Pink Floyd: Meddle

Bueno, debo iniciar con la lamentable noticia, de hace algunos días, de la partida del querido y estimado Lou Reed, quien falleció hace poco a los 71 años de edad, y que obviamente recibirá un post conmemorativo, apenas me de un tiempito, recordando su exitosa carrera... como solista y liderando a la que es, sin dudas, una de las bandas que más influyó en la historia de la música. Pero por el momento le daré stop a "Sunday Morning" y play al álbum con el que me he estado enviciando estos últimos días... "Meddle", sexto álbum de estudio de Pink Floyd, del que hablaremos el día de hoy y del que quería escribir desde hace varios días pero que tuve que posponer por cosas de la vida, sobre todo por cierta buena cantidad de trabajo que he tenido y por el lanzamiento de "Reflektor", el cual me he dedicado a escuchar todo este santo día. Pero ya me puse en orden (más o menos), y podré dar algo de rienda suelta a mis ansias de pinkfloyar.

Lanzado a finales de 1971, "Meddle" es uno de esos discos a los que por un tiempo no había prestado mucha atención, pero con el tiempo, y al tenerlo dentro de mi colección (tengo todos los LP's de PF en versión digital), decidí ponerme a escucharlo de manera íntegra como parte de mi ruta "escuchando todos los álbumes de Pink Floyd de forma íntegra". Al empezar "One of These Days" un sentimiento de entusiasmo y de haber encontrado un tesoro perdido se encendió en mí, era fascinante el trabajo brutal que se había logrado con el bajo, y el cuerpo que le otorgaba Wright al tema con el Hammond era soberbio. Luego "A Pillow of Winds" extendía en su mano un halo de acústica tranquilidad hablándonos del amor, cosa algo extraña dentro de la estética general de los Floyd. "Fearless" continúa la nota acústica, está vez con una guitarra a la española, acompañada con algunos sonidos de gente cantando en el estadio, se convirtió en uno de los hits principales de la banda y tema representativo dentro del fútbol británico. "San Tropez" es la siguiente en aparecer, un tema muy a lo acústico-music hall, donde el piano hace un trabajo jazzístico excelente. La canción muestra una visión idealizada de un día en San Tropez, comuna situada al sur de Francia. "Seamus" es el tema que cierra la cara A de "Meddle". Un blues de sonido bastante clásico. El nombre de la canción proviene del nombre del perro (perteneciente al líder de Humble Pie y de Small Faces, Steve Marriott) quién aulló en la versión del álbum. El lado B lo compone totalmente uno de los temas más clásicos y representativos de la banda: "Echoes", que con sus 23 minutos y medio, satisface completamente a todo buen amante del progresivo. Ya que, por un lado, es la tercera canción más larga de la banda, además de ser una donde la improvisación se da en su más excelso desarrollo, con momentos alucinantes del sintetizador, que otorga momentos excelsos de música cósmica. La letra es bastante etérea y se da para diversas interpretaciones, cuya base es la contemplación de la vida. "Echoes" valida algo que siempre he dicho basándome en la experiencia del jazz: lo más importante en la música es darse el tiempo de hacer varias jam sessions de manera extensa, sobre todo si se tiene pretensiones progresivas. La improvisación denota cuán compenetrada se encuentra la banda.

En conjunto "Meddle" es un álbum bastante suave y de tonalidades románticas, no necesariamente en las letras, pero sí en los solos y melodías, como en el caso de "Echoes", plagado de riffs suaves.
Y bueee... Espero más adelante analizar un poco más "Meddle" para ustedes... Prometo esta semana estar de vuelta con más fuerza en el blog!

Tracks:

1. One of These Days
2. A Pillow of Winds
3. Fearless
4. San Tropez
5. Seamus
6. Echoes

Acá les dejo el audio completo de "Echoes".

Valoración del Álbum:

03/Noviembre/2013

» Seguir Leyendo »

Diez álbumes raros que no habrías escuchado a no ser por Pentagramario (aunque quién sabe)

En Pentagramario siempre estamos husmeando y hurgando en el mundo de la música, a través de diversos medios... Y en Internet se encuentra más que en otros lugares...
Y buee... hoy les traemos una lista de álbumes raros, de bandas raras, pero de muy buena música y excelentes trabajos.
Todos los discos que te dejamos a continuación son de escucha obligada.
Antes de seguir con el post, creo que el agradecimiento directo es para aquellos que se dan el trabajo de subir álbumes enteros a YouTube, donde este servidor suele encontrarlos en cantidad. Así que bueno, acá empieza nuestra lista de hoy!

01: Gandalf: homónimo - 1969
Iniciamos con la banda norteamericana Gandalf y su único y homónimo disco (la imagen principal del post es la tapa del mismo), lanzado por Capitol Records el año 1969, pese a que el grupo ya tenía listo el álbum 2 años antes, en el '67. Lastimosamente la Capitol además de retrasar la salida de "Gandalf", no le dio la promoción debida, relegándolos al olvido, del que más tarde serían rescatados, el 2002, gracias al relanzamiento que hizo Sundazed Records, que de paso aumentaría la reputación del mismo. "Gandalf" es un clásico disco de rock psicodélico de la época. Incluye covers de Tim Hardin, Eden Ahbez y de Garry Bonner y Alan Gordon (los escritores de "Happy Together", la famosa canción de 1967 de The Turtles), además de dos canciones compuestas por el guitarrista del grupo, Peter Sando.

Tracks:

1. Golden Earrings
2. Hang On to a Dream
3. Never Too Far
4. Scarlet Ribbons
5. You Upset the Grace of Living
6. Can You Travel in the Dark Alone
7. Nature Boy
8. Tiffany Rings
9. Me About You
10. I Watch the Moon

02: Chelsea: homónimo - 1970
Chelsea fue una banda de principios de 1970, provenientes de la Ciudad de Nueva York, más conocida por ser la banda del baterista Peter Criss antes de unirse a Kiss y ser conocido como Catman. Lanzaron un único álbum, homónimo, para  luego se derrumbarse durante la grabación de su segundo álbum.
En agosto de 1971, la banda se convirtió en The Lips (un trío formado por Criss y sus compañeros de Chelsea Michael Benvenga y Stan Penridge). En la primavera de 1973, The Lips era sólo el dúo de Criss y Penridge, finalmente fue disuelto por completo.
Melodías pop rock, excelente trabajo melódico. Chelsea es de las bandas que jamás debió pasar al olvido... es más, su sonido ha sido comparado con el de los Moody Blues y Procol Harum... increíble no?

Tracks:

1. Rollin' Along
2. Let's Call it a Day
3. Silver Lining
4. All American Boy
5. Hard Rock Music
6. Ophelia
7. Long River
8. Grace
9. Polly Von
10. Good Company

03: Trifle: First Meeting - 1971
Trifle fue una banda de principios de la década de los '70. Lanzó un único álbum en 1971; "First Meeting", una fusión de jazz rock y rock progresivo (a lo Caravan), de excelente sonido, grandiosas melodías y muy buen trabajo. Destacan sobre todo el trabajo de los vientos y el piano. Muy típico de la popular escena de Cantebury, a la cual pertenece.
Excelente para aquellos que aman el lado crossover prog de la escena Cantebury.
Trifle estaba conformado por George Frijol (voz principal y pandereta), Dick Cuthell (fliscorno, trompeta y cencerro), Barry Martin (saxo, voces y bongos), Alan Fealdman (órgano, piano y clavicordio), John Hitchen (guitarra y voces), Patrick King (bajo y voz) y Chico Greenwood (tambores, congas y maracas)

Tracks:

1. Alibi Annie 
2. Home Again
3. One Way Glass
4. But I Might Die Tonight
5. Is It Loud?
6. Old Fashioned Prayer Meeting
7. New Religion
8. Devil Comin'
9. Candle Light
10. Dirty Old Town(Bonus Track)

04: Wind: Morning - 1972
Wind fue una banda alemana de rock psicodélico y progresivo de principios de los 70's. Su primer álbum; "Seasons" (1971), es considerado como un pequeño clásico de los primeros días del rock progresivo. "Morning", el álbum que traemos hoy, es el segundo y último del grupo, y mi preferido de este. Está compuesto por un conjunto de canciones muy simpáticas, excelentes en todo el sentido de la palabra. Entre psicodélicas y sinfónicas, da muestra clara de los inicios del rock progresivo.
Wind estaba compuesta por Steve Leistner (voz principal y percusión), Thomas Leidenberger (guitarra y voz), Andreas Bueler (bajo, voz y percusión), Lucian Bueler (teclados, voces y percusión) y Lucky Schmidt (tambores, percusión, mellotron y piano).
Sin lograr el éxito comercial, la banda se separó en 1973. El baterista Lucky Schmidt continuará su carrera con la banda Aera.

Tracks:

1. Morning Song
2. The Princess and the Minstrel
3. Dragon's Maid
4. Carnival 
5. Schlittenfahrt
6. Puppet Master
7. Tommy's Song 
8. Josephine

05: Hoelderlin: Hölderlins Traum - 1972
Hoelderlin fue una banda alemana de rock progresivo y prog-folk de la década de los setenta, aunque lanzó disco en 1981 y el 2007. Se formó en 1970 como Hölderlin, creada por Joachim y Christian von Grumbkow junto a Nanny de Ruig. Están influenciados por el rock, el jazz y la música popular. Cambiaron su nombre a Hoelderlin en 1973.
Su primer álbum de estudio; "Hölderlins Traum", lanzado el año '72, es una excelsa muestra de psico-prog-folk-sinfónico.
La formación de la banda para este disco fue la siguiente: - Michael Bruchmann (batería y percusión), Nanny de Ruig (voz), Christian Grumbkow (guitarra), Joachim Grumbkow (cello, guitarra acústica, flauta, teclados y mellotron), Peter Kaseberg (bajo, guitarra acústica y voz), Christoph Noppeney (violín, flauta y piano), Peter Bursch (cítara), Mike Hellbach (tablas) y Walter Westrupp (flauta).

Tracks:

1. Waren wir
2. Peter
3. Strohhalm
4. Reqiem für einen Wicht
5. Erwachen
6. Wetterbericht
7. Traum 

06: Mugen: The Princess of Kingdom Gone - 1988
En lo normal no soy muy oyente de la música proveniente del Asia, pero esta banda japonesa era una obligación el ponerla en nuestra lista. Fue fundada en el 78 por Katsuhiko Hayashi (teclados) y Takashi Nakamura (voz y teclados). No fue sino hasta 1984 en que Mugen lanzó su primer álbum "Sinfonia Della Luna", seguido de "Leda et le Cygne" en el '86 y el que presentamos hoy, "The Princess of Kingdome Gone", de 1988.
Aunque los críticos del prog le tiren algo de piedras a este disco, a mí me parece excelente. Sinfónico, muy progresivo. Dicho sea de paso, el sonido no es muy ochentero que digamos, tira más hacia una estética de mitad de los 70's.

Tracks:

1. The Princess of Kingdom Gone 
2. The Lady of Shalolt 
3. Legend of the Forest 
4. Dazzling Ligeia 
5. Black Panther
6. Trident Rock
7. Una Donna 

07: Phoenix: Cantofabule - 1975
Si les sorprendió encontrarse con una banda japonesa, no menos será la sorpresa de lo que viene; Phoenix, una banda rumana de rock progresivo. Se inició durante los sesenta con algunos temas propios y covers de los Beatles, pero el gobierno comunista no era simpatizante de estos ritmos, por lo que al final la banda vira hacia ritmos más folclóricos, propios de su país, dando a luz excelentes álbumes dentro del género prog.
"Cantofabule", lanzado el año 1975, es el tercero de los siete discos lanzados por el grupo. Una excelsa mezcla de ritmos progresivos, folclóricos y hard rock.
Los músicos presentes en este disco son los siguientes: Nicolae Covaci (guitarra y voz), Iosif Kappl (bajo, voz y violín), Mircea Baniciu (voz y guitarra), Ovidiu Lipan (tambores, bongos, timbales, gong, campanas y pandereta) y Gunter Reininger (piano, piano eléctrico, sintetizador, celesta, órgano electrónico)

Tracks:

1. Invocatie
2. Norocul Inorogului
3. Scara Scarabeului
4. Definul, Dulce Dulful Nostru
5. Uciderea Balaurului 
6. Stima Casei 
7. Pasarea Calandrinon  
8. Filip Si Cerbul 
9. Vasiliscul Si Aspida
10. Sirena 
11. Pasarea Roc..k And Roll
12. Canticlu A Cucuveaualiei 
13. Zoomahia
14. Phoenix 

08: Circus (Wisconsin, USA): homónimo -1974
Han habido una buena cantidad de bandas con este nombre; Circus. Pero esta es la que más me ha simpatizado, y a la vez, es una de las más extrañas con este nombre.
Fue una banda de rock (con elementos progresivos) conformada por Brett Peterson (voz, guitarra acústica y eléctrica, banjo y dobro), Randy Glodowksi (voz, guitarras acústica y eléctrica), Fred Omernik (voz, piano, clavicordio, órgano y sintetizador ), Wayne Kostroski (voz y bajo) y Ray Cyr (batería, congas y percusión).
Su primer y último álbum, homónimo, fue lanzado en 1974, tras lo cual desaparecieron, dejando sólo un par de singles más, que se suponía serían parte de un nuevo disco.
Melódicamente es excelente y merecedora de muchos aplausos. Circus se une a nuestra lista de álbumes extraños de bandas extrañas... Empiezo a pensar que si no les gusta este compilado, debe ser por alguna e inexplicable razón...

Tracks:

1. Fat Boogie Mama
2. You to Me
3. Let Me Tell You
4. Skin and Bones
5. Arrow
6. Travelin' Blooze
7. Old Age
8. C'mon If You're Comin' 

09: Moondog: homónimo - 1969
Moondog era el pseudónimo de Louis Thomas Hardin, un músico, compositor, poeta e inventor de varios instrumentos musicales; aunque ciego desde los 16 años.
Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".
Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fueron apreciados por el público hasta los últimos años de su vida.
Su disco homónimo es el quinto de su carrera. Conformado por piezas de neoclásica y música minimalista, "Moondog" es un álbum cautivador. El disco compila diversos conciertos que Moondog había estado trabajando desde la década de 1950.
¿Qué se puede decir? re-loco el tío!

Tracks:

1. Theme
2. Stamping Ground
3. Symphonique #3 (Ode to Venus) 
4. Symphonique #6 (Good for Goodie) 
5. Minisym #1
6. Lament I, "Bird's Lament" 
7. Witch of Endor
8. Symphonique #1 (Portrait of a Monarch)

10: Placebo: homónimo - 1974
Este es el tercer álbum de estudio de la banda belga Placebo, liderada por el músico Marc Moulin. Excelente jazz-rock.
Es uno de los mejores trabajos que he escuchado del mencionado género. En verdad es uno de esos álbumes que debería tener bien en cuenta todo fan del jazz-rock.
Los músicos presentes en este disco son: Marc Moulin (teclados y sintetizadores), Nick Fissette (trompeta), Richard Rousselet (trompeta), Alex Scorier (saxo y flauta), Frans Van Dijk (trombón), Johnny Dover (clarinete bajo, saxo y flauta), Francis Weyer (bajo), Nick Kletchkovski (bajo), Freddy Rottier (batería y percusión), Garcia Morales (tambores), Yvan de Souter (bajo) y Philip Catalina (guitarra).

Tracks:

1. N.W.
2. Plotseling
3. Bosso
4. Dag Madam Merci
5. Hop Hop
6. Tanga
7. Stomp
8. S.U.S

Y bueno... Acá cerramos esta lista. Seguramente más adelante les iré proveyendo más información al respecto de estas y otras bandas.

» Seguir Leyendo »

Fuzzy Duck: homónimo

En mi incesante ir y venir a través la web leyendo y buscando música nueva, me encontré con un curioso grupo que captó mi atención debido al diseño de la portada de su álbum homónimo, me refiero a Fuzzy Duck (nombre bastante llamativo).
Fuzzy Duck fue una banda que apareció a principios de los años setenta, fruto de la unión de miembros de otros grupos, liderados por Mick Hawksworth. Fuzzy Duck es una de las muchas bandas que se pueden encasillar dentro de lo que podríamos denominar el lado oscuro del rock progresivo, debido a lo poco conocidas que eran, y en muchos casos, a su también rápida desaparición. Los miembros del grupo, Paul Francis (batería, percusión), Mick Hawksworth (bajo, voz, acústica de 12 cuerdas, violoncelo eléctrico), Roy Sharland (órgano, piano eléctrico) y Grahame White (guitarra, voz, guitarra acústica), provenían de bandas como Andromeda, The Crazy World of Arthur Brown o Tucky Buzzard, todas dentro de un estilo similar al de Deep Purple en su época temprana (hard rock, blues y prog). Por ende, Fuzzy Duck no estaba compuesto por novatos, eran ya músicos conocedores que se juntaron para hacer lo que mejor sabían.

Fuzzy Duck era un grupo donde el instrumento dominante era el órgano (el famoso Órgano Hammond), que acompañado de un trabajo excelente en la percusión, el bajo y la guitarra, daba como frutos una melodía excelente, donde podríamos encontrar sonidos muy similares a los de Deep Purple o Wishbone Ash, aunque la banda del pato afro más que hacia lo hard mantenía una esencia bastante blues con ciertas características piscodélicas. Pero mejor no me enredo..., en sí se podría decir, si queremos ser muy puntuales, que hacían un buen rock clásico.

Fuzzy Duck también forma parte de las diversas bandas progresivas denominadas "harder-edged" (que puede traducirse como "llevado al extremo").
Esta banda se formó en el año 1970 exactamente, y se separó el año en que se publicó su primer y único álbum de estudio (homónimo), en 1971. Justo ese mismo año se lanzarían varios álbumes importantísimos dentro de la movida prog: "Pawn Hearts" de Van Der Graaf Generator, "Fragile" de Yes, "Meddle" de Pink Floyd, "Led Zeppelin IV" de Led Zeppelin, "Nursery Cryme" de Genesis, entre otros.

Más que nada Fuzzy Duck llama la atención por el nombre y el diseño de la tapa de su álbum, que no fue idea de los miembros de la banda, sino de Jonathon Coudrille, artista, escritor y músico inglés, el cual diseñó la curiosa tapa del disco y acuñó el nombre del grupo (el nombre no tiene nada que ver con el drinking game llamado de igual manera). En sí, la música de Fuzzy Duck no tiene mucho de llamativa u original, sin que esto la desmerezca claro, ya que es muy buena. Y si bien el sonido de estos divertidos ingleses es similar al de muchas otras bandas de su zona y de la época, no se les debe desmerecer... Muchos intentaron sonar igual y no lo lograron...

Este disco contiene en total doce temas que son los siguientes:

1. Time Will Be Your Doctor
2. Mrs. Prout
3. Just Look Around You
4. Afternoon Out
5. More Than I Am
6. Country Boy
7. In Our Time
8. A Word from Big D
9. Double Time Woman
10. Big Brass Band
11. One More Hour
12. No Name Face

Acá les dejo el álbum entero para que lo escuchen y disfruten.
(Lo pueden adquirir por Amazon si desean)

Valoración del Álbum:

» Seguir Leyendo »

Black Sugar; de 1970 a 1978

Odio el verano, por lo menos en invierno puedes combatir el frío pero, ¡diablos! El calor no se quita por nada... Yo no puedo imaginar como es que tanta gente se va a la playa... Llena de arena, que se te mete en los pantalones, llena de gente, calor, sudor, iugh... Me parece insoportable, pero bueno, allá ellos y ustedes si es que van, yo me quedo en casa disfrutando de una bebida helada y buena música... Hablando de buena música, hoy les traigo un grupo peruano de música soul, funk y latin jazz, se trata de Black Sugar, una banda con un sonido increíble, y es que claro, aquí en Pentagramario no les hablamos de cualquier cosa, no señor, por acá sólo pululan obras de arte musicales, oh sí, claro que sí... Pues bien, Black Sugar inició sus actividades en 1970 y desapareció en el '78. Se sabe que andan por ahí andando nuevamente desde el 2011, aunque no estoy informado de la mejor manera al respecto, lo que sí sé es que no es la alineación original, salvo por dos miembros de esta, que son quienes han rearmado la banda; Carlos Mejía y Antonio Ginnochio. Lanzaron sólo dos LP's, el álbum homónimo y "Black Sugar II", en 1971 y 1974 respectivamente... Regresando al tema del verano, el odioso verano, creo que el sonido de esta banda va con la estación mencionada... Uhhh... Creo que no estaría mal beber un poco de agua de coco bajo una palmera, recostado en una hamaca... Claro, que esto lo haría en una isla en medio del pacífico donde esté sólo yo, y quizá un par de personas más... Nothing else...

» Seguir Leyendo »

Telegraph Avenue: homónimo y Vol.2

Continuando con nuestra serie de post sobre el rock peruano hoy les traigo a otra de las bandas importantes y que marcaron hito; Telegraph Avenue.  Tienen dos LP's, el homónimo también conocido como "Telegraph Avenue Vol.1" o simplemente "Vol.1", y "Telegraph Avenue Vol.2" , conocido también como "Vol.2", para no confundirnos los llamaremos "Vol.1" y "Vol.2", fueron lanzados en 1971 y 1975 respectivamente, ambos editados por la ya mencionada disquera MAG. El 2011 se reunieron para participar en el concierto de despedida de We All Together, el primero de abril de ese año en el Teatro Peruano Japonés.

En octubre de 1969, tras ser expulsado de Los Holy's (banda que nunca me ha interesado, quizá algún día la investigue a fondo), Walo Carrillo se encontró con Bo Ichikawa (primo de César Ichikawa de Los Doltons (banda que me da igual, pese a ser una de las "estrellas" del rock peruano), quien había viajado a San Francisco, California, donde conoció la contracultura hippie directamente desde la calle donde vivía, la calle Telegraph Avenue, pronto se unió a los ensayos Jerry Lam Cam, bajista que venía de Los Belking's (otra banda que algún día investigaré) y que quería participar en un proyecto más acorde con los nuevos sonidos que venían de Estados Unidos. Luego se integró Chachi Luján. Poco después Jerry Lam viajó y en su reemplazo entró Alex Nathanson, quedando así conformada la banda.

» Seguir Leyendo »

Laghonia; de 1965 a 1971

Continuando con nuestra serie de artículos sobre el rock peruano, el día de hoy les traigo a una banda de finales de los 60's y principios de los 70's, como ya habrán adivinado, se trata de Laghonia. Lanzaron dos LP's, en el '68 y el '71. Al disolverse la banda, varios de sus componentes pasarían a integrar We All Together, junto a Carlos Guerrero, que era el único que no había sido parte de Laghonia, aunque ya había participado en una de las grabaciones de esta, pues la banda grababa en el estudio MAG, propiedad del padre de Guerrero. Sobre We All Together ya les he contado antes, y si no leyeron lo que escribí sobre ellos, sólo deben hacer clic aquí.

La banda se inició en el año 1965, por idea de Saúl Cornejo (vocalista y guitarra), Miguel Cornejo (batería) y Eddy Zarauz (bajo). Más tarde se sumarían Alberto Miller y Alax Abad (guitarra y percusión respectivamente). Su primer LP fue lanzado en 1968; "Glue", después del cual, a finales de ese mismo año, Miller dejaría la banda y sería reemplazado por Davey Levene, quien le daría nuevos aires y sonidos a la banda, como el soul y el R&B. Después de 3 años Laghonia lanzaría "Etcétera", el '71, antes de disolverse.

La banda se llamó originalmente The New Juggler Sound. Tiene claras influencias del rock británico, como The Beatles, The Kinks, Yardbirds y The Rolling Stones. En 1967 sacarían sus primeros singles; "Baby" y "I Must Go". Posteriormente, para sacar su primer disco, cambiarían su nombre a Laghonia (pues era "La Agonía" de la inminente separación de una de las bandas que más los influenció, The Beatles).

Como ya dije y voy repitiendo, en 1968 lanzaron su primer álbum; "Glue", con claras influencias del rock británico. Contiene 4 de sus 5 primeros singles, a los cuales se sumó dos temas que grabaron junto a Carlos Salom ("Neighbor" y "My Love") quien tocaba el órgano Hammond que habían decidido incluir. Este disco consta de 10 temas, que va desde temas más a lo rock n' roll hasta algunos con claro sonido psicodélico.

En 1970 Zarauz se va de viaje y es reemplazado por Ernesto Samamé

"Glue" es uno de mis discos favoritos de rock peruano, principalmente por su sonido e influencias claras... Es por este disco que he decidido ponerme a escuchar a The Beatles...

Tracks:

1. Baby, Baby
2. I Must Go
3. Neighbor
4. The Sand Man
5. Billy Morsa
6. Trouble Child
7. My Love
8. And I Saw Her Walking
9. Glue
10. Bahia

"Etcétera" es el segundo y último disco de Laghonia, lanzado en 1971, en este disco participó Carlos Guerrero haciendo los coros. Este disco es el más progresivo y psicodélico de los dos, además que denota una madurez mayor en el sonido de la banda, que se había vuelto más complejo. La carátula de "Etcétera" es una de las carátulas más psicodélicas en la historia del rock peruano.

Es el álbum que más me gusta de Laghonia.

Consta de 8 tracks y 4 bonus tracks (4 singles que no aparecieron en "Glue"), de los cuales mi favorito es "Everybody on Monday", ...

Tracks:

1. Someday
2. Mary Ann
3. I'm a Nigger
4. Everybody on Monday
5. Lonely People
6. Speed Fever
7. Oh! Tell Me July
8. It's Marvellous
9. World Full of Nuts [*]
10. We All [*]
11. No Solution [*]
12. Bengal Tiger [*]

Y bueno... Como ya saben, en 1971 se disolvieron, viajes, alejamientos, se trajeron abajo la banda, pero después de todo, gracias a ello salió otra obra maestra del rock peruano... We All Together.

Datos curiosos de Laghonia son que el 2004 la ya mencionada en otros post, Repsychled Records, sacaría al mercado "Unglue", con algunos demos, instrumentales y jammings (improvisaciones) que la banda grabó durante su periodo de actividad.

"Glue" y "Etcétera" serían reeditados en diversas disqueras en el extranjero. 

Inicialmente su disquera fue RCA Victor, pero luego se pasaron a  MAG.

De "Glue": Baby Baby.

De: "Etcétera": Everyboy on Monday.


Para terminar, les dejo esta imagen como pequeño regalito, espero que les guste.

» Seguir Leyendo »

Traffic Sound; de 1967 a 1972

Dije que estaba armando algo bonito respecto al rock peruano y eso hago, no me mando con un post acerca del rock peruano directamente ya que sería demasiado extenso, y prefiero presentarles banda por banda, una por una, ya luego haré una pequeña reseña histórica, pero bueno. Claro, no voy a hablar de bandas peruanas de manera continua, será a intervalos, ya que con este post serían tres artículos seguidos de música peruana que voy haciendo, claro, el de Maywa fue para presentarles un grupo que me gusta, no es exactamente del paquete que estoy armando y que iré soltando a lo largo de estos días, pero al ser un grupo peruano, como que mucha peruanidad seguida, así que con este post cerraremos por el momento el tema del rock "Made in Perú", que les recuerdo, empezó con We All Together y siguió con Los Nuevos Shain's (hablaré con más exactitud, cuando hago referencia en estos días al rock peruano, me refiero al de entre finales de los 50's y mediados de los 70's, porque también he hablado de Pedro Suárez-Vértiz, pero este ya es 80's y hoy, y claro, en algún momento he de hablar más sobre el rock nacional de esas épocas... Así que el rock peruano que estoy recopilando para escribir sobre el tema en estos días es el de las fechas ya citadas (1955-1976 aprox.).

» Seguir Leyendo »