Fuzzy Duck: homónimo

En mi incesante ir y venir a través la web leyendo y buscando música nueva, me encontré con un curioso grupo que captó mi atención debido al diseño de la portada de su álbum homónimo, me refiero a Fuzzy Duck (nombre bastante llamativo).
Fuzzy Duck fue una banda que apareció a principios de los años setenta, fruto de la unión de miembros de otros grupos, liderados por Mick Hawksworth. Fuzzy Duck es una de las muchas bandas que se pueden encasillar dentro de lo que podríamos denominar el lado oscuro del rock progresivo, debido a lo poco conocidas que eran, y en muchos casos, a su también rápida desaparición. Los miembros del grupo, Paul Francis (batería, percusión), Mick Hawksworth (bajo, voz, acústica de 12 cuerdas, violoncelo eléctrico), Roy Sharland (órgano, piano eléctrico) y Grahame White (guitarra, voz, guitarra acústica), provenían de bandas como Andromeda, The Crazy World of Arthur Brown o Tucky Buzzard, todas dentro de un estilo similar al de Deep Purple en su época temprana (hard rock, blues y prog). Por ende, Fuzzy Duck no estaba compuesto por novatos, eran ya músicos conocedores que se juntaron para hacer lo que mejor sabían.

Fuzzy Duck era un grupo donde el instrumento dominante era el órgano (el famoso Órgano Hammond), que acompañado de un trabajo excelente en la percusión, el bajo y la guitarra, daba como frutos una melodía excelente, donde podríamos encontrar sonidos muy similares a los de Deep Purple o Wishbone Ash, aunque la banda del pato afro más que hacia lo hard mantenía una esencia bastante blues con ciertas características piscodélicas. Pero mejor no me enredo..., en sí se podría decir, si queremos ser muy puntuales, que hacían un buen rock clásico.

Fuzzy Duck también forma parte de las diversas bandas progresivas denominadas "harder-edged" (que puede traducirse como "llevado al extremo").
Esta banda se formó en el año 1970 exactamente, y se separó el año en que se publicó su primer y único álbum de estudio (homónimo), en 1971. Justo ese mismo año se lanzarían varios álbumes importantísimos dentro de la movida prog: "Pawn Hearts" de Van Der Graaf Generator, "Fragile" de Yes, "Meddle" de Pink Floyd, "Led Zeppelin IV" de Led Zeppelin, "Nursery Cryme" de Genesis, entre otros.

Más que nada Fuzzy Duck llama la atención por el nombre y el diseño de la tapa de su álbum, que no fue idea de los miembros de la banda, sino de Jonathon Coudrille, artista, escritor y músico inglés, el cual diseñó la curiosa tapa del disco y acuñó el nombre del grupo (el nombre no tiene nada que ver con el drinking game llamado de igual manera). En sí, la música de Fuzzy Duck no tiene mucho de llamativa u original, sin que esto la desmerezca claro, ya que es muy buena. Y si bien el sonido de estos divertidos ingleses es similar al de muchas otras bandas de su zona y de la época, no se les debe desmerecer... Muchos intentaron sonar igual y no lo lograron...

Este disco contiene en total doce temas que son los siguientes:

1. Time Will Be Your Doctor
2. Mrs. Prout
3. Just Look Around You
4. Afternoon Out
5. More Than I Am
6. Country Boy
7. In Our Time
8. A Word from Big D
9. Double Time Woman
10. Big Brass Band
11. One More Hour
12. No Name Face

Acá les dejo el álbum entero para que lo escuchen y disfruten.
(Lo pueden adquirir por Amazon si desean)

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Deep Purple: Concerto for Group and Orchestra

"Concerto for Group and Orchestra" es el primer álbum en directo del grupo de hard rock británico Deep Purple, lanzado en diciembre de 1969, después de sus tres primeros álbumes de estudio, lanzados entre 1968 y mediados de 1969. Fue interpretado por la  Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold, compuesto por Jon Lord, teclista de Deep Purple y grabado en el Royal Albert Hall de Londres.
La historia de la banda no se las voy a contar hoy, lo haré en algún momento más adelante, cuando lo crea debido. Por ahora, les traigo este en directo, una de las más grandes muestras de rock sinfónico, tanto de la banda como dentro del género en general. La versión original, en vinilo, contiene cuatro piezas, que en sí son tres temas; "First Movement: Moderato-Allegro", "Second Movement: Andante", que está dividido en dos, la primera parte en la cara A, y la segunda, en la B, aunque en la versión en CD, que tengo yo, está como una sola pieza. Cierra la presentación "Third Movement: Vivace-Presto". Justamente en esta versión que poseo, de manera digital, son cinco temas, ya que el disco abre con dos que son meramente hard rock, ambas de larga duración; "Hard Road (Wring That Neck)" y "Child in Time", las dos superan los doce minutos y no aparecen en el vinilo.

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Queen: A Night at the Opera

Imagino que todos los lectores saben al menos qué es Queen ¿no? Dudo que el caso sea lo contrario. Pues bien, el día de hoy hablaremos del más popular de todos sus discos; "A Night at the Opera", que obligatoriamente debería ser parte de la biblioteca musical de todo melómano... Y bueno, Queen siempre ha estado presente dentro de la cultura popular por temas como "We Will Rock You", "We Are the Champions" ("News of the World", 1975), "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love" ("The Game", 1980), "Under Pressure" ("Hot Space", 1982) y "Radio Ga Ga" ("The Works", 1984)... Del disco de hoy resalta sobre todas en popularidad una canción con la que mi estimada amiga Ana Cecilia atormentaba mi existencia cada vez que se aparecía de visita por mi hogar, dulce hogar; "Bohemian Rhapsody"... "A Night at the Opera" (Una noche en la ópera) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock ya citada, publicado en 1975. Coproducido por Roy Thomas Baker y Queen, "A Night at the Opera" fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida. Un éxito comercial, el álbum fue votado por el público y citado por publicaciones musicales como uno de los más excelentes trabajos de Queen. El álbum toma el nombre de la película "Una noche en la ópera" de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación.

El sonido de este álbum discurre entre el hard rock, el rock progresivo y la ópera rock. Las letras son de índole diversa y no se centra en un solo tema. La que a mí más me gusta es "'39", aunque claro, eso es ya cuestión de gustos. "A Night at the Opera" contiene en total doce temas. Las más populares son "Bohemian Rhapsody", como ya dije antes, y "You're My Best Friend".

La primera pieza del disco es "Death On Two Legs", que tiene una letra bastante sucia y dura, pero una melodía espectacular, sobre todo en el trabajo del piano y la guitarra eléctrica. Le sigue "Lazing On A Sunday Afternoon", una canción que suena a opereta de los años '20, con la voz de Mercury distorsionada, que habla exactamente de lo que su nombre indica, el andar de holgazán un domingo en la tarde, personalmente esta canción, aunque corta (es la más corta de Queen, con 1:07 minutos), me encanta, por el piano y su solo de guitarra. El tercer tema del álbum es "I'm In Love With My Car", que está dedicada a una persona con gran pasión por los automóviles.Tiene una letra bastante divertida, además de una melodóa arrolladora, ¿qué coincidencia no?. Le sigue "You're My Best Friend", que fue escrita por John Deacon para su esposa Verónica, donde resalta el sonido del piano eléctrico. La quinta canción en aparecer es "'39", la temática de este tema es sobre la Teoría de la Relatividad, y la letra habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra un año después, descubren que en ella han pasado cien años, que los viajeros han percibido de forma diferente por la dilatación del tiempo. El protagonista se encuentra con que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su esposa; entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa. Lo que amo de "'39" son los coros, el sonido simple de la guitarra acústica y el ritmo de la canción en general... Es preciosa... Luego, se aparece el tema "Sweet Lady", que no me simpatiza tanto pero bueno, después de esta viene una canción muy, pero muy divertida, a ritmo de foxtrot, con una letra muy romántica; "Seaside Rendezvous"... "The Prophet's Song" es el track número ocho y dura 8:19 minutos, no es de mis favoritas. Le sigue "Love Of My Life", un tema muy simpático y bonito, donde el piano es el dominante, aunque contiene una aparición pequeña pero espectacular del arpa... La letra es muy triste, habla de un amor que se va y la súplica que se hace para no ser abandonado... Después viene "Good Company", que tampoco me simpatiza tanto, seguida de la ultra-popular "Bohemian Rhapsody", de la que no diré nada pues ya se ha hablado a montones de ella. Cierra el disco "God Save The Queen", una versión rock del himno inglés.

Y bueno... Espero que puedan escuchar íntegro este álbum al igual que yo, va a ser de gran ayuda para sus oídos, y estos se lo agradecerán.
Les dejo "'39", espero que lo disfruten!

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Meat Loaf: Bat Out of Hell

Resulta que últimamente (hace algún tiempo), la chica que me gusta se alejó, por cosas de la vida, y ahora vivo una condenación medio eterna, y encima hay una que otra chica que sí me quiere dar bola pero... No, no es ella... Pero bueno... En vez de sufrir por las esquinas de mi habitación, hoy les traigo una trilogía de discos rockanroleros de los más puros y duros (esto lo hago mientras ingiero papas fritas). Oh sí, son muy hábiles amigos, les hablaré de "Bat Out of Hell", de Meat Loaf, disco lanzado el año 1977, de su continuación del '93; "Bat Out of Hell: Back into Hell" y la del 2006 "Bat Out of Hell: The Monster Is Loose.

Sobre la historia de Meat Loaf no les voy a contar porque me da pereza, ja ja, sólo diré que "Bat Out of Hell" es su segundo LP. Este disco es uno de los más vendido en la historia de la música, con un aproximado de 200,000 al año, ¿nada mal no? Pero bueno, bueno, y bueno, a la vez, además de ser uno de los más vendidos y hacer rico al gordito de Meat, es uno de los más gloriosos álbumes rockeros de la historia, oh yeah my friends, aunque la siempre criticable revista Rolling Stone no lo haya alabado mucho, dijo que el disco era "amanerado y poco original"... Bueno, ya terminé de comer mis papas fritas, ahora beberé limonada fresca... Muero de calor, i feel like in hell... ¿En qué estaba? ah sí, "Bat Out of Hell".

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Muse: The 2nd Law

Lo acepto, tal vez Muse no hizo lo que se esperaba después de lanzar "The Resistance" el 2009 (para leer el artículo relacionado hacer clic aquí), pero a principios de este año los ingleses sacaron su sexto álbum de estudio; "The 2nd Law". Claro, todo el mundo salió a decir que "no es lo que esperábamos después de "The Resistance", esto es muy pop", y ahora me toca salir a decir que pese a ser más pop y electrónico, mantiene una esencia hard-rock y sinfónica, esencia que ha dominado sus disco a mi parecer desde "Black Holes and Revelations", del 2006.

El sonido de "The 2nd Law" es bastante dubstep en ciertos momentos, pero dentro de una estructura que lo hace sonar al Muse de siempre, además de ser bien sinfónico y hard, con sus tintes a "The Resistance". Al igual que su predecesor, este álbum cierra con canciones directamente sinfónicas, con sus mezclas claro, pero básicamente sinfónica, en "The Resistance" son 3, los 3 "Exogenesis", en "The 2nd Law" son 2; "The 2nd Law", la primera: "The 2nd Law: Unsustainable", y la segunda: "The 2nd Law: Isolated System", aunque ambas están algo lejos de ser rock sinfónico, acercándose más a una "electro-sinfonía", bien dubstep, como dije arriba... Pero no por eso son malas, son geniales!

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Muse: The Resistance

"The Resistance" es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa Muse, lanzado al mercado el año 2009. Es el disco más representativo de la banda y el que tiene sus dos temas más consagrados; "Uprising" y "Resistance", además de ser el que les dio su primer Grammy, como mejor álbum rock. En verdad se ha dicho mucho de este álbum, por obvias razones, y en verdad no me quedaría mucho por decir, pero, hay tres cosas, mejor dicho, tres canciones que hacen que hoy me siente a escribir un poco sobre este fabuloso álbum.

Algo de referencia wikipédica antes de seguir: Muse es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Teignmouth, Devon. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados,samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra.

La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo (frecuentemente considerados como 'los mejores del mundo'), por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis; temas que se ven reflejados en sus letras.

Pese a que los temas más conocidos del disco son los que ya mencioné, para mí los mejores son los tres últimos tracks, "Exogenesis: Symphony, Pt. 1: Overture", "Exogenesis: Symphony, Pt. 2: Cross-Pollination" y "Exogenesis: Symphony, Pt. 3: Redemption", temas que hablan y hacen preguntas sobre el ser humano y su porqué, su razón de ser, de Dios y nosotros... Pero, además de eso, la melodía que tienen dan una solemnidad total a este conjunto de tres canciones, las más hermosas y las mejores de Muse en toda su historia. Temas donde se siente la influencia de músicos como el clásico Chopin o también de uno de los más grandes del rock sinfónico, Freddy Mercury... En sí, la influencia de Chopin dentro del álbum es muy grande, es más, su "Nocturno Op. 9 n.º 2" sirvió como base para "Collateral Damage", tema que va al final de la canción "United States of Eurasia", otra de las obras de arte de Muse, que claro, incluyo junto a las otras tres primeras como lo mejor del repertorio de la banda inglesa... Y es que ustedes saben que me gusta mucho la música clásica, y su influencia en mí, es por eso que "The Resistance" significa mucho y demasiado.

El lado sinfónico de Muse es lo más espectacular que tienen, es una maravilla, y saliéndome un poco del disco en sí, hay que recordar que otro gran tema de este estilo que tiene la banda es "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que fue parte de (lamentablemente) la horrorosa película, con geniales soundtracks, "The Twilight Saga", para ser exactos es en "Eclipse" donde aparece este hermoso tema.

Pero bueno, eso es lo que quería traerles hoy, el majestuoso lado sinfónico de Muse, que nos hace creer que hasta el día de hoy se pueden hacer magnificas piezas musicales. El rock sinfónico y la música clásica siguen vivos y perennes es bandas como esta.

"The Resistance" es una obra de arte, una mezcla perfecta entre lo pop, rock y sinfónico...

Tracks:

1. «Uprising»
2. «Resistance»
3. «Undisclosed Desires»
4. «United States of Eurasia» (+Collateral Damage)
5. «Guiding Light»
6. «Unnatural Selection»
7. «MK Ultra»
8. «I Belong To You»
9. «Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)»
10. «Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)»
11. «Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)»

Disfrútenlo.



Acá les dejo el "Nocturno Op. 9 n.º 2" de Frédéric Chopin:

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