Wish You Were Here (ft. Stéphane Grappelli)

Gracias al querido y estimado Spotify, hace ya un tiempo, me encontré con una pequeña sorpresa; una versión alternativa del famoso tema de Pink Floyd "Wish You Were Here", tocada con el maestro violinista Stéphane Grappelli. Versión que no fue usada originalmente en el álbum del '75, aunque al final de esta, puede escucharse parte del violín en el fade out.
La versión con Grappelli vendría a aparecer hace poco frente al público, en la remasterización que se hizo de todos los álbumes de la banda durante la campaña "Why Pink Floyd...?", durante el 2011-12.
Así que bueno, dándome un pequeño tiempo vengo a compartirla con ustedes.
Y buéh, prometo que en estos días estoy volviendo con un post largo y detallado de alguna cosilla en especial...



19/Abril/2014

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Diez álbumes raros que no habrías escuchado a no ser por Pentagramario (aunque quién sabe)

En Pentagramario siempre estamos husmeando y hurgando en el mundo de la música, a través de diversos medios... Y en Internet se encuentra más que en otros lugares...
Y buee... hoy les traemos una lista de álbumes raros, de bandas raras, pero de muy buena música y excelentes trabajos.
Todos los discos que te dejamos a continuación son de escucha obligada.
Antes de seguir con el post, creo que el agradecimiento directo es para aquellos que se dan el trabajo de subir álbumes enteros a YouTube, donde este servidor suele encontrarlos en cantidad. Así que bueno, acá empieza nuestra lista de hoy!

01: Gandalf: homónimo - 1969
Iniciamos con la banda norteamericana Gandalf y su único y homónimo disco (la imagen principal del post es la tapa del mismo), lanzado por Capitol Records el año 1969, pese a que el grupo ya tenía listo el álbum 2 años antes, en el '67. Lastimosamente la Capitol además de retrasar la salida de "Gandalf", no le dio la promoción debida, relegándolos al olvido, del que más tarde serían rescatados, el 2002, gracias al relanzamiento que hizo Sundazed Records, que de paso aumentaría la reputación del mismo. "Gandalf" es un clásico disco de rock psicodélico de la época. Incluye covers de Tim Hardin, Eden Ahbez y de Garry Bonner y Alan Gordon (los escritores de "Happy Together", la famosa canción de 1967 de The Turtles), además de dos canciones compuestas por el guitarrista del grupo, Peter Sando.

Tracks:

1. Golden Earrings
2. Hang On to a Dream
3. Never Too Far
4. Scarlet Ribbons
5. You Upset the Grace of Living
6. Can You Travel in the Dark Alone
7. Nature Boy
8. Tiffany Rings
9. Me About You
10. I Watch the Moon

02: Chelsea: homónimo - 1970
Chelsea fue una banda de principios de 1970, provenientes de la Ciudad de Nueva York, más conocida por ser la banda del baterista Peter Criss antes de unirse a Kiss y ser conocido como Catman. Lanzaron un único álbum, homónimo, para  luego se derrumbarse durante la grabación de su segundo álbum.
En agosto de 1971, la banda se convirtió en The Lips (un trío formado por Criss y sus compañeros de Chelsea Michael Benvenga y Stan Penridge). En la primavera de 1973, The Lips era sólo el dúo de Criss y Penridge, finalmente fue disuelto por completo.
Melodías pop rock, excelente trabajo melódico. Chelsea es de las bandas que jamás debió pasar al olvido... es más, su sonido ha sido comparado con el de los Moody Blues y Procol Harum... increíble no?

Tracks:

1. Rollin' Along
2. Let's Call it a Day
3. Silver Lining
4. All American Boy
5. Hard Rock Music
6. Ophelia
7. Long River
8. Grace
9. Polly Von
10. Good Company

03: Trifle: First Meeting - 1971
Trifle fue una banda de principios de la década de los '70. Lanzó un único álbum en 1971; "First Meeting", una fusión de jazz rock y rock progresivo (a lo Caravan), de excelente sonido, grandiosas melodías y muy buen trabajo. Destacan sobre todo el trabajo de los vientos y el piano. Muy típico de la popular escena de Cantebury, a la cual pertenece.
Excelente para aquellos que aman el lado crossover prog de la escena Cantebury.
Trifle estaba conformado por George Frijol (voz principal y pandereta), Dick Cuthell (fliscorno, trompeta y cencerro), Barry Martin (saxo, voces y bongos), Alan Fealdman (órgano, piano y clavicordio), John Hitchen (guitarra y voces), Patrick King (bajo y voz) y Chico Greenwood (tambores, congas y maracas)

Tracks:

1. Alibi Annie 
2. Home Again
3. One Way Glass
4. But I Might Die Tonight
5. Is It Loud?
6. Old Fashioned Prayer Meeting
7. New Religion
8. Devil Comin'
9. Candle Light
10. Dirty Old Town(Bonus Track)

04: Wind: Morning - 1972
Wind fue una banda alemana de rock psicodélico y progresivo de principios de los 70's. Su primer álbum; "Seasons" (1971), es considerado como un pequeño clásico de los primeros días del rock progresivo. "Morning", el álbum que traemos hoy, es el segundo y último del grupo, y mi preferido de este. Está compuesto por un conjunto de canciones muy simpáticas, excelentes en todo el sentido de la palabra. Entre psicodélicas y sinfónicas, da muestra clara de los inicios del rock progresivo.
Wind estaba compuesta por Steve Leistner (voz principal y percusión), Thomas Leidenberger (guitarra y voz), Andreas Bueler (bajo, voz y percusión), Lucian Bueler (teclados, voces y percusión) y Lucky Schmidt (tambores, percusión, mellotron y piano).
Sin lograr el éxito comercial, la banda se separó en 1973. El baterista Lucky Schmidt continuará su carrera con la banda Aera.

Tracks:

1. Morning Song
2. The Princess and the Minstrel
3. Dragon's Maid
4. Carnival 
5. Schlittenfahrt
6. Puppet Master
7. Tommy's Song 
8. Josephine

05: Hoelderlin: Hölderlins Traum - 1972
Hoelderlin fue una banda alemana de rock progresivo y prog-folk de la década de los setenta, aunque lanzó disco en 1981 y el 2007. Se formó en 1970 como Hölderlin, creada por Joachim y Christian von Grumbkow junto a Nanny de Ruig. Están influenciados por el rock, el jazz y la música popular. Cambiaron su nombre a Hoelderlin en 1973.
Su primer álbum de estudio; "Hölderlins Traum", lanzado el año '72, es una excelsa muestra de psico-prog-folk-sinfónico.
La formación de la banda para este disco fue la siguiente: - Michael Bruchmann (batería y percusión), Nanny de Ruig (voz), Christian Grumbkow (guitarra), Joachim Grumbkow (cello, guitarra acústica, flauta, teclados y mellotron), Peter Kaseberg (bajo, guitarra acústica y voz), Christoph Noppeney (violín, flauta y piano), Peter Bursch (cítara), Mike Hellbach (tablas) y Walter Westrupp (flauta).

Tracks:

1. Waren wir
2. Peter
3. Strohhalm
4. Reqiem für einen Wicht
5. Erwachen
6. Wetterbericht
7. Traum 

06: Mugen: The Princess of Kingdom Gone - 1988
En lo normal no soy muy oyente de la música proveniente del Asia, pero esta banda japonesa era una obligación el ponerla en nuestra lista. Fue fundada en el 78 por Katsuhiko Hayashi (teclados) y Takashi Nakamura (voz y teclados). No fue sino hasta 1984 en que Mugen lanzó su primer álbum "Sinfonia Della Luna", seguido de "Leda et le Cygne" en el '86 y el que presentamos hoy, "The Princess of Kingdome Gone", de 1988.
Aunque los críticos del prog le tiren algo de piedras a este disco, a mí me parece excelente. Sinfónico, muy progresivo. Dicho sea de paso, el sonido no es muy ochentero que digamos, tira más hacia una estética de mitad de los 70's.

Tracks:

1. The Princess of Kingdom Gone 
2. The Lady of Shalolt 
3. Legend of the Forest 
4. Dazzling Ligeia 
5. Black Panther
6. Trident Rock
7. Una Donna 

07: Phoenix: Cantofabule - 1975
Si les sorprendió encontrarse con una banda japonesa, no menos será la sorpresa de lo que viene; Phoenix, una banda rumana de rock progresivo. Se inició durante los sesenta con algunos temas propios y covers de los Beatles, pero el gobierno comunista no era simpatizante de estos ritmos, por lo que al final la banda vira hacia ritmos más folclóricos, propios de su país, dando a luz excelentes álbumes dentro del género prog.
"Cantofabule", lanzado el año 1975, es el tercero de los siete discos lanzados por el grupo. Una excelsa mezcla de ritmos progresivos, folclóricos y hard rock.
Los músicos presentes en este disco son los siguientes: Nicolae Covaci (guitarra y voz), Iosif Kappl (bajo, voz y violín), Mircea Baniciu (voz y guitarra), Ovidiu Lipan (tambores, bongos, timbales, gong, campanas y pandereta) y Gunter Reininger (piano, piano eléctrico, sintetizador, celesta, órgano electrónico)

Tracks:

1. Invocatie
2. Norocul Inorogului
3. Scara Scarabeului
4. Definul, Dulce Dulful Nostru
5. Uciderea Balaurului 
6. Stima Casei 
7. Pasarea Calandrinon  
8. Filip Si Cerbul 
9. Vasiliscul Si Aspida
10. Sirena 
11. Pasarea Roc..k And Roll
12. Canticlu A Cucuveaualiei 
13. Zoomahia
14. Phoenix 

08: Circus (Wisconsin, USA): homónimo -1974
Han habido una buena cantidad de bandas con este nombre; Circus. Pero esta es la que más me ha simpatizado, y a la vez, es una de las más extrañas con este nombre.
Fue una banda de rock (con elementos progresivos) conformada por Brett Peterson (voz, guitarra acústica y eléctrica, banjo y dobro), Randy Glodowksi (voz, guitarras acústica y eléctrica), Fred Omernik (voz, piano, clavicordio, órgano y sintetizador ), Wayne Kostroski (voz y bajo) y Ray Cyr (batería, congas y percusión).
Su primer y último álbum, homónimo, fue lanzado en 1974, tras lo cual desaparecieron, dejando sólo un par de singles más, que se suponía serían parte de un nuevo disco.
Melódicamente es excelente y merecedora de muchos aplausos. Circus se une a nuestra lista de álbumes extraños de bandas extrañas... Empiezo a pensar que si no les gusta este compilado, debe ser por alguna e inexplicable razón...

Tracks:

1. Fat Boogie Mama
2. You to Me
3. Let Me Tell You
4. Skin and Bones
5. Arrow
6. Travelin' Blooze
7. Old Age
8. C'mon If You're Comin' 

09: Moondog: homónimo - 1969
Moondog era el pseudónimo de Louis Thomas Hardin, un músico, compositor, poeta e inventor de varios instrumentos musicales; aunque ciego desde los 16 años.
Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".
Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fueron apreciados por el público hasta los últimos años de su vida.
Su disco homónimo es el quinto de su carrera. Conformado por piezas de neoclásica y música minimalista, "Moondog" es un álbum cautivador. El disco compila diversos conciertos que Moondog había estado trabajando desde la década de 1950.
¿Qué se puede decir? re-loco el tío!

Tracks:

1. Theme
2. Stamping Ground
3. Symphonique #3 (Ode to Venus) 
4. Symphonique #6 (Good for Goodie) 
5. Minisym #1
6. Lament I, "Bird's Lament" 
7. Witch of Endor
8. Symphonique #1 (Portrait of a Monarch)

10: Placebo: homónimo - 1974
Este es el tercer álbum de estudio de la banda belga Placebo, liderada por el músico Marc Moulin. Excelente jazz-rock.
Es uno de los mejores trabajos que he escuchado del mencionado género. En verdad es uno de esos álbumes que debería tener bien en cuenta todo fan del jazz-rock.
Los músicos presentes en este disco son: Marc Moulin (teclados y sintetizadores), Nick Fissette (trompeta), Richard Rousselet (trompeta), Alex Scorier (saxo y flauta), Frans Van Dijk (trombón), Johnny Dover (clarinete bajo, saxo y flauta), Francis Weyer (bajo), Nick Kletchkovski (bajo), Freddy Rottier (batería y percusión), Garcia Morales (tambores), Yvan de Souter (bajo) y Philip Catalina (guitarra).

Tracks:

1. N.W.
2. Plotseling
3. Bosso
4. Dag Madam Merci
5. Hop Hop
6. Tanga
7. Stomp
8. S.U.S

Y bueno... Acá cerramos esta lista. Seguramente más adelante les iré proveyendo más información al respecto de estas y otras bandas.

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Popol Vuh: Aguirre

"Aguirre", lanzado el año 1975, es el séptimo álbum de estudio de la banda alemana Popol Vuh, una de las más insignes en lo que a krautrock respecta, junto a Kraftwerk, Can, Neu!, Tangerine Dream, Cluster, Ash Ra Tempel, entre otras. Y para los seguidores de la misma, o por los menos para muchos de ellos, "Aguirre" está considerado como el mejor disco de Popol Vuh.
"Aguirre" es el soundtrack de la película alemana del famoso cineasta Werner Herzog "Aguirre, the Wrath of God", del año 1972. El lado A del álbum está conformado básicamente por dos temas; "Aguirre I" (dividida en dos partes; "L'Acrime di Rei" y "Flöte") y "Aguirre II", que son los únicos que aparecen en la película, a los que se unen las versiones alternativas de "Morgengruß II" y "Agnus Dei", originales del álbum del año anterior "Einsjäger und Siebenjäger". El lado B del disco lo conforma "Vergegenwärtigung", un tema que dura cerca de 17 minutos. El 2004 la disquera germana SPV reeditó el álbum, añadiéndole un bonus track: "Aguirre III".

La cuota curiosa del disco la pone el final de "Aguirre I", ya que termina con un sonido de quena, nada más y nada menos que de la excesivamente popular "Valicha", canción con ritmo de huayno realizada por Miguel Ángel Hurtado Delgado el año 1945 (seguro que la han escuchado en varios videos turísticos de nuestro país).

El sonido del disco tiene cuotas iguales de melodías sintéticas y rock psicodélico. Todo dentro de una estética kraut que tira más hacia el rock progresivo (hay que recordar que Popol Vuh tiene también trabajos más experimentales y ambientales, de música cósmica y new age).

Valga hacer una acotación aquí. El krautrock no es un género musical per se, más bien, al igual que el pop o el new age, agrupa una serie de estilos diferentes. En el kraut tenemos a artistas tan disímiles como Kraftwerk y Krokodil, Ash Ra Tempel y Tangerine Dream. Para ser preciso, el krautrock va desde la música electrónica hasta el rock progresivo y el ambient.

Y bueno...
Lo primero que escuché de Popol Vuh, hace ya un buen tiempo, fue el soundtrack de la versión de 1978 de la afamada película "Nosferatu" (la original es de 1922 si mal no recuerdo), versión que hizo el ya mencionado señor Herzog . Para aclararles la idea, Popol Vuh hizo la música de varias películas del tan querido Werner, como "El enigma de Kaspar Hauser", "Corazón de cristal", "Fitzcarraldo" y "Cobra verde". Fue con "Aguirre" cuando se iniciaron las colaboraciones Popol-Vu-Herzog, colaboraciones que se dieron gracias a que Florian Fricke, pianista y líder del grupo, era muy amigo de Wernercito Herzog.

Valoración del Álbum:

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Pink Floyd: Wish You Were Here

Hay cosas en la vida yo no sé... Lo que sí sé y me queda claro, es que "Wish You Were Here" de Pink Floyd, es una de las canciones más hermosas de la historia de la música. Pero no voy a hablar hoy sólo de la canción ya nombrada, sino también del álbum al que pertenece, que lleva el mismo nombre; "Wish You Were Here", lanzado en setiembre de 1975.
Es el noveno álbum de estudio de la banda británica y sucesor del increíblemente genial "The Dark Side of the Moon". Consiguió mucho éxito comercial y aunque al principio los críticos fueron algo duros, con el tiempo "Wish You Were Here" se ha posicionado como uno de los mejores álbumes de la historia, ubicándose en muy buenos lugares de las distintas listas especializadas, como en el 2007, cuando una de las emisoras de radio más grandes de Alemania, WDR 2, pidió a sus que oyentes votaran por "Los 200 Mejores Álbumes de la Historia", donde "Wish You Were Here" quedó en el primer lugar. Cosas por el estilo hacen que este disco sea uno de los mejores de la historia, no sólo porque lo creo en mi humilde opinión, sino que también lo demuestran los números (por ejemplo: 900.000 copias iniciales en Estados Unidos (la cantidad más alta de Columbia hasta la fecha) y los seguidores que tiene...

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Queen: A Night at the Opera

Imagino que todos los lectores saben al menos qué es Queen ¿no? Dudo que el caso sea lo contrario. Pues bien, el día de hoy hablaremos del más popular de todos sus discos; "A Night at the Opera", que obligatoriamente debería ser parte de la biblioteca musical de todo melómano... Y bueno, Queen siempre ha estado presente dentro de la cultura popular por temas como "We Will Rock You", "We Are the Champions" ("News of the World", 1975), "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love" ("The Game", 1980), "Under Pressure" ("Hot Space", 1982) y "Radio Ga Ga" ("The Works", 1984)... Del disco de hoy resalta sobre todas en popularidad una canción con la que mi estimada amiga Ana Cecilia atormentaba mi existencia cada vez que se aparecía de visita por mi hogar, dulce hogar; "Bohemian Rhapsody"... "A Night at the Opera" (Una noche en la ópera) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock ya citada, publicado en 1975. Coproducido por Roy Thomas Baker y Queen, "A Night at the Opera" fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida. Un éxito comercial, el álbum fue votado por el público y citado por publicaciones musicales como uno de los más excelentes trabajos de Queen. El álbum toma el nombre de la película "Una noche en la ópera" de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación.

El sonido de este álbum discurre entre el hard rock, el rock progresivo y la ópera rock. Las letras son de índole diversa y no se centra en un solo tema. La que a mí más me gusta es "'39", aunque claro, eso es ya cuestión de gustos. "A Night at the Opera" contiene en total doce temas. Las más populares son "Bohemian Rhapsody", como ya dije antes, y "You're My Best Friend".

La primera pieza del disco es "Death On Two Legs", que tiene una letra bastante sucia y dura, pero una melodía espectacular, sobre todo en el trabajo del piano y la guitarra eléctrica. Le sigue "Lazing On A Sunday Afternoon", una canción que suena a opereta de los años '20, con la voz de Mercury distorsionada, que habla exactamente de lo que su nombre indica, el andar de holgazán un domingo en la tarde, personalmente esta canción, aunque corta (es la más corta de Queen, con 1:07 minutos), me encanta, por el piano y su solo de guitarra. El tercer tema del álbum es "I'm In Love With My Car", que está dedicada a una persona con gran pasión por los automóviles.Tiene una letra bastante divertida, además de una melodóa arrolladora, ¿qué coincidencia no?. Le sigue "You're My Best Friend", que fue escrita por John Deacon para su esposa Verónica, donde resalta el sonido del piano eléctrico. La quinta canción en aparecer es "'39", la temática de este tema es sobre la Teoría de la Relatividad, y la letra habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra un año después, descubren que en ella han pasado cien años, que los viajeros han percibido de forma diferente por la dilatación del tiempo. El protagonista se encuentra con que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su esposa; entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa. Lo que amo de "'39" son los coros, el sonido simple de la guitarra acústica y el ritmo de la canción en general... Es preciosa... Luego, se aparece el tema "Sweet Lady", que no me simpatiza tanto pero bueno, después de esta viene una canción muy, pero muy divertida, a ritmo de foxtrot, con una letra muy romántica; "Seaside Rendezvous"... "The Prophet's Song" es el track número ocho y dura 8:19 minutos, no es de mis favoritas. Le sigue "Love Of My Life", un tema muy simpático y bonito, donde el piano es el dominante, aunque contiene una aparición pequeña pero espectacular del arpa... La letra es muy triste, habla de un amor que se va y la súplica que se hace para no ser abandonado... Después viene "Good Company", que tampoco me simpatiza tanto, seguida de la ultra-popular "Bohemian Rhapsody", de la que no diré nada pues ya se ha hablado a montones de ella. Cierra el disco "God Save The Queen", una versión rock del himno inglés.

Y bueno... Espero que puedan escuchar íntegro este álbum al igual que yo, va a ser de gran ayuda para sus oídos, y estos se lo agradecerán.
Les dejo "'39", espero que lo disfruten!

Valoración del Álbum:

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Telegraph Avenue: homónimo y Vol.2

Continuando con nuestra serie de post sobre el rock peruano hoy les traigo a otra de las bandas importantes y que marcaron hito; Telegraph Avenue.  Tienen dos LP's, el homónimo también conocido como "Telegraph Avenue Vol.1" o simplemente "Vol.1", y "Telegraph Avenue Vol.2" , conocido también como "Vol.2", para no confundirnos los llamaremos "Vol.1" y "Vol.2", fueron lanzados en 1971 y 1975 respectivamente, ambos editados por la ya mencionada disquera MAG. El 2011 se reunieron para participar en el concierto de despedida de We All Together, el primero de abril de ese año en el Teatro Peruano Japonés.

En octubre de 1969, tras ser expulsado de Los Holy's (banda que nunca me ha interesado, quizá algún día la investigue a fondo), Walo Carrillo se encontró con Bo Ichikawa (primo de César Ichikawa de Los Doltons (banda que me da igual, pese a ser una de las "estrellas" del rock peruano), quien había viajado a San Francisco, California, donde conoció la contracultura hippie directamente desde la calle donde vivía, la calle Telegraph Avenue, pronto se unió a los ensayos Jerry Lam Cam, bajista que venía de Los Belking's (otra banda que algún día investigaré) y que quería participar en un proyecto más acorde con los nuevos sonidos que venían de Estados Unidos. Luego se integró Chachi Luján. Poco después Jerry Lam viajó y en su reemplazo entró Alex Nathanson, quedando así conformada la banda.

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