elementos de fusión.
Luego de tres años de mucho trabajo y esfuerzo, Maywa lanzó el día de ayer (Sábado 8 de Diciembre) su álbum debut; “Maywa Llega a la Tierra”, con un sonido muy peculiar, con diversas influencias, melodías andinas, rock progresivo de la década de los 70’s, principalmente de vertiente argentina y algo de Funk. El sonido de Maywa me hace recordar en parte al de Almendra (Argentina), Led Zeppelin (Inglaterra), El Polen (Perú), Spinetta (Argentina), Som Imaginário (Brasil) y Sui Generis (Argentina).
El disco consta de 14 temas, dos de los cuales (los finales) son versiones acústicas (que la banda denomina “tribales”) de otras canciones que son también parte del LP (Kau Say Paq y Choquequirao).
01. Coreando: este es el tema introductorio del álbum, es básicamente sonidos tribales, dura 2:15 minutos
02. Lemuriano: con sonidos orientales mezclados con algo de sonidos carnavalescos, típicos del ande peruano, y algo de efectos electrónicos durante ciertos momentos en la voz del vocalista, que mantiene un continuo ritmo vocal muy melódico y, perdonando la redundancia, tribal. Se inicia con algunas voces ambientales tipo mercado, es la continuación de “Coreando” y dura 7:02 minutos.
03. El Bosque Rosa: con claras influencias del rock Argentino, esta pieza me hace recordar mucho al sonido del primer disco de Almendra, del año 1969, disco homónimo de la banda de Spinetta. Resalta el trabajo de los teclados y el sonido del bajo, con cierta cercanía al Funk y a los sonidos progresivos de Pink Floyd, con un toque de Charly García.
04. Choquequirao: Una guitarrita entre andina y de blues, se inicia este tema, de clara influencia Argentina también, con mucho que llama al sonido del Noise Rock, pero claro, un Noise Rock fusión. Tiene también sus tonos electrónicos en los vocales.
05. Kau Say Paq: Una especie de Huaino psicodélico, con un final bien de rock progresivo.
06. Portal: Una de las joyitas del disco, con un teclado espectacular y una guitarra especialmente melódica, muy bien acompañada de la batería.
07. Rununga: This is funky my friends, mezclado con su Sui Generis, una delicia para el oído.
08. Animal Espacial: algo de sonido espacial como su nombre, rock Argentino y psicodelia, así es este tema.
09. Sin tiempo: Electrónica, medio down tempo y ambiental, con voces muy melódicas, ritmo relajante, especial para escuchar antes de dormir o al leer.
10. Arco Iris: Un blues, con algunos acompañamientos como una voz de radio.
11. Ovni: En cierto modo la continuación de “Arco Iris”, pero esta vez tirando más hacia el Noise Rock y lo psicodélico.
12. Tolifunky: Funk progresivo, algo así… No tiene mucha fusión a diferencia de los temas anteriores, aunque eso no quiere decir que no sea buena. Es genial.
13. Kau Say Paq (Version Tribal): Versión acústica de la canción citada, aunque más que acústica sí que es tribal…
14. Choquequirao (Version Tribal): A diferencia de la anterior, esta es más acústica que tribal, muy melódica y rítmica, es mi favorita de entre todas las canciones de “Maywa Llega a la Tierra”.
Las letras de las canciones son en sí bastante disímiles, pero con una troncalidad en que su esencia es lo fantasioso y subjetivo. Sé que este álbum les va a gustar mucho, y lo más grato de todo esto es que la música es “Made in Perú”, dando a conocer que en nuestro país hay músicos de excelente calidad y cualidades, y que podemos hacer música de la mejor. Espero puedan adquirir esta maravilla lo más pronto posible, sé que no se arrepentirán.
sábado, 8 de diciembre de 2012
Los Nuevos Shain's
Después de la separación de la banda peruana Los Shain's en el 68, su primera guitarra, Pico Aguirre decidió formar una nueva banda, con Iron Butterfly, Hendrix y Santana como principales influencias, ya que Los Shains había sido más garage rock que otra cosa, dando así nacimiento a Los Nuevos Shain's, con un sonido psicodélico y sinfónico, más que garage, con sus toques latinos.
Aunque sólo lanzaron un LP (el homónimo), fueron una banda excelente, con una gran calidad para la fusión de ritmos latinoamericanos con las corrientes rock de la época. El 2005, la disquera peruana Repsychled Records lanzó un disco recopilatorio de los singles de la banda.
lunes, 3 de diciembre de 2012
Iron & Wine y Calexico: In the Reins
El sonido es el clásico indie folk rock, con su cosa por ahí de tex-mex. Es un EP sencillo, sin muchos aspavientos, con melodías suaves y tranquilas, que transmiten paz... Con letras igual de sencillas, pero a la vez contundentes, letras hermosas y sencillas, llenas de un espíritu humano, llenas de melancolía y a la vez esperanza... Son canciones demasiado bellas... Creo que este EP, de tan sólo siete sencillas y simples canciones me devuelven algo de fe y de ganas de seguir viviendo y pululando por estos lares de la vida.
domingo, 2 de diciembre de 2012
Camera Obscura: Let's Get Out Of This Country
El single bandera del disco es "Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken", el nombre lo dice todo no? absoluta fresería! Es como decir "Ay, ay Lloyd, estoy listo para el "destrozamiento de corazón", en todo caso sería "...Estoy lista...", porque la que canta es mujer, así que bueno, vean la carátula del álbum, véanle la cara a Tracyanne Campbell, la vocalista, e imagínenla diciendo con voz de "femme fatale", "Ay, Lloyd, estoy lista para que me rompan el corazón"..., sí, con esa voz de "soy una pobre víctima de todos los hombres desgraciados del universo, nunca me irá bien en el amor..."... Lo peor de todo, es que esa es mi canción preferida del álbum, además que la tengo bien metida en el cerebro, creo que el indie pop se me pega muy fácilmente, pero tengo a quién echarle la culpa al respecto, a mi amiga Ale, ella, ella tiene la culpa de que me gusten los ritmos medios pop, encima que amo el indie... Estoy condenado!
