Electro-Funk-Disco... No hay mejor manera de sintetizar los sonidos que nos trae el último álbum de estudio de Daft Punk, lanzado el 21 de este mes en los Estados Unidos.
Si bien prometí escribir respecto a "Tron: Legacy" antes del 21 y analizar "Random Access Memories" el 21 mismo, a más tardar el 22, se me hizo imposible por una serie de circunstancias adversas, así que pido disculpas por ello.
Antes de seguir con el post, debo agradecer a mi siempre mencionado primo Luis Daniel, quien tuvo el gesto de regalarme el disco... Así que gracias a él, hoy en Pentagramario saltamos de alegría al poder postear acerca de "Random Access Memories".
Y bueno, hace un par de días, hablando con él, con mi primo, arribamos a las siguientes conclusiones, de las cuales procederé a exponer los por qué más adelante. Primero: antes había dicho que no tenía un disco favorito de Daft Punk... Eso era antes, ahora, tanto para Luis como para mí, "Random Access Memories" es nuestro favorito.
Yo, justamente antes que saliera el álbum, caminando con Luis Daniel le decía que tenía el presentimiento de que lo que se venía de Daft Punk, realmente, me iría a fascinar. Esto no era infundado, porque unos días antes del lanzamiento ya se había colado "Get Lucky", el single del disco, a través de un Tumblr, donde estaba disponible sólo para escuchar, y me pareció realmente bueno, pero a la vez algo me decía eso era sólo la punta del iceberg.
Si bien fue compuesta por Brent Dowe y Trevor McNaughton del grupo rastafari The Melodians en el año 1970, y lleva ya algunas versiones a cuestas, "Rivers of Babylon", si bien adquirió cierta importancia con los jamaiquinos, tomó un matiz de mayor popularidad a través de la versión que hicieron de esta el grupo de música disco Boney M. en el año 1978, para su álbum "Nightflight to Venus".
Pero "Rivers of Babylon" no es una composición salida de la cabeza de alguien así de pronto. Es, nada más y nada menos, que una, digámoslo así, síntesis genialmente lograda del Salmo 137. Pero, siendo sincero, en su versión original, "Rivers of Babylon" no llega al grado épico al que sí llegó a través de las voces y melodías de los Boney M., que realmente la cantaron con el alma. Y se entiende eso perfectamente, la letra lo dice todo...
Y bueno, la letra, el salmo, nos cuenta la historia del pueblo hebreo cuando, venido en desgracia, es llevado a las tierras de Babilonia para hacerlos servir allí, y en medio de todo eso, sus captores les obligan a cantar. Y estos cantan una canción de añoranza de sus ya perdidas tierras, de las cuales no desean olvidarse. Sobre todo haciendo mención a Jerusalem, la cual, al recordarla, les produce una inmensa alegría.
El lunes se nos fue, Ray Manzarek, tecladista genial y co-fundador de la banda de rock The Doors.
Aquí, unas palabras que escribió mi amigo Sebastián Gálvez en memoria de Ray:
Siempre te vi como un extraño profesor de matemáticas, buscando números áureos a través de las teclas o como Chopin improvisando una pieza al ver a un tigre en llamas o a una colosal serpiente emplumada... Ahora estás con Jim, cabalgando en la tormenta... Ray Manzarek 1939 - hacia La Eternidad...
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Y bueno, así de a pocos mis amigos, parece que se nos van los grandes...
Bien, para empezar, he de disculparme por no haber escrito estos días, en sí he tenido la predisposición de hacerlo, pero surgieron algunos contratiempos, entre ellos, ver la película que lleva el mismo título del álbum del que hablaremos hoy; "Yellow Submarine", el décimo primer y antepenúltimo álbum de estudio de los Beatles, que a la misma vez cumple el rol de soundtrack (de la mencionada película) y de disco recopilatorio (porque algunas canciones que aparecen eran parte de álbumes anteriores o singles lanzados un tiempo atrás). Ya que consideré importante, y lo fue, el ver el filme antes de mandarme a escribir. Así que bueno, un par de cosas antes de empezar; primero, si bien estoy de acuerdo con la influencia de los Beatles en muchas buenas bandas y la cultura musical en general, nunca he sido fan de ellos, siempre he preferido, por varios kilómetros por delante, a sus principales competidores en Norte América; los Beach Boys, ya que de los Beatles, salvo en este álbum y algunos singles, nunca he gustado mucho. Segundo, pese a estar alejado de lo "beatle" de la vida y ser algo lejano a la banda de Liverpool, he quedado encantado y fascinado por el trabajo audiovisual que es, en conjunto, "Yellow Submarine".
Bien, para empezar, les contaré la wikipédica sinopsis de la película: Pepperland (Pimientalandia) es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules, unas bufonezcas criaturas que de manera alegórica, representan a las personas malas ), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares: Mar del Tiempo - donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four". Mar de la Ciencia - donde cantan "Only a Northern Song". Mar de los Monstruos - donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo. Mar de la Nada - donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino. Faldas de los Encabezados (o Mar de las Cabezas) - donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds". Mar de Agujeros - donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.
Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelión", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar.
Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas.
La escena de Jeremy Hilary Boob es la que más me enterneció, sobre todo al final, cuando termina de sonar "Nowhere Man" y te das cuenta de lo solitaria y triste vida que llevaba este personaje, que simboliza al hombre de la era industrial, capaz de todo y a la vez, de nada.
Si bien no soy crítico de cine ni pretendo serlo, esta película animada me parece excelente, tanto por la historia, la manera de contarla, los dibujos y la música, además del mensaje que lleva dentro: todo está en la mente.
La película se lanzó el año 1968, y el álbum a principios de 1969, ambos con muy buena acogida por parte del público.
Y bueno... En "Yellow Submarine" no salen todas las canciones que están en la película, ya que sólo aparecen seis canciones en la cara A del disco, y en la B sólo los temas sinfónicos, compuestos básicamente por George Martin (conocido popularmente como el quinto beatle, ya que produjo casi toda la producción discográfica de los muchachos de Liverpool). Cuando se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine", la canción, ya había aparecido en su disco "Revolver", de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo exitoso en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense "Magical Mystery Tour" más tarde ese mismo año. "Only a Northern Song" había sido escrita originalmente para el Sargento Pimienta, y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967. "It's All Too Much" se grabó justo antes de que el Sargento Pimienta saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para "Yellow Submarine". "Hey Bulldog" (grabada en 1968) y "All Together Now" (grabada en 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión, aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady Madonna".
De "Yellow Submarine" adoro todas las piezas sinfónicas, y en lo que consta a lo rock, mis preferidas son "Yellow Submarine" y "All Together Now", por la melodía y la letra.
La primera nos habla acerca de una vida feliz y cómoda, que se vive, valga la redundancia dentro de un submarino amarillo.
La segunda, es una canción con una letra muy infantil, que puede representar fácilmente la manera de pensar de todo niño.
Aunque no aparecen en el álbum, los temas "Eleanor Rigby" y "Nowhere Man" me parecen preciosos y de letras muy profundas.
En 1999 se lanzó, sin el éxito conseguido por otros discos recopilatorios de la banda, "Yellow Submarine Songtrack", que contiene todas las canciones, menos "A Day in the Life", que aparecieron en la película, tampoco incluye los temas sinfónicos.
No sé qué más decir... Es demasiado en verdad, "Yellow Submarine" es una de las cosas más geniales que he visto y escuchado en mi vida, por eso, al final del post, pues les dejaré la película para que la vean, pues no hay mejor manera de disfrutar y entender la música, que viendo el film...
Tracks:
Cara A
Yellow Submarine
Only a Northern Song
All Together Now
Hey Bulldog
It's All Too Much
All You Need Is Love
Cara B
Pepperland
Sea of Time
Sea of Holes
Sea of Monsters
March of the Meanies
Pepperland Laid Waste
Yellow Submarine In Pepperland
Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:
"Yellow Submarine"
"Eleanor Rigby"
"Love You To"
"A Day in the Life" (versión editada)
"All Together Now"
"When I'm Sixty-Four"
"Only a Northern Song"
"Nowhere Man"
"Lucy in the Sky with Diamonds"
"Think For Yourself" (versión editada)
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
"With a Little Help from My Friends"
"All You Need Is Love" "Baby, You're a Rich Man" (versión editada)
"Human After All" es el tercer álbum de estudio del dúo francés de música house Daft Punk, lanzado en Marzo del 2005. Con este post, estaríamos completando ya los artículos sobre la discografía de Daft Punk.
Y bueno, como prometí antes, escribiré sobre la banda sonora de "Tron: Legacy", eso más adelante, pero obviamente, antes del 21 de este mes, día del lanzamiento de "Random Access Memories".
Bien, "Human After All", es para Daft Punk, su álbum favorito, para mí, personalmente, hasta ahora ninguno de sus discos resalta sobre el otro, son diferentes, claro, pero aún no hay uno que yo declare mi favorito, todos son geniales y me gustan por igual.
Si "Homework" fue el disco más acid del dúo y "Discovery" el más disco, "Human After All" es el disco más rock de Daft Punk, donde resalta una mezcla que podríamos denominar como house-rock, con temas tan geniales y asombrosos como "Robot Rock", el más popular del álbum, la canción homónima, y "Technologic", todos con un sello similar dentro del sonido del sintetizador.
