M83 es un grupo de música electrónica fundado el 2001 por Anthony González y Nicolás Fromageau (quien estaría en la banda sólo tres años), ambos procedentes de las Antibes, Francia. El nombre de la banda está inspirado en la galaxia espiral Messier 83.
Esta vez hablaremos acerca de su sexto álbum de estudio, último al día de hoy, me refiero a "Hurry Up, We're Dreaming", un disco doble lanzado en octubre del 2011.
Con respecto a la música ambiental, shoegaze y electrónica con tintes experimentales, este disco es junto a "Wait for Me" de Moby, "Machines That Listen" de Delta Mirror y "Yoshimi Battles the Pink Robots" de The Flaming Lips, uno de mis favoritos.
Con una esencia melódica realmente fascinante, "Hurry Up, We're Dreaming" es uno de esos discos de melodías cósmicas e interestelares, que a uno lo hacen sentir flotando, con usus increíbles y magnificas canciones... Aunque ninguno de los singles del disco, supera en genialidad a sus poco conocidas compañeras de álbum, ya que por ejemplo "Raconte-Moi Une Histoire", mi favorita del disco, no alcanza en popularidad a "Midnight City", la más comercial de todas, pero te logra atrapar de mejor manera que esta.
"Judgement" es el sexto álbum de estudio del dúo de futurepop VNV Nation, lanzado el año 2007.Contiene temas muy bien elaborados, desde los que tienen un sonido más festivo, hasta los melancólicos y reflexivos, todos dentro de la ya conocida estética de VNV Nation.
Hace más o menos un mes escribí sobre su octavo y último álbum, "Automatic", del 2011, último por ahora, porque según leo, el dúo estaría lanzando un nuevo disco en setiembre de este año, que llevaría un corte y estética más sinfónico; "Transnational", así que estaremos a la espera.
Pero bueno, sigamos con "Judgement", el disco que me hace escribirles el día de hoy. Este disco, al igual que su sucesor, contiene temas que mezclan mucho de lo techno con los sinfónico, con grandes cuotas de synthpop, dando como resultado ese futurepop que caracteriza a VNV Nation. "Judgement" contiene diez temas en total, que discurren entre temas instrumentales puros y cantados, dando como resultado una mezcla de canciones muy interesante. Mis temas favoritos son "Prelude", "Illusion", "Carry You" y "As It Fades", la primera y la última, dos instrumentales que realmente son fascinantes.
En Marzo del 2001 Daft Punk lanzó su segundo álbum de estudio, "Discovery", que sorprendió a los seguidores del dúo por tener un sonido algo alejado del acid house original que los había caracterizado en "Homework". "Discovery" se acerca bastante a un sonido más disco, con unos toques de rock, todo esto, claro, dentro de su típica estética house, un house bien alimentado por el synthpop .. Cabe recalcar que cierto acid funk de "Homework" se mantiene perenne en "Discovery".
Bien, antes de continuar, he de decirles, por si no se acuerdan, que estamos rumbo al 21 de Mayo, día en que se lanzará el nuevo disco de los franceses, es por eso que estoy escribiendo acerca de todos sus discos, digámoslo así, estoy haciendo los honores previos. Para ver el resto de artículos al respecto, sólo deben hacer clic aquí y ya!
Bueno, sigamos hablando de "Discovery". Este álbum es también la banda sonora de la película anime "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem", que fue una colaboración entre los creadores del álbum, Leiji Matsumoto y Toei Animation. Todos los videos musicales para las pistas del álbum son segmentos de la película. "Interstella 5555" sigue la historia de una banda extraterrestre secuestrada.
Sin duda, uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia; "Pet Sounds", de los Beach Boys, que junto al popular "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles, conocido también entre los hispanohablantes como el "Sargento Pimienta", marcan el inicio de lo que unos pocos años más tarde se convertiría en el rock sinfónico y progresivo. Cosa que se daría tres años después, según algunos, de lanzado este disco, es decir, 1969. Aunque como siempre, la discusión sobre cuál es el primer disco de rock progresivo es demasiado compleja, así que no entraré en ello, ya que como dije antes, me falta mucho por aprender, así que mejor regresemos a hablar de "Pet Sounds".Pero primero algo sobre The Beach Boys; The Beach Boys es una banda de pop rock formada en la ciudad de Hawthorne, California, Estados Unidos, en el año 1961. Fue el grupo más representativo del life style californiano de los años sesenta, así como también de la música y cultura del surf de la época. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson; Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
En este mundo de la música, muchos han hecho covers de sus canciones favoritas, de las bandas que les gustan. Grandes bandas han hecho covers de otras más grandes... Y a veces los covers han llegado a ser más conocidos que las versiones originales.
En este mundo de tributos y reversiones, Tangerine Dream, banda importante dentro de ese viejo movimiento progresivo alemán llamado krautrock, padres de la música electrónica y creadores del genial y reconocido "Stratosfear", se ha visto envuelta. La idea habría surgido en el año 2008, a partir de una broma del promotor del grupo, quien les dijo que deberían hacer covers del "American Top 40", lo cual habría derivado en una apuesta, y finalmente en el disco, cuyo acabado y mezcla final se llevaron a cabo el 2010, en los Eastgate Studios de Viena, Austria. Este álbum se lanzó el mismo año y lleva el nombre de "Under Cover – Chapter One", que trae consigo verdaderas sorpresas y genialidades musicales. Aunque melódicamente está dentro de una estética pop rock y new wave, no pierde la esencia, hasta cierto punto, tradicional de la banda. Pero es muy probable que a los fans de Tangerine Dream tradicionales, no les simpatice mucho este trabajo.
El rock está de luto, por eso el día de hoy, al enterarme a través de la cuenta de Facebook de Pink Floyd del fallecimiento de Storm Thorgerson, decidí hacer un alto al post que estaba haciendo para poder de alguna manera, rendirle un pequeño homenaje.
Pentagramario no es la mejor publicación sobre música del mundo, ni de América Latina, ni siquiera del Perú, aún así, hoy, antes de seguir escribiendo el post que se viene, quiero que todos aquellos que realmente amamos la música, el rock, Pink Floyd... Nos sentemos a pensar un rato, a meditar, a preguntarnos si algún día podremos como él, dejar una huella tan grande como la que nos dejó, a través de sus diseños, impresos en aquellas gloriosas tapas de los álbumes que nunca olvidaremos. Puede que muy pocos sepan quién es Storm Thorgerson, pero para quienes lo sabemos, sólo nos queda darle las gracias a un grande que el día de hoy nos ha dejado... Nunca lo conocí, pero me gustaría decirle "wish you were here, Storm, how i wish you were here"... Lo único que sé es que me lo encontraré el día que me toque partir también hacia el Great Gig in the Sky...
Para aquellos que no saben quién fue él, pues les dejo esto: http://es.wikipedia.org/wiki/Storm_Thorgerson
Hay cosas en la vida yo no sé... Lo que sí sé y me queda claro, es que "Wish You Were Here" de Pink Floyd, es una de las canciones más hermosas de la historia de la música. Pero no voy a hablar hoy sólo de la canción ya nombrada, sino también del álbum al que pertenece, que lleva el mismo nombre; "Wish You Were Here", lanzado en setiembre de 1975.
Es el noveno álbum de estudio de la banda británica y sucesor del increíblemente genial "The Dark Side of the Moon". Consiguió mucho éxito comercial y aunque al principio los críticos fueron algo duros, con el tiempo "Wish You Were Here" se ha posicionado como uno de los mejores álbumes de la historia, ubicándose en muy buenos lugares de las distintas listas especializadas, como en el 2007, cuando una de las emisoras de radio más grandes de Alemania, WDR 2, pidió a sus que oyentes votaran por "Los 200 Mejores Álbumes de la Historia", donde "Wish You Were Here" quedó en el primer lugar. Cosas por el estilo hacen que este disco sea uno de los mejores de la historia, no sólo porque lo creo en mi humilde opinión, sino que también lo demuestran los números (por ejemplo: 900.000 copias iniciales en Estados Unidos (la cantidad más alta de Columbia hasta la fecha) y los seguidores que tiene...
Los escucho y creo que es muy probable que no lleguen mucho más allá de donde ya se encuentran. The Scritp es uno de esos grupos, que para mí, los puedes escuchar y no te molestan, pero tampoco llegan a captar de veras tu atención. Si no fuese por la canción "For the First Time", de su disco del 2010 "Science & Faith", segundo de su carrera, ellos no serían parte de mi biblioteca musical... Y sólo una cosa capta mi atención de ellos fuera de la ya nombrada canción, y es su acercamiento por momentos al sonido de U2, se entiende, The Script también es irlandés... Pero esto de acercarse al sonido de Bono y compañía ocurre por pocos momentos, momentos que se terminan diluyendo...
The Script, en este disco, el único que he escuchado de los tres que tienen, logra aburrirme de manera casi absoluta, lo único que lo salva de mi total desprecio es "For the First Time", la primera canción que escuché de ellos y que me hizo ilusionar por un instante, pero no, al final no eran lo que esperaba. Siento que esa canción es un lunar de verdadera genialidad en medio de lo cansino que es "Science & Faith", demasiado pop rock camuflado tras una estética de rock alternativo.
Cosas extrañas suelen pasar cada cierto tiempo, y esta es una de ellas. Hace unos días atrás, viendo televisión me estacioné en un canal que casi nunca veo, por la pésima calidad de su programación (bueno, qué canal televisivo peruano es bueno?), ya que anunciaban el videoclip de una canción, "Te Vi", de Julieta Venegas. Me imaginé que era nueva, y no me equivocaba, así que me llamó la atención ver qué era lo último que había hecho esta cantante mexicana, de la que nunca he sido muy adepto, aunque me han simpatizado una que otra de sus canciones, sobre todo del disco "Sí", lanzado el año 2003, de donde me gustaron "Lento" y "Andar Conmigo", canciones que dicho sea de paso, fueron los singles principales del álbum. Además de esas dos, recuerdo que me agradaron "El Listón de Tu Pelo", que cantó junto a Jarabe de Palo, y una versión que hizo de "Perfecta", con Miranda, intérpretes originales de la canción.
Entonces empezó a sonar "Te Vi", con un video bien indie (no se los voy a contar, se los dejaré al final), algo extraño para lo que ya había visto de Julieta, que siempre había ido hacia el pop fresita, pero esta vez hacía notar una nota, valga la redundancia, de música independiente de estética oscura, en el videoclip claro está, sobre la música y la melodía, viene ahorita... El vídeo fue grabado en Mar de Plata, Argentina y actúan los nietos de Luis Alberto Spinetta, el vídeo tiene el formato de trailer de una película.
"Don't Let Me Down" es la canción que más me gusta de The Hollies, junto a "The Air That I Breathe", componen el par de temas que más disfruto escuchar de esta genial banda de pop rock británico.
La historia de The Hollies se las contaré más adelante (¿de cuántas bandas voy diciendo lo mismo ya?), pero hoy les traigo el disco que más me gusta de este grupo, de los tres que he escuchado de ellos, "Stay with the Hollies", de 1964, "Distant Light", de donde sale el tema más popular de la banda; "Long Cool Woman (In a Black Dress)", lanzado en el '71, y "Hollies [1974]", del que hablaré hoy.
A este disco, de nombre homónimo, se le agrega "1974" no sólo por ser del año en que salió, sino principalmente porque hay otro álbum de la banda, que tiene el mismo nombre, pero que fue lanzado en 1965, así que para diferenciarlos se les agrega al nombre el año de lanzamiento respectivo.
El principal tema de este disco, ya refiriéndome al de 1974, es "The Air That I Breathe", que dicho sea de paso fue la primera canción que escuche de esta banda británica, y que amé desde la primera vez... Fue amor a primera escuchada... Esta canción, que es la número cinco del disco, alcanzó los primeros lugares de las listas de distintos países, como en Estados Unidos, donde llegó al puesto seis del Billboard Hot 100 del verano del '74.
"Sur La Mer" es el décimo tercer álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo The Moody Blues, lanzado en Junio de 1988, con "I Know You're Out There Somewhere", a la cabeza, su single lanza, que llegó a posicionarse bastante alto en las distintas listas musicales.
"Sur La Mer" es el sucesor, por orden y por naturaleza, de "The Other Side of Life", del año 1986. De "The Other Side of Life" les hablaré muy pronto, pero por ahora sólo debo dejarles un par de datos puntuales acerca de este disco, para que puedan entender mejor "Sur La Mer".
"The Other Side of Life", aunque manteniendo un estilo progresivo, se aleja un tanto de la progresividad de los álbumes que le preceden, como por ejemplo "The Present", de 1983, "Long Distance Voyager" de 1981 y "Octave", del '78, pese a que estos ya mostraban el acercamiento de The Moody Blues hacia un sonido más pop, es en 1986 cuando la estética pop ochentera se apodera bastante del sonido de la banda británica, dejando un poco de lado lo progresivo que sonaban sus anteriores discos, sobre todo los sesenteros y de la primera mitad de los setenta. Aún así, "The Other Side of Life" nunca tocó el pop de manera completa, ya que lo rock y cierto halo sinfónico, que recuerda a "Days of Future Passed", del que les hablé hace ya un tiempo, envuelven este álbum, convirtiéndolo más en un álbum de pop rock melódico, sobre todo en el tema que abre este disco, "Your Wildest Dreams".
A finales de la década de 1970, el sintetizador ya se había convertido en el arma principal del sonido pop dentro de la banda, pero nunca había llegado al punto de que pudiese hacer categorizar algún álbum o canción de The Moody Blues, lanzado entre 1978 y la primera mitad de los ochenta, como sythpop, que fuese similar al de por ejemplo, Orchestral Manoeuvres in the Dark, famosos, por sobre todo, gracias al tema "Enola Gay", lanzado a finales de 1980. Es en 1988, con "Sur La Mer", que el sintetizador rompe dentro del sonido de The Moody Blues, llevándolos hacia el mayor éxtasis de la estética pop de aquellos años, centrada básicamente en el sonido de este instrumento. Pero cabe hacer notar que si bien es el sintetizador el instrumento con más poder dentro del pop ochentero, la batería cumple un rol muy importante, ya que debe ser agresiva, sin serlo a la misma vez, suena contradictorio, pero en canciones, por ejemplo, como "Sooner or Later" o "Separate Lives" de The Alan Parsons Project, ambas del disco "Vulture Culture", de 1985, la batería, muy rítmica, se siente como aguantada, pero lo espectacular viene en cada uno de los momentos en estas canciones cuando el instrumento de percusión ya no aguanta más, por decirlo de alguna manera, y rompe, dándole pase a los momentos épicos de las mencionadas canciones.
Aún así, "Sur La Mer" contiene temas muy pop rock melódico, que recuerdan al sonido de su predecesor.
La letra de "I Know You're Out There Somewhere", el tema de apertura del álbum, es la continuación de la de su par en "The Other Side of Life"", el ya mencionado "Your Wildest Dreams", que también abre el disco al que pertenece.
La letra de "Your Wildest Dreams" cuenta la historia de un hombre, el cual está recordando a su primer amor, y se pregunta si ella le recuerda de la manera en que él la está recordando. Es una letra muy bonita y con mucha añoranza, obviamente. Y bueno, en "I Know You're Out There Somewhere", este mismo hombre se da cuenta que sigue amándola y se promete regresar a ella... "Return again..." dice la letra...
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
The mist is lifting slowly
I can see the way ahead
And I've left behind the empty streets
That once inspired my life
And the strength of the emotion
Is like thunder in the air
'Cos the promise that we made each other
Haunts me to the end
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
The secret of your beauty
And the mystery of your soul
I've been searching for in everyone I meet
And the times I've been mistaken
It's impossible to say
And the grass is growing
Underneath our feet
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
You see I know you're out there somewhere
O yes I know you're out there somewhere
You see I know I'll find you somehow
O yes I know I'll find you somehow
The words that I remember
From my childhood still are true
That there's none so blind
As those who will not see
And to those who lack the courage
And say it's dangerous to try
Well they just don't know
That love eternal will not be denied
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
Yes I know it's going to happen
I can feel you getting near
And soon we'll be returning
To the fountain of our youth
And if you wake up wondering
In the darkness I'll be there
My arms will close around you
And protect you with the truth
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
(Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
La niebla se está levantando lentamente
Puedo ver el camino a seguir
Y he dejado atrás las calles vacías
Que una vez isnpiraron mi vida
Y la fuerza de la emoción
Es como un trueno en el aire
Porque la promesa que nos hicimos el uno al otro
Me atormenta hasta el final
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
El secreto de su belleza
Y el misterio de tu alma
He estado buscando en todos los que conozco
Y las veces que he estado equivocado
son imposibles decir
Y la hierba está creciendo
Debajo de nuestros pies
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
Ya ves que sé que estás ahí fuera en alguna parte
O sí, yo sé que estás ahí fuera en alguna parte
Ya ves que sé que voy a encontrar alguna manera
O sí sé que voy a encontrar alguna manera
Las palabras que recuerdo
de mi infancia todavía son verdaderas
Que no hay nadie tan ciego
Como el que no quiere ver
Y para aquellos que no tienen el valor
Y dicen que es peligroso tratar
Bueno, ellos simplemente no saben
Que el amor eterno no será negado
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
Sí, sé que va a pasar
Puedo sentir que se acercar
Y pronto vamos a volver
Para la fuente de la juventud
Y si te despiertas preguntándose
En la oscuridad, voy a estar allí
Mis brazos se cierra a tu alrededor
Y te protegen con la verdad
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti)
Puede que no les llegue a gustar la melodía de "I Know You're Out There Somewhere", eso es ya cuestión de gustos, pero lo que nunca podrán negar es lo hermosa que es su letra.
La melodía de esta canción inicia con un sonido del sintetizador que recuerda un poco al de "Your Wildest Dreams", seguido de un zumbido de este mismo instrumento acompañado de la batería, que va marcando el ritmo de la canción, a la cual se suma luego la guitarra eléctrica. "I Know You're Out There Somewhere" dentro de su estética sythpop, tiene muchos arreglos, tanto progresivos como sinfónicos, además de los juegos vocales y los coros, cosa que para mí, la hace sencillamente irresistible. El armado en general del tema, es grandioso.
"Suer La Mer" contiene en total 10 tracks, con canciones que van desde el pop rock melódico hasta un rock progresivo que tira a synthpop... En sí, el disco no cabe dentro de la etiqueta synthpop, pero ganas de hacerlo, no le faltan... Las letras discurren principalmente dentro de una vertiente amorosa.
El segundo single del álbum, después de "I Know You're Out There Somewhere", es "No More Lies", que alcanzó un éxito medio.
Otra de mis canciones favoritas de este disco son "Want to Be With You" y "Here Comes the Weekend".
Los créditos de las canciones se reparten entre Justin Hayward y John Lodge. En el trabajo musical estuvieron, Hayward, Lodge, Patrick Moraz y Graeme Edge.
Bacilos fue una reconocida banda de latin pop fundada en la ciudad de Miami, Florida, con tres integrantes de diferentes nacionalidades, Jorge Villamizar (Colombia), José Javier Freire (Puerto Rico) y André Lopes (Brasil). Gracias a que su música está influenciada por géneros como el rock, salsa, rumba, vallenato, trova, samba, bossa nova, etc, es uno de los grupos musicales de habla hispana más reconocidos y exitosos en América y Europa, principalmente en España, debido también a su originalidad, ya que no existe o ha existido otro grupo parecido.
Al empezar a dar sus primeras exposiciones en público, consiguieron una buena cantidad de adeptos, llamando así la atención de varios ejecutivos de la industria musical, quienes les ofrecieron a los integrantes su primer contrato con una disquera venezolana, el cual firmaron. Su primer contrato discográfico no fue muy benéfico. Bacilos vivió la parte más oscura de su corta carrera al estar fuera de los escenarios algo de cuatro años por malos manejos de su disquera. Además, durante ese tiempo el grupo se separó al retornar Jorge Villamizar a su país por el vencimiento de su visa. Regresó a Miami en 1999 para reunir al grupo nuevamente y así grabar su primer álbum de estudio, titulado "Madera", con la ayuda de amigos y familiares. Dicha producción vendió mil copias en unas semanas. Gracias a "Madera", le ofrecieron a Bacilos un contrato con WEA International, sello discográfico de la Warner Music Group, en el año 2000, el cual fue firmado inmediatamente.
