"Tango" es sin duda alguna, el álbum que contiene el single más popular en la historia del rock en español, por lo menos de la década de los ochenta. Me refiero a "Hablando a Tu Corazón", tema que hasta el día de sigue vigente, y que inclusive se sigue transmitiendo por diferentes radios afines al género.
Existe también una versión de "Hablando a Tu Corazón" hecha por la monumental Mercedes Sosa, versión que apareció en su disco de 1997 "Alta Fidelidad", compuesto por puros covers de canciones de su compatriota Charly García, autor, juntos a Pedro Aznar, de "Tango", que es el primer de tres trabajos de ambos músicos juntos. "Tango" quedó plasmado en un maxi-single, ya que con sus seis temas sobrepasaba la cantidad de temas de un single, pero no llegaba a la de un LP... así que si deseamos ponernos exquisitos, podríamos definir "Tango" como un mini álbum.
El disco fue grabado en diciembre de 1985 en la ciudad de Nueva York y fue presentado el 29 de marzo del '86, tras lo cual seguiría una extensa gira que llevaría "Tango" por trece ciudades del interior de Argentina. Charly García dijo acerca de este trabajo lo siguiente: me gusta trabajar con Pedro, aunque cuando toco sus temas, tengo que leer doscientos mil acordes en un segundo.
"Tango" es un disco lleno de excelentes melodías, pero en la cuestión medular del contenido de las canciones, es muy disparejo. Por ende este es más un disco lleno de buenos singles que un álbum con temática central. Esto debido al poco tiempo que tuvieron para escoger el material, entre otras cosas. Aún así, estamos delante de un muy buen y exitoso trabajo.
Los temas que componen "Tango" son "Ángeles y Predicadores", compuesto por Aznar y García. "Culpable Eternamente", de Aznar, "Pasajera en Trance" de García, "Gramercy Park Hotel" de Aznar y García, "Hablando a Tu Corazón" de García y "La Gente Es la Misma" de Pedro Aznar.
El sonido del álbum se caracteriza por un fuerte uso de los sintetizadores, que le dan esa estética y textura única de los ochenta. Definitivamente "Tango" es el mejor representante hispanoamericano de la década más recordada por todos. Y claro, sobre todo por ese tema que todos hemos escuchado alguna vez; "Hablando a Tu Corazón".
"Hablando a Tu Corazón" es una de mis canciones favoritas... me pongo mis audífonos, subo el volumen y disfruto el excelso trabajo del bajo (ja ja, hice rima!), que es la columna vertebral del tema, seguido de los detalles del sintetizador, que le dan la fuerza... y la batería reforzando el espíritu perenne en esta canción. Sin lugar a dudas Charly deja sentado en esta canción toda su maestría.
Apostaría a que en algún momento de tu historia... sí, tú, esa persona que me lee, le dedicarás "Hablando a Tu Corazón" a alguien especial...
Siguiendo dentro del pase de revista a los discos de estudio de Sui Generis, hoy les traigo el cuarto y último de estos; "Sinfonías Para Adolescentes" lanzado el 30 de octubre del 2000 (un día antes de que yo cumpliera 6 años), luego de 25 años de su separación en el estadio Luna Park, el conjunto se reunió y grabó este disco, compuesto de covers elegidos por Charly García, nuevos temas del grupo (seis en total) y algunos temas olvidados; "Cuando Te Vayas", "Espejos", "Monoblock", "Afuera de la Ciudad" y "Juan Represión". Con un sonido muy a lo crossover prog, debido al lado pop que desarrolló Charly durante los '80.
Las grabaciones de "Sinfonías Para Adolescentes" fueron un momento tenso para Nito, ya que el disco se volcó hacia las pretensiones de Charly (como el hecho de tocar covers elegidos por él, de usar su propia banda), cuando debía haber un equilibrio entre ambos. Pero pese a todo, este disco es excelente, ya que combina perfectamente la esencia setentera de Sui Generis con una estética más a lo ochentas...
Y bueno... Sí hay que admitir que en "Sinfonías Para Adolescentes" se siente mucho más a García que a Mestre. Ya que los estilos que desarrollaron estos después de Sui Generis fue muy distinto. Charly hacia algo más progresivo y luego pop, mientras que Nito se fue hacía los blues y el folk, mucho más acústico.
"Vida", lanzado en el año 1972, es el primer álbum de estudio del grupo argentino Sui Generis, compuesto por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz), a quienes se unían en el debido momento diversos músicos cuando estos eran necesarios.
Parte importante del movimiento rock en el argentina durante sus primeros años, Sui Generis en lo personal me ha dejado una clara marca en mi gusto musical, sobre todo por una canción en especial, perteneciente a este disco; "Quizás Porque".
Para los que me conocen y han venido leyendo en este blog desde el principio saben que mis padres son muy fanáticos de la música de Charly García, Sui Generis y Serú Girán (rock argentino en general), y eso a mí me marcó,. Por sobre todas las cosas tengo un claro recuerdo de ver a mi papá tocando y cantando con su guitarra "Quizás Porque", recuerdo que se ha quedado perenne en mi mente hasta el día de hoy.
Folk rock, blues, nada excepcional terminológicamente hablando, pero musicalmente genial, aunque sencillo. "Vida" es un disco puro e inocente (esto citando textualmente a sus autores..., y en mi opinión también), muy juvenil y sincero. El primer trabajo de ambos miembros de la banda, con ciertas influencias de Procol Harum, los Beatles y grupos de ese estilo, grupos británicos de los que García gustaba mucho.
Resulta que a mediados de los años '70, cuando el rock progresivo estaba muy en boga y muy de moda entre el pueblo rockero, el señor Charly García andaba como loco de un lado al otro con toda su creatividad encima y sin dónde plasmarla, ya que Sui Generis se había desintegrado hacía poco tiempo, es por ello, que ni corto ni perezoso, se embarca en un nuevo proyecto musical, que tendría como principales influencias a bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd y Focus, me refiero a La Máquina de Hacer Pájaros, un grupo que duró muy corto tiempo (1975-77), pero que nos dejó grandes canciones y la demostración de que sí podemos hacer rock progresivo del mejor en Latinoamérica.
Los vientos del rock progresivo y sinfónico golpeaban la puerta de García, recordar el fantástico solo de teclados y piano en el concierto despedida de Sui Generis (en el tema "Un Hada Un Cisne"), dentro del estilo Rick Wakeman de "Yessongs", y los arreglos de "Instituciones" (último disco de la banda) que ya insinuaba arreglos en elaborado estilo, además de su reconocido gusto por Procol Harum o su banda de cabecera, The Beatles. La idea de un nuevo proyecto en esta línea ya estaba en marcha.
Oscar Moro, ex baterista de Los Gatos y de Color Humano, entre otras bandas, le había mencionado a Charly que quería trabajar con él. Fue Moro precisamente el primer convocado. Existía por entonces en el Buenos Aires de principios de 1976, una banda formada por Pino Marrone en la guitarra, Aníbal Kerpel en el teclado, Gonzalo Farrugia en la batería y José Luis Fernández que tocaba el bajo. Este joven abandonaría esa banda para unirse a García y Moro. El reemplazante de Fernández sería Gustavo Montesano, mientras que la banda citada luego sería Crucis, una de las grandes en Argentina.
El debut de este grupo (Moro, García Fernández) se dio en Córdoba, poco después, en ese show conocen a un fan, también músico, que tocaba guitarra, llamado Gustavo Bazterrica, que se transformaría en el cuarto miembro del grupo. Alcanzado el estatus de cuarteto, La Máquina de Hacer Pájaros realiza sus primeras presentaciones capitalinas en el boliche La Bola Loca, propiedad de Atilio Stampone. También se había incorporado un coro a cargo de Ana María Quatraro y Héctor Dengis. Pero Charly no estaba conforme y decide agregar a otro integrante para poder alcanzar una identidad grupal que no dependa tanto de él, y eliminar al coro. Es así como Carlos Cutaia, ex Pescado Rabioso, entra a formar parte de La Máquina de Hacer Pájaros. "La onda es hacer una música elaborada, con concepción en los arreglos. Pero no queremos hacer una música hermética, queremos que la entienda todo el mundo." manifestó Charly García en el año 1976. También dijo Charly que la banda pretendía ser "el Yes del subdesarrollo".
La Máquina de Hacer Pájaros fue contemporánea al inicio de la dictadura argentina, y es en este grupo donde Charly comienza a desplegar su enorme potencial como músico, compositor, cantante y letrista.
Había por esos años una tira de humor gráfico, cuyo protagonista era un tal García, y la historieta se titulaba "García y La Máquina de Hacer Pájaros", la coincidencia hizo que adoptaran ese nombre para la banda. El dibujante y humorista autor de esa tira, llamado "Crist", les hizo una graciosa historieta para la portada del álbum debut, en donde el protagonista presentaba a la banda, definiéndola como "un pájaro progresivo".
Con el material suficiente para un disco (mucho del cual ya venía de Sui Generis), comienzan a tocar en locales para no más de trescientas personas, para terminar de afianzarse y afinar los detalles finales, corría mediados de 1976...
Con ese material, totalmente escrito por García, aunque en contra de lo que él pretendía, ya que deseaba ser uno más adentro del grupo y no el líder, (pero la cantidad y la calidad de su producción musical pudo más) se disponen a grabar su debut discográfico. El disco debut fue llamado igual que la banda. La voz de Charly en este primer disco de La Máquina de Hacer Pájaros, casi ni se escucha. En cambio, sí pueden escucharse los coros de Celeste Carballo (actualmente, ícono del rock argentino), con solo 20 años de edad en aquel entonces. "La Máquina de Hacer Pájaros" fue lanzado a finales de 1976.
"La Máquina de Hacer Pájaros" contiene siete temas en total, con varios tracks de larga duración, aunque el que más resalta (y el que se convertiría posteriormente en el clásico de este disco y el tema más popular y reconocido de la banda), es "Cómo mata el viento norte", la canción que menos dura de su disco homónimo.
Las letras de este álbum marcan una distancia con las de Sui Generis, donde eran de estilo más adolescente y amoroso, en este disco, podemos ver a un García intentando ser más profundo. Aunque dicho sea de paso, el tema que abre el álbum homónimo de La Máquina de Hacer Pájaros, "Bubulina", ya se tocaba en las presentaciones en vivo de Sui Generis.
Por otra parte está el lado melódico, que demuestra una gran madurez musical por parte de Charly y compañía. Aunque digámoslo así, los discos de esos años, lanzados entre 1973 y 1976 por bandas como Focus, Pink Floyd o The Alan Parsons Project, el álbum debut en el caso de esta última, están mucho más desarrollados, mientras que La Máquina de Hacer Pájaros, pese a ser de la segunda mitad de los 70's, tenía un rock progresivo más hacia "In the Court of the Crimson King", de King Crimson, considerado el primer álbum de rock progresivo, o "In Search of the Lost Chord", de los Moody Blues, también algo por ahí del famoso "Yellow Submarine" de los Beatles, todos de finales de los sesenta y con un sonido mas lo-fi (esto sin desmerecerlos, ya que los discos mencionados son de los más grandes de la historia, lo-fi no es sinónimo de malo), aunque tiene también bastante similitud sonora con "Close to the Edge", de Yes, lanzado en el '72. En cierto modo, esto se debe a que en esa época era más difícil acceder a los nuevos discos lanzados en Estados Unidos y Europa. Pero estas comparaciones se vuelven simples vanidades al escuchar el disco, donde uno se encuentra con un rock progresivo de primerísima calidad, al nivel de Pink Floyd, Yes, y de las principales bandas progs de aquellos años.
El álbum debut de La Máquina de Hacer Pájaros tiene un rock progresivo con mucha esencia sinfónica y psicodélica, también con algo de ácido, al buen estilo de King Crimson. Abre el disco, como dije antes, "Bubulina", rock progresivo sinfónico, con tintes de psicodelia, donde el sonido de los teclados es magnífico, y digo los teclados porque fueron justamente Charly y su Máquina, los primeros en introducir con éxito en una banda el uso de dos teclados de manera simultánea, en el Argentina y si no me equivoco, en América Latina también. Con unos quiebres alucinantes, el sonido de la batería es espectacular, cosa obvia, ya que la banda contaba con el mejor baterista argentino; Oscar Moro... Y bueno, en "Bubulina" no podemos dejar de mencionar la genial trabajo de la guitarra, con unos solos simplemente hermosos, bastante psicodélicos. Le sigue "Cómo mata el viendo norte", donde la guitarra acústica, acompañada del sintetizador y la suave y melodiosa voz de García, nos llevan de viaje por el paraíso del prog-rock. En esta canción, la batería, rítmica y sin aspavientos, acompaña demasiado bien, y a la vez el bajo, uff, "Cómo mata el viento norte" es una señora canción, digna de los más grandes y sublimes aplausos.
Aparece después, en tercer lugar "Boletos, pases y abonos", un tema muy sinfónico, con una estética que por momentos se acerca al sonido funk, sobre todo por el trabajo que cumple el bajo en este tema. Cabe resaltar también el magnífico solo de teclado, realmente es esencial el trabajo en teclados de La Máquina de Hacer Pájaros. "No puedo verme más" es el cuarto tema del disco, un rock progresivo bastante ácido, donde la guitarra cumple un rol básico dentro de la grandeza de esta canción.
Después viene "Rock and roll", que es básicamente un R&B, con algunos arreglos progresivos.
"Por probar el vino y el agua salada", el penúltimo tema del álbum, un folk rock que al igual que su predecesor, tiene arreglos prog.
Cierra el disco homónimo de esta gloriosa banda argentina "Ah, te vi entre las luces", la canción más larga del álbum, más de once minutos de voces melódicas, coros espectaculares, rock sinfónico, psicodelia ácida y rock progresivo que nada tiene que envidiarle a los grandes del rock progresivo británico.
Por eso y muchas cosas más, vamos a Argentina esta navidad!
La Máquina de Hacer Pájaros se separó a finales de 1977, dejando un efímero pero grandioso legado a todos los amantes del rock, que como yo, y otros miles más de personas, disfrutan mucho y demasiado de este género musical.
Nunca me cansaré de repetirlo, le duela a quien le duela, Argentina es el país que mejor rock en español ha lanzado... Ni siquiera España logra alcanzarle...
Aguante el rock che!
Fuente del contenido histórico: Wikipedia en español.
Cuando de rock latinoamericano se trata, el argentino es el más importante y de mayor influencia y reconocimiento, y no es para menos. Además, parte importante de mi vida se ha visto influenciada por esa música, ya que tanto mi madre como mi pare eran fanáticos de músicos como Charly García.
Siendo sincero, actualmente no poseo gran conocimiento al respecto, tengo algunos discos sí, pero me falta aprender más, y en esas ando, escuchando, leyendo... Pero bueno, el día de hoy les voy a dejar una selección hecha por mí de diversos temas de rock argentino, desde el demoledor de hoteles hasta Litto Nebbia, básicamente de los años 70's y 80's, no podía de dejar de escribir al respecto, espero que les guste...
Corrían los años ochenta, mi señor padre entraba a la universidad, y ahí conoció a una señorita (la que vendría a ser mi madre), resulta que mi viejo andaba en esas épocas desarrollando un gran gusto por la música del capo argentino Charly García, en esos momentos no mucha gente escuchaba al demoledor de hoteles en mi querido país (Perú), pero daba la casualidad que la chica que vendría a ser mi madre también amaba la música de Charly.
No recuerdo cómo fue que terminaron hablando de él, tengo una vaga idea de que iban caminando con un grupo de amigos y Pablo (mi papá) soltó algo sobre Charly y Nelly (mi mamá) se quedó con mi padre, rezagados, detrás de sus amigos, conversando sobre mencionado rockero.
