Fuzzy Duck: homónimo

En mi incesante ir y venir a través la web leyendo y buscando música nueva, me encontré con un curioso grupo que captó mi atención debido al diseño de la portada de su álbum homónimo, me refiero a Fuzzy Duck (nombre bastante llamativo).
Fuzzy Duck fue una banda que apareció a principios de los años setenta, fruto de la unión de miembros de otros grupos, liderados por Mick Hawksworth. Fuzzy Duck es una de las muchas bandas que se pueden encasillar dentro de lo que podríamos denominar el lado oscuro del rock progresivo, debido a lo poco conocidas que eran, y en muchos casos, a su también rápida desaparición. Los miembros del grupo, Paul Francis (batería, percusión), Mick Hawksworth (bajo, voz, acústica de 12 cuerdas, violoncelo eléctrico), Roy Sharland (órgano, piano eléctrico) y Grahame White (guitarra, voz, guitarra acústica), provenían de bandas como Andromeda, The Crazy World of Arthur Brown o Tucky Buzzard, todas dentro de un estilo similar al de Deep Purple en su época temprana (hard rock, blues y prog). Por ende, Fuzzy Duck no estaba compuesto por novatos, eran ya músicos conocedores que se juntaron para hacer lo que mejor sabían.

Fuzzy Duck era un grupo donde el instrumento dominante era el órgano (el famoso Órgano Hammond), que acompañado de un trabajo excelente en la percusión, el bajo y la guitarra, daba como frutos una melodía excelente, donde podríamos encontrar sonidos muy similares a los de Deep Purple o Wishbone Ash, aunque la banda del pato afro más que hacia lo hard mantenía una esencia bastante blues con ciertas características piscodélicas. Pero mejor no me enredo..., en sí se podría decir, si queremos ser muy puntuales, que hacían un buen rock clásico.

Fuzzy Duck también forma parte de las diversas bandas progresivas denominadas "harder-edged" (que puede traducirse como "llevado al extremo").
Esta banda se formó en el año 1970 exactamente, y se separó el año en que se publicó su primer y único álbum de estudio (homónimo), en 1971. Justo ese mismo año se lanzarían varios álbumes importantísimos dentro de la movida prog: "Pawn Hearts" de Van Der Graaf Generator, "Fragile" de Yes, "Meddle" de Pink Floyd, "Led Zeppelin IV" de Led Zeppelin, "Nursery Cryme" de Genesis, entre otros.

Más que nada Fuzzy Duck llama la atención por el nombre y el diseño de la tapa de su álbum, que no fue idea de los miembros de la banda, sino de Jonathon Coudrille, artista, escritor y músico inglés, el cual diseñó la curiosa tapa del disco y acuñó el nombre del grupo (el nombre no tiene nada que ver con el drinking game llamado de igual manera). En sí, la música de Fuzzy Duck no tiene mucho de llamativa u original, sin que esto la desmerezca claro, ya que es muy buena. Y si bien el sonido de estos divertidos ingleses es similar al de muchas otras bandas de su zona y de la época, no se les debe desmerecer... Muchos intentaron sonar igual y no lo lograron...

Este disco contiene en total doce temas que son los siguientes:

1. Time Will Be Your Doctor
2. Mrs. Prout
3. Just Look Around You
4. Afternoon Out
5. More Than I Am
6. Country Boy
7. In Our Time
8. A Word from Big D
9. Double Time Woman
10. Big Brass Band
11. One More Hour
12. No Name Face

Acá les dejo el álbum entero para que lo escuchen y disfruten.
(Lo pueden adquirir por Amazon si desean)

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The Alan Parsons Project: Eye in the Sky (canción)

Aunque se dice que la letra es en parte una alusión a la novela "1984" de George Orwell, y puede que no falte razón en ello, personalmente pienso, al igual que otras personas, que el sentido de esta canción va más allá.
Compuesta por Alan Parsons y cantada originalmente por Eric Woolfson, "Eye in the Sky" es la segunda canción del disco de 1982 que lleva su nombre, y es también, la canción más exitosa que The Alan Parsons Project lanzó en toda su carrera. El disco al que pertenece, abre con el tema "Sirius", un instrumental estupendo con una espectacular melodía del sintetizador y los teclados, acompañada con un magnífico solo de guitarra... "Sirius" no es otra cosa que el tema introductorio de "Eye in the Sky"...
El sonido de esta canción es un clásico pop rock ochentero con sus tonos progresivos, donde la batería y la guitarra se llevan la mayor parte de los aplausos, además de los vocales, claro. La letra, tiene un sentimiento profundo de sinceridad, compuesta por un orden claro y directo de las cosas, sin preámbulos ni falsas analogías.

Don't think sorry's easily said

Don't try turning tables instead

You've taken lots of chances before

But i'm not gonna give anymore

Don't ask me

That's how it goes

Cause part of me knows what you're thinkin'

Don't say words you're gonna regret

Don't let the fire rush to your head

I've heard the accusation before

And i ain't gonna take any more

Believe me

The sun in your eyes

Made some of the lies worth believing

I am the eye in the sky

Looking at you

I can read your mind

I am the maker of rules

Dealing with fools

I can cheat you blind

And i don't need to see any more

To know that

I can read your mind, i can read your mind

Don't leave false illusions behind

Don't cry cause i ain't changing my mind

So find another fool like before

Cause i ain't gonna live anymore believing

Some of the lies while all of the signs are deceiving

.................................................................

No creas que es fácil disculparse 

en cambio, no trates de dar vuelta a la situación 

antes tomaste una serie de oportunidades 

pero no voy a darte ninguna más 

no me preguntes 

esto es lo que pasa

porque parte de mí sabe lo que estás pensando. 

No digas palabras que luego lamentarás 

no dejes que el fuego llegue hasta tu cabeza 

escuché las acusaciones antes 

y no voy a aguantarlo más 

créeme 

el sol en tus ojos 

hace que valga la pena creer algunas de las mentiras. 

Soy el ojo en el cielo 

mirando hacia ti 

puedo leer tu mente 

soy quien crea las reglas 

negociando con tontos 

puedo burlarme de ti estando ciego 

y no necesito ver más 

para saber que 

puedo leer tu mente, puedo leer tu mente. 

No dejes atrás las falsas ilusiones 

no llores porque no voy a cambiar de opinión 

así que busca a otro tonto como antes 

porque no voy a seguir viviendo creyendo 

algunas de las mentiras cuando todas las señales son engañosas. 

Creo, en mi humilde opinión, que la letra es muy clara; sé quién eres, sé qué piensas, y no creeré más en tus mentiras... Aunque algo en ti hace que aún, crea en algunas...

Y bueno, este sencillo y pequeño post, lo hago a pedido de una querida amiga, que dicho sea de paso, hoy es su cumpleaños... Así que, !Feliz Cumpleaños!
Espero que la pase bonito... Y que le halla gustado mi traducción e interpretación de la super popular "Eye in the Sky".

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Pink Floyd: The Dark Side of the Moon; Especial 40 años!

Albricias, albricias! Del primero al 24 de este mes celebramos los 40 años del lanzamiento del disco más exitoso en la carrera de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd; "The Dark Side of the Moon". ¿Por qué del 1ro al 24? pues porque este hermoso álbum se lanzó el primer día del mes de marzo del año 1973 en los Estados Unidos, y posteriormente, el 24 del mismo mes, en el Reino Unido. Así que me imagino que todos mis lectores pinkfloyers deben estar felices y contentos por tan magno evento, y claro, nuestro blog no podía estar ajeno a tamaña circunstancia. Pero haciendo un paréntesis en medio de tanta alegría pinkfloyística, nosotros, los que estamos detrás de este blog, su querido Pentagramario, celebramos al mismo tiempo el haber alcanzado las 10,000 visitas, seis meses después de lanzar nuestro blog, así que dos alegrías en un mismo momento. Y bueno, antes de seguir con todo lo de Pink Floyd y los cohetes y luces psicodélicas mentales que desataremos hoy y los días que restan, yo, Santiago Cárdenas Malásquez, quiero agradecerles a todos ustedes, los que hacen posible que nuestro blog se mantenga vivo y vigente, quiero agradecerles por siempre estar ahí, al otro lado de la pantalla, siguiendo de manera fiel durante estos seis meses los artículos que posteamos para ustedes... Y es que ustedes son la razón de existir de Pentagramario, que mañana 11 de marzo, celebra su medio año de existencia... Realmente Gracias!
También, este blog quiere saludar de manera especial a una lectora que siempre nos sigue, la señorita Ana P., que este mes cumple 18 años... Ya el mismo día de su cumpleaños haremos un post de la banda, compositor o solista que nos pida, a manera de regalo.

Ahora bien, volvamos a lo de hoy, "The Dark Side of the Moon" y sus 40 años. Aunque antes debo acotar un par de cosas, primero; el octavo y cuarentón álbum de Waters, Gilmour, Wright y Mason, no es mi favorito de ellos, pese a ser su álbum icono, además de portar la portada, valga la redundancia, más representativa de Pink Floyd, y de haber recibido los mejores comentarios de la crítica, mi álbum favorito de los británicos es "The Division Bell", y lo digo aunque me tiren piedras. Y segundo, pese a que la portada de "The Dark Side of the Moon" es la que más representa a Pink Floyd, como ya dije antes, y la que más aplausos tiene en su haber, tampoco es mi favorita, a la que sí le prendo velas y ya sin querer redundar otra vez, es a la portada de "The Division Bell"... Aunque creo que la mayoría de pinkfloyers me detestará por decir lo que acabo de decir, pero bueno... Prefiero Pink Floyd sin Waters que con él!

Yo adoro mucho "The Dark Side of the Moon" porque es el álbum que dio pie a la carrera musical de uno de mis ingenieros de sonido favoritos, Alan Parsons, y que dio pie también a la creación de mi banda de rock progresivo favorita; The Alan Parsons Project, es más, mucho del sonido que ostenta el proyecto musical de Alan es justamente influenciado por este álbum que esta de cumpleaños... ¿Por qué digo todo esto? pues porque Parsons fue el ingeniero de sonido de "The Dark Side of the Moon", aunque dicho sea de paso, ya había trabajado antes con Pink Floyd, como asistente en las grabaciones de su álbum "Atom Heart Mother"... Ya mucho bla bla bla creo, la cuestión es que en verdad no me queda mucho por decir de "The Dark Side of the Moon", ya que se ha escrito demasiado, es por es que recién ahora me animo a escribir sobre el disco mencionado, por ser una fecha especial. Así que hoy en vez de narrar la historia detrás del disco y esas cosas, pues les dejaré una recopilación de videos, imágenes y todo lo posible para que se diviertan mucho y la pasen bien a ritmo de "The Dark Side of the Moon".
Espero realmente disfruten este material.

En Vivo:



Álbum Completo:



La Imagen:

Miembros:

De izquierda a derecha: Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason y Roger Waters. Año 1973

Tracks:

Lado A

1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. The Great Gig in the Sky

Lado B

1. Money
2. Us and Them
3. Any Colour You Like
4. Brain Damage
5. Eclipse

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Queen: A Night at the Opera

Imagino que todos los lectores saben al menos qué es Queen ¿no? Dudo que el caso sea lo contrario. Pues bien, el día de hoy hablaremos del más popular de todos sus discos; "A Night at the Opera", que obligatoriamente debería ser parte de la biblioteca musical de todo melómano... Y bueno, Queen siempre ha estado presente dentro de la cultura popular por temas como "We Will Rock You", "We Are the Champions" ("News of the World", 1975), "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love" ("The Game", 1980), "Under Pressure" ("Hot Space", 1982) y "Radio Ga Ga" ("The Works", 1984)... Del disco de hoy resalta sobre todas en popularidad una canción con la que mi estimada amiga Ana Cecilia atormentaba mi existencia cada vez que se aparecía de visita por mi hogar, dulce hogar; "Bohemian Rhapsody"... "A Night at the Opera" (Una noche en la ópera) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock ya citada, publicado en 1975. Coproducido por Roy Thomas Baker y Queen, "A Night at the Opera" fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara producida. Un éxito comercial, el álbum fue votado por el público y citado por publicaciones musicales como uno de los más excelentes trabajos de Queen. El álbum toma el nombre de la película "Una noche en la ópera" de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación.

El sonido de este álbum discurre entre el hard rock, el rock progresivo y la ópera rock. Las letras son de índole diversa y no se centra en un solo tema. La que a mí más me gusta es "'39", aunque claro, eso es ya cuestión de gustos. "A Night at the Opera" contiene en total doce temas. Las más populares son "Bohemian Rhapsody", como ya dije antes, y "You're My Best Friend".

La primera pieza del disco es "Death On Two Legs", que tiene una letra bastante sucia y dura, pero una melodía espectacular, sobre todo en el trabajo del piano y la guitarra eléctrica. Le sigue "Lazing On A Sunday Afternoon", una canción que suena a opereta de los años '20, con la voz de Mercury distorsionada, que habla exactamente de lo que su nombre indica, el andar de holgazán un domingo en la tarde, personalmente esta canción, aunque corta (es la más corta de Queen, con 1:07 minutos), me encanta, por el piano y su solo de guitarra. El tercer tema del álbum es "I'm In Love With My Car", que está dedicada a una persona con gran pasión por los automóviles.Tiene una letra bastante divertida, además de una melodóa arrolladora, ¿qué coincidencia no?. Le sigue "You're My Best Friend", que fue escrita por John Deacon para su esposa Verónica, donde resalta el sonido del piano eléctrico. La quinta canción en aparecer es "'39", la temática de este tema es sobre la Teoría de la Relatividad, y la letra habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra un año después, descubren que en ella han pasado cien años, que los viajeros han percibido de forma diferente por la dilatación del tiempo. El protagonista se encuentra con que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su esposa; entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa. Lo que amo de "'39" son los coros, el sonido simple de la guitarra acústica y el ritmo de la canción en general... Es preciosa... Luego, se aparece el tema "Sweet Lady", que no me simpatiza tanto pero bueno, después de esta viene una canción muy, pero muy divertida, a ritmo de foxtrot, con una letra muy romántica; "Seaside Rendezvous"... "The Prophet's Song" es el track número ocho y dura 8:19 minutos, no es de mis favoritas. Le sigue "Love Of My Life", un tema muy simpático y bonito, donde el piano es el dominante, aunque contiene una aparición pequeña pero espectacular del arpa... La letra es muy triste, habla de un amor que se va y la súplica que se hace para no ser abandonado... Después viene "Good Company", que tampoco me simpatiza tanto, seguida de la ultra-popular "Bohemian Rhapsody", de la que no diré nada pues ya se ha hablado a montones de ella. Cierra el disco "God Save The Queen", una versión rock del himno inglés.

Y bueno... Espero que puedan escuchar íntegro este álbum al igual que yo, va a ser de gran ayuda para sus oídos, y estos se lo agradecerán.
Les dejo "'39", espero que lo disfruten!

Valoración del Álbum:

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Meat Loaf: Bat Out of Hell

Resulta que últimamente (hace algún tiempo), la chica que me gusta se alejó, por cosas de la vida, y ahora vivo una condenación medio eterna, y encima hay una que otra chica que sí me quiere dar bola pero... No, no es ella... Pero bueno... En vez de sufrir por las esquinas de mi habitación, hoy les traigo una trilogía de discos rockanroleros de los más puros y duros (esto lo hago mientras ingiero papas fritas). Oh sí, son muy hábiles amigos, les hablaré de "Bat Out of Hell", de Meat Loaf, disco lanzado el año 1977, de su continuación del '93; "Bat Out of Hell: Back into Hell" y la del 2006 "Bat Out of Hell: The Monster Is Loose.

Sobre la historia de Meat Loaf no les voy a contar porque me da pereza, ja ja, sólo diré que "Bat Out of Hell" es su segundo LP. Este disco es uno de los más vendido en la historia de la música, con un aproximado de 200,000 al año, ¿nada mal no? Pero bueno, bueno, y bueno, a la vez, además de ser uno de los más vendidos y hacer rico al gordito de Meat, es uno de los más gloriosos álbumes rockeros de la historia, oh yeah my friends, aunque la siempre criticable revista Rolling Stone no lo haya alabado mucho, dijo que el disco era "amanerado y poco original"... Bueno, ya terminé de comer mis papas fritas, ahora beberé limonada fresca... Muero de calor, i feel like in hell... ¿En qué estaba? ah sí, "Bat Out of Hell".

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Queen; Under Pressure

Con un increíble sonido del bajo, unos toques de piano y los acordes de una guitarra hacen que esta canción, "Under Pressure", sea mi preferida de la célebre banda Queen. La considero una obra maestra, no sólo por la hermosa melodía y la estupenda voz de Mercury que nos deleita siempre; sino por el mensaje que nos brinda en ella, su letra. Con tan solo leer la primera estrofa ya podremos deducir de que se tratara la canción, y sobre cuál fue el objetivo de sus compositores al hacerla.

Esta canción nos habla de cómo era la situación de ese entonces, como era el mundo en que se vivía, que por cierto, es muy semejante al actual. Eso quiere decir que no hemos mejorado mucho, desde mi perspectiva. Y es que a veces las canciones nos brindan mensajes, algunas veces subliminales y otras tan explicitas, y que a pesar de eso, a pesar de las millones de veces que las repetimos en nuestros iPads o celulares, no nos damos cuenta del verdadero significado de esa letra, que ha sido escrita por algún motivo, y la cual mayormente son para el bien común.

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Vulture Culture, Stereotomy, Gaudí y Freudiana

El año pasado, o sea ayer, porque hoy es primero de enero, ja ja ja, les hablé sobre The Alan Parsons Project (si no lo leyeron sólo deben hacer clic aquí), y les dije que apenas escuchara los tres últimos álbumes que lanzaron, les hablaría de ellos, y así lo hice, anoche me puse a escucharlos de manera íntegra y como primer artículo de este año que empieza, completaremos el tema sobre la afamada banda inglesa.

En el post anterior mencioné que me faltaban por mencionar tres álbumes, pero anoche estuve pensando y me doy cuenta que al final son cuatro. Este cuarto disco que tendría que mencionar es "Freudiana", del año 1990, y aunque The Alan Parsons Project históricamente va de 1975 a 1987, "Freudiana" es un proyecto que venían trabajando Parsons y Woolfson antes que su proyecto desapareciera, además este fue el último trabajo que hicieron en conjunto, por eso en sí se le considera el onceavo y último trabajo del grupo. Por eso el día de hoy no hablaremos de tres discos sino de cuatro; "Vulture Culture", "Stereotomy", "Gaudí" y "Freudiana".

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The Alan Parsons Project

Para escribir sobre The Alan Parsons Project hay que ser valiente, lo estuve evitando, pero ya no pude más, es mi banda favorita de rock progresivo, una de las bandas que más me gustan de rock y uno de mis grupos favoritos en general... Así que acá me tienen, el deber y el placer se juntan, acá les traigo a The Alan Parsons Project. Primero, antes de contarles su historia, darles mi opinión y mostrarles los álbumes que he escuchado de ellos (que son casi todos, sólo me falta escuchar los tres últimos), les nombraré mis canciones favoritas de esta banda británica; "Prime Time", "Since the Last Goodbye", "Don't Answer Me", "You Don't Believe", "Lucifer", "Sirius", "Eye in the Sky", "You're Gonna Get Your Fingers Burned", "I Wouldn't Want to Be Like You", "Voyager", "A Dream Within a Dream", "The Raven", "The Tell-tale Heart" y "Time"... Pero claro, estas son para escucharlas de manera individual, porque la gracia de todas las gracias que existen es la de escuchar el álbum de manera íntegra, como siempre digo, sobre todo si se trata de álbumes conceptuales o de rock progresivo, como lo son los discos de The Alan Parsons Project... Así que sujétense los cinturones que aquí vemos... Este sí que será un largo viaje!

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The Beatles: Here Comes the Sun

"Here Comes the Sun ", escrita por George Harrison, integrante de la memorable banda The Beatles, es una canción compuesta en el año 1969 para el álbum "Abbey Road". “Aquí viene el sol” es su traducción al español. George es su voz principal, Lennon estaba ausente ya que se venía recuperando de un accidente automovilístico. Siendo una de las canciones más conocidas escritas por Harrison, ha asombrado a muchas personas, incluyéndome. Y es que la letra, en mi opinión, es tan simple y clara que se puede interpretar de distintos modos; dependiendo del punto de vista de cada persona. Ese es el encanto de las canciones de los Beatles. Harrison explicó que la canción fue compuesta mientras el caminaba alrededor del jardín de Eric Clapton (pues se encontraba de visita). La compuso con una de las guitarras de Eric, mientras estaba alejado de todo ese mundo numérico, financiero y político que inundaba Inglaterra en ese entonces; impulsada por Apple.

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