Luego de una época de estar congelado, el proyecto The Temple of Hiram reactiva sus actividades. Un proyecto que como ya les conté anteriormente, es una creación mía y de mi hermano Rafael, dedicada a la música minimalista, ambient, electrónica y experimental, y que ahora regresa básicamente resucitado por mi hermano, quien ha venido trabajando en una interesante serie de tracks, de los cuales ha seleccionado "Radio Station" como tema bandera del disco que lanzaremos de manera digital el próximo año (pese a que originalmente se había planeado para este), disco que será titulado "Hiram II", aunque alejado ya de los sonidos del primigenio "Hiram I", siguiendo más la línea de sonido dejada en "Cthulhu and Jupiter EP", pero muchísimo más evolucionado. Tanto Rafael como yo nos encontramos en fase de cierre... aunque yo anduve algo alejado del proyecto, ya que experimenté un poco con unos trabajos en solitario... trabajos que quizá un día se muestren.
Si bien no suelo opinar mucho acerca de los proyectos en los que participo, sino más bien espero comentarios y opiniones del público, esta vez sólo quiero decir y dejar sentado que este tema es de mis favoritos... pese a que no ha tenido influencia constructiva mía, es mi tema favorito del proyecto.
Basado en las famosas estaciones de números, e influenciado por el dark ambient y dark wave, "Radio Station" es un tema que vale la pena escucharse para los amantes de lo experimental.
Me va a ser difícil tomar una posición respecto a este álbum. Me ha dejado sensaciones extrañas. Y ya dejando que el tiempo mengüe las reacciones iniciales, luego de toda la reacción general desencadenada luego del lanzamiento de "The Endless River", y tras controlar mi comentario inicial frente a los críticos y comentaristas musicales de "váyanse a la con...de...su...má", me siento frente a mi computadora a analizar lo que pocas y muchas respuestas deja.
Un rock progresivo completamente ambient. Un disco del cual sólo una canción puede escucharse individualmente ("Louder Than Words"). Un álbum que tiene su propia personalidad, pero que a la vez, como sonido, agrupa mucho de álbumes anteriores... "The Endless River", es, y no es, un disco que representa al Pink Floyd de toda la vida.
Lo he escuchado bastante, detenidamente, varias veces... y creo que tengo todo el derecho a dar una opinión.
Ambient, rock... rock progresivo. Centrado en los teclados de Wright, este no es un álbum que se pueda juzgar tema por tema, a mi parecer, salvo "Louder Than Words", como single del disco y único tema cantado también, sino que debe tomarse como un único bloque, pese a estar separado como sonido en sus cuatro partes, ya que sigue una misma estructura durante el álbum.
Muchos han dicho y dicen que es sólo una jugada comercial por puras ganas de sacar más dinero del nombre Pink Floyd. Otros, afirman que es la peor despedida para algo tan grandioso como lo fue Pink Floyd... algunos más, que es sólo un junta y pega de sesiones que para Rick fueron deshechos... yo respondo, ¿y eso qué?.
Para alguien de mi generación, que ni imaginábamos que algo bajo el sello Pink Floyd saldría a tomar vida durante nuestros años de existencia... que creíamos que Pink Floyd no sería más que un anhelo del pasado... nos sentimos contentos, porque si bien es material antiguo, mezclado con arreglos compuestos hoy, ya que para nosotros... o al menos para mí, es como si se alzara frente mío una enorme torre blanca de entre lo que fueron los escombros de un viejo elefante gris. Un canto del cisne.
Tiene algo de "Echoes", de "Shine on You Crazy Diamond", un sabor al "Dark Side...", una envoltura de campana dividida. "The Endless River" es un álbum que nos reclama paciencia, serenidad e hígado. Hígado porque es muy complicado de escuchar, creo, ya que el género que parece predominar sus paredes es el ambient... un género poco querido por el público común y corriente, ya que demanda mucho cerebro para poder escucharlo.
A mí me ha gustado, y mucho más allá de eso, va a ser un gusto para mí poder contarle a mis hijos que viví el año en que salió a la luz el último suspiro del más grande del prog...
Eso es todo... escúchenlo ustedes... tomen las cosas como vienen.
Y buéh. Luego de una larga y extraña travesía por el espacio sideral y la tierra de los marcianos, he regresado.
Sí, tardé en volver después de mi último post, pero aquí estoy, resucitado y listo para retomar el blog.
Sí, eso de la vida independiente es una joda...
Pero buéh.
He regresado.
Y como anda muy en tendencia el mirar hacia las islas británicas gracias al sumamente cercano último suspiro del rey del prog, Pink Floyd, previo a hablar de su regreso-despedida, analizaremos un álbum que estoy desde que salió, ansioso por desgranar, y que no es más que otro que el curioso y ciertamente polémico "Ghost Stories", de Coldplay, último álbum de estudio, por ahora, del renombrado cuarteto británico.
(Antes de nada, hay que hacer una tardía pero válida recordación del aniversario segundo de este vuestro blog, acaecido hace un mes, aproximadamente, el 11 de setiembre... coincidencia extraña pero significativa).
Ya más calmado todo, luego del lanzamiento de este tan comentado álbum... pido me cedan el turno para opinar. Pasado toda la estupidez que he tenido que leer acerca del disco, todos esos malos comentarios, gratuitos todos, respirando y en tranquilidad vengo a regalarles mi sensación respecto a este, para mí, excelente álbum.
"Ghost Stories", tal vez el álbum más raro de Coldplay. Rock alternativo, pop, electropop, ambient... una mezcla no tan complicada... tan amoldable entre todas. Lanzado en mayo de este año, el álbum nos sumerge en una melancolía excelentemente plasmada. Sea por la separación de Martin de su famosa pareja, o por lo que tenga que ser, "Ghost Stories", como conjunto, es una representación de una tibieza casi fría y azul, como la portada que le acompaña, diseñada por la checa Mila Fürstová.
Con la presencia de artistas como Jon Hopkins y Avicii como productores, o la clara influencia de personajillos tales como Justin Vernon, líder de Bon Iver, o el siempre mencionado Brian Eno, "Ghost Stories" me ha dejado un grato sabor. Sabor que arranca con "Always in My Head", tema de melodía triste y letra melancólica, de extasiante romanticismo y apagada memoria... nos hechiza con esa balada pop de tinte ambient tan sutil... donde el bajo es tan importante, los sintetizadores melancólicos (super ambient), la voz triste... es sin dudarlo mi tema favorito. Sin pensarlo... no doubt. "Always in My Head" nos habla del recordar a quien amamos y de quien estamos lejos, sin oportunidad de volver a encontrarle... pero que se mantiene perenne en nuestro actuar y pensamiento, en nuestro día a día... you're always in my head, nos dice el estribillo, always in my head...
En segundo lugar aparece "Magic", el principal single del disco, y tal vez el más, inicialmente, pop (chiquipop pop pop). Un buen tema, pero que tal vez ya me harta un poco debido a su sobre-explotación en las radios (que les den!), pero buéh, qué más quiere un artista no? Supongo que vuesas mercedes ya deben haber escuchado el temita en cuestión hasta el hartazgo. No lo comento más, sólo puedo decir que es un excelente tema.
Le sigue "Ink", mi segundo tema favorito del disco, tema que se me ha quedado pegado como tinta (si manejas algo de English me vas a entender, juas juas). Un tema pop, muy influenciado por el ambient de Hopkins. Una letra simple pero muy fuerte, que se resume en "all i know, is that i love you so, so much that it hurts (todo lo que sé, es que te amo demasiado, tanto que duele)".
"True Love" es el cuarto tema. Sigue dentro de la estética ambient-pop general del disco. La diferencia reside en el solo de guitarra que aparece al minuto tres, simple, sin aspavientos pero contundente. La letra va dentro de lo que el título indica.
"Midnight" es el break de este álbum. Fue lo primero que escuchamos del mismo, ya que fue lanzado junto a un video bastante experimental de la banda. Es un tema completamente ambient. Apenas fue lanzado lo reseñé, así que aquí les dejo el link para que puedan leer una detallada opinión mía al respecto: http://pentagramario.blogspot.com/2014/02/coldplay-midnight.html.
Sexto lugar ocupa "Another's Arms". No me gustó tanto como el resto, pero es bueno. Un ritmo simple, pop, con acompañamientos experimentalones.
"Oceans" es el que menos me gusta. Un tema acústico, me parece que se pudo haber hecho algo mejor, Esta para los gustos.
Para quienes aman lo divertido, y lo movido, viene "A Sky Full of Stars". Producido por Avicii, el tema da clara evidencia de la influencia del DJ. Un tema muy bueno, bastante electropop, pero excelente. Un enorme hit de la banda británica.
Para cerrar el post, y como el pianito siempre debe estar presente, llega "O", tema que oculta "Fly On", un exquisito tema a piano puro, y que cierra con "O", raro pero cierto, el oculto va al inicio, tema corto pero bueno, un precioso experimento.
En la edición bonus track, "Ghost Stories" viene con los temas "All Your Friends", "Ghost Story" y "O (Part 2 / Reprise)".
Acá les dejo el disco en Spotify para que puedan disfrutarlo.
Y bueno, he andado algo desaparecido este tiempo, y es que para mi suerte, ando bastante ocupado; pues resulta que me mudo de ciudad... (mañana viajo, yeah). Así que previo a ello, pues decido revivir este blog un poco.
Primero voy a explicar la ausencia en este blog de un artículo sobre "Ghosts Stories":
Pasa que me he dado un tiempo para escucharlo, y ya dejando que pasen las primeras sensaciones y reacciones, estoy terminando lo que esperó será un artículo muy bueno al respecto... artículo que verán publicado muy muy pronto.
Y ahora sí... a lo que vine...
El 23 de mayo del presente año, el dúo noruego de música electrónica Röyksopp y la cantante sueca de electropop Robyn, lanzaron uno de los discos que creo, estará en las listas de lo mejor del 2014: "Do It Again". Y es que esta colaboración ha salido, en mi opinión, brutalmente completa. Valga el decir que Röyksopp y Robyn ya habían trabajado juntos el 2009, en el tema "The Girl and the Robot".
El álbum, que coincide con el tour conjunto de los mencionados artistas, es probablemente el que hasta ahora me haya conquistado más (respecto al año que va corriendo), ya que todas las canciones del mismo me parecen perfectas.
El 24 de abril de 2014, el día del anuncio del lanzamiento álbum, un fragmento de la canción "Monument", primer tema del disco, fue lanzado. La canción fue lanzada como primer single del álbum el 28 de abril de 2014.
Este mini-álbum (consta sólo de 5 canciones, aunque dos de ellas son de larga duración) sirve como introducción al próximo álbum de Röyksopp, que contará con dos canciones de "Do It Again".
"Do It Again" inicia con "Monument", tema de prácticamente diez minutos. Melódicamente es una excelente muestra de lo versatil que puede llegar a ser la música electrónica. Con una base downtempo y ligeros toques synth, creando un ambiente bastante hipnótico y relajado, con ciertos pasajes ambient y un solo de saxo bastante chill out, con una letra bastante surrealista, "Monument" es un verdadero monumento.
En segundo lugar viene "Sayit", una brutal muestra de EDM y dance alternativo. Aquí la letra se vuelve completamente irrelevante en contenido, pero absolutamente incitante dentro de la melodía y expresión de esta canción en conjunto, de una arrolladora sensualidad.
Realmente descojonante.
En tercer lugar aparece el single homónimo, full electropop del más discotequero, pero con toques bastante experimentales y progresivos, que lo convierten en un explosivo cóctel bailable. La letra queda a absoluta interpretación personal... (ja ja).
En penúltimo lugar llega la infaltable romanticona... "Every Little Thing", electropop del más suave.
El mini-álbum lo cierra "Inside the Idle Hour Club", la más experimenta y llena de diferentes texturas. Un instrumental que cierra de manera perfecta "Do It Again", y que, al igual que el tema que lo abre, llega casi a los diez minutos de duración.
Giorgio Moroder anda de vuelta, y luego de la excepcional colaboración con Daft Punk en la canción que compusieron en honor al italiano los franceses, vuelve el amo de los bigotes al ruedo, esta vez y para felicidad de quien les escribe, con un remix del tema que hasta ahora, me viene gustando más del up-coming "Ghosts Stories": "Midnight".
Y es que my name is Giovanni Giorgio, but everybody calls me Giorgio hace de las suyas en el genial tema de Coldplay, volviéndolo disco-house y synthpop, y dándole ocho minutos y medio de duración, toda una brutalidad de la más alta calidad.
So, sigo prometiendo que ya viene un post de los larguitos (el sábado, oh sí) y pues por mientras les voy dejando el mencionado y alabado remix de Moroder (mientras unos la cagan malogran en su etapa post-random access memories, otros lanzan piezas maestras de música actual, y dan cátedra a los old-school).
Este pequeño post es sólo para desahogar un comentario que me he tardado en lanzar y es que, que la gente haga lo que quiera pero, ¡Pharrell no te pases!. Está muy bien que la old school haya vuelto de la mano de Daft Punk y que la gente se sienta muy disco, pero... Dios!
"G I R L", el último disco del, otrora, genial Pharrell Williams (con "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance"), le tira barro a su genial momento.
Queriendo treparse más de lo que ya estaba a la ola dejada por Daft Punk, nos lanza este disco repleto de lo que parecen las sobras de un mal "Random...", y es que, inclusive con la participación del dúo francés en el disco de Williams, este no se salva...
Basta escucharlo...
Una innecesaria manía de seguir con lo disco... Y no está mal hacer música a lo vieja escuela, pero, no seamos tan obvios en nuestras manías comerciales...
Cuando apareció "Midnight", el 25 de Febrero del presente año, se dio por hecho (inclusive en este blog), que el rumor de un single de Coldplay titulado "Magic" era más falso que billete de 30 soles... pero no, el día 3 del presente mes salió al mercado el single principal del álbum de los británicos que está en camino. Y sí, el single se titulaba "Magic".
Ustedes se preguntarán porqué me pongo a escribir con tanto retraso al respecto, la razón es que ahora ando (temporalmente) teniendo mi primera experiencia laboral oficial, por lo que me paso ocho horas al día trabajando, y me da poco tiempo para escribir, cosa de que agarre el ritmo y ya... nada más.
Buéh.
La canción regresa un poco a las raíces de la banda, dejadas en "Viva la Vida". con una letra simple y melodía brit-pop y alternativa, Coldplay tal parece prepara un disco muy interesante, y es que, en el festival de iTunes que hubo hace unos días atrás, presentaron dos temas más junto con "Magic" y "Midnight"; "Always in My Head" y "Another's Arms". Pero, ya que estos dos temas aún no tienen la versión de estudio para escuchar, no podrían ser juzgados debidamente, por obvias razones. Pero por lo presentado se ve que lo que está por venir es muy bueno.
Sin más, para los que, por alguna extraña razón, no escucharon "Magic", acá se los dejo.
M83 vuelve a la carga, y tras su éxito con el BSO de la película "Oblivion", regresa al mundo de los filmes contribuyendo con un tema para la película "Divergent", que será estrenada el 11 de Abril en España.
El tema, titulado "I Need You", fue puesto en free streaming a través de la página web Buzzfeed el día de ayer (26 de Febrero), como adelanto de lo que será el soundtrack de la mencionada película sci-fi, basada en el primer libro de Veronica Roth.
"Divergent" es también la primera pieza de una trilogía de libros de esta autora, y que, de lograr el éxito en la pantalla grande, Summit Entertainment, dueña de los derechos del libro, se pondría a trabajar en la secuela: "Insurgent". Todo, al parecer, luce muy prometedor...
Pero volvamos a lo nuestro; la música.
En "I Need You", Anthony González hace una retrospectiva, dejando el estilo mostrado en el sencillo de "Oblivion" y retomando la estética y sonido de "Hurry Up, We're Dreaming", donde el ambient, el shoegaze y el dream pop se entremezclan al rededor del synthpop.
"I Need You" dura tres minutos, pero es más que suficiente. Es uno de esos temas que uno sólo puede resumir como brutales.
Inicia con una melodía ambient-piano muy tranquila, y con su típica voz al vocoder. donde para mí aparece la parte más gloriosa de esta excelente canción: luego de un ligero silencio de lo vocal, donde sólo ha reinado la melodía ambient, la voz de González aparece con un tranquilo y triste "I Need You", convirtiendo el tema es uno de esos cortos pero fenomenales momentos de gloria que te da la música.
Luego hace su entrada el rock electrónico, con una mezcla entre shoegaze y dream pop, típicos de M83.
El saxo tiene también su momento de gloria, como le ocurrió en "Hurry Up, We're Dreaming", mandándose un solo de aquellos...
De seguir en esta línea, no dudo que el álbum que M83 lanzará este año, "You and The Night" será otro éxito más en la lista de glorias y del grupo francés. Tengo fe en que veremos un "Hurry Up, We're Dreaming" renovado...
Ayer, 25 de Febrero, a la media noche de Ulán Bator, fue lanzado el nuevo single de Coldplay: "Midnight", que según parece y se rumorea, es la previa del que vendría a ser el sexto álbum de la banda británica, cosa sin confirmar todavía, pero que parece vería la luz este año.
La aparición sorpresiva de "Midnight" fue precedida por cierta especulación y rumores de que Coldplay lanzaría un nuevo tema titulado "Magic", cosa que como ya sabemos, no sucedió.
En general, todo ha sido brutalmente sorpresivo, ya que, para empezar, se lanzó el tema sin previa publicidad de por medio, pero más desconcertante todavía, es el giro de 360 grados que parece haber tomado la música de Martin y compañía; minimal, ambient, lo-fi, electrónica y rock experimental. Pero hay que esperar un poco antes de mandarse a afirmar tal cosa, ya que podría tratarse simplemente de un "buzz single" (canción con marketing buzz, es decir, promocionada con la técnica del boca a boca). Yo, por mi conocida afición al ambient y a Coldplay, espero que no.
Las respuestas a "Midnight" han sido muchas. Empezando por los típicos y siempre despreciables fanboys, que en su mayoría han dado un grito al cielo (típica reacción de estos seres ante un inesperado giro tomado por su banda favorita), seguido de los verdaderos seguidores de la banda que andan entre el "cómo mola, tío!", el "espero que el disco que viene sea mejor que "Mylo Xyloto"..." y el "esto es una porquería".
Aunque en distintas páginas he leído más rajes qué otra cosa (llegué incluso a leer que se comparaba "Midnight" con la música de Sigur Rós o Hammock... cualquiera con algo de conocimiento musical de amplio espectro pegaría una buena risotada ante tal afirmación, pero buéh) en síntesis, el tema ha sido bien recibido.
Ahora bien, procederé a contarles un poco aquello de lo que casi nadie ha dicho o comentado hasta ahora.
"Midnight" tiene todo un antecedente que se inicia el 2008, con el lanzamiento de "Viva la Vida" y el inicio de las grabaciones de "Mylo Xyloto", disco que fue lanzado el 2011 y que fue producido por un personaje que deja su sello personal en todo lo que mete la mano; Brian Eno, quien ya había trabajado con Coldplay en su álbum del 2008.
El común de la gente juzgó mal, en mi opinión, a "Mylo Xyloto", acusado de ser excesivamente pop y electrónico. Pero, para algunos como yo, ese fue el síntoma de que se venían cambios en la música de Coldplay, que empezaba a tirar más hacia un rock electrónico que hacia el clásico brit-pop y rock alternativo típicos suyos durante la primera década del presente siglo. La influencia de Eno se hacía notoria.
Luego, tras el disco del 2011, el año pasado apareció "Atlas", tema compuesto especialmente para el soundtrack de "The Hunger Games: Catching Fire", que melódicamente, si bien no fue producido por Eno, se siente cierta influencia del mismo, ya que el piano pop prevaleciente en "Atlas", viene acompañado de esa textura piano-ambient típica en muchos trabajos de Brian.
Luego de esto, y no sabría decir si antes, durante, o después de "Atlas", según Pitchfork, todo sugiere que Martin pasó un tiempo con el bueno de Bon Iver, lo cual no sería raro.
Tras estos tres puntos, es que aparece "Midnight", canción que logra darle sentido a toda esta previa, al menos a mi parecer. Y es que en "Midnight" las influencias de Bon Iver y Eno son innegables, aunque siendo sincero, es Bon Iver quien se lleva un 60% de la tajada de influencias obvias en este tema. aunque un punto a favor de Eno es que, el productor de "Midnight" es Jon Hopkins, quien ya había trabajado antes con Coldplay ("Viva la Vida", gracias a una invitación de Brian) y lanzado un disco en colaboración de Eno, es más, "Midnight" se construyó al rededor de una composición original del 2003 de Hopkins.
El trabajo vocal de Chris es algo bastante interesante, ya que vuelve a los agudos, además de que, en "Midnight", su voz está procesada por vocoder. Respecto a lo melódico, el sintetizador se lleva todo el centro de la atención. También cabe resaltar el hecho de que "Midnight" es un tema que contiene mucho de sensaciones atmosféricas, toques minimalistas, lo-fi y una cierta remembranza al post-rock.
"Midnight" me deja con una grata sensación, y con muchas ganas de poder saber algo ya del álbum que parece, verá la luz este año. Yo lo que espero, es que este tema sea una verdadera introducción a lo que se viene, y no una técnica para volver a estar en el centro de la atención...
Y sin más vueltas, les dejo el video de "Midnight", dirigido por Mary Wigmore, quien se mandó con un excelente trabajo.
