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miércoles, 2 de octubre de 2013

The Decemberists: The Crane Wife

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Entre mis recientes vicios se encuentra The Decemberists, una banda de folk-rock e indie-folk proveniente de los Estados Unidos que me ha impresionado mucho últimamente, pese a que ya la había escuchado hace un buen tiempo atrás.
Todos sus discos me gustan mucho, así que bueno, no iré en orden para hablar de ellos, sino que iré posteando poco a poco acerca del que me nazca escribir.
Hoy nos ocupa su cuarto álbum de estudio, "The Crane Wife", lanzado el año 2006.
Dentro de una estética folk, desarrolla sonidos que van desde el mismo folk-rock hasta el rock progresivo... con algunos momentos pop (haciendo referencia al sonido más pop que pueda albergar el folk), excelente guitarra, teclados bien sesenteros, un "welcome back" musical perfecto... y bueeeeeeeeee... El disco, aunque cuenta con canciones con diversas historias y letras, está inspirado en un cuento folclórico japonés llamado La Esposa Grulla (The Crane Wife).

El cuento narra la historia de un hombre que a la puerta de su casa encuentra una grulla lastimada. Él la toma, la cuida, la cura y protege. Un día, lanza la grulla ya sana al viento y esta empieza a volar, y entonces ante la puerta del hombre, aparece una hermosa mujer, de la cual se enamora para posteriormente casarse. Como estaban muy pobres, la mujer se ofrece a tejer ropas con una maravillosa seda, para que él la pueda vender en el mercado, la única condición que pone es que el hombre no puede verla mientras trabaja. Entonces empiezan a ganar dinero y logran tener una vida bastante cómoda, pero de pronto el hombre la hace tejer más y más a su esposa, que obviamente empieza a ver afectada su salud, cosa que no veía su esposo al estar cegado por la avaricia. De un momento a otro decide asomarse a ver lo que su esposa está haciendo para que la seda sea tan deseable, y se da con la sorpresa de que en el telar está una grulla sacando las plumas de su propio cuerpo y tejiéndolas en el telar. La grulla al verlo se va volando lejos y nunca regresa.

Este cuento se encuentra dividido en dos canciones; "The Crane Wife, Pt. 3" y "The Crane Wife, Pts. 1 & 2". La primera, curiosamente, siendo la que narra el final del cuento, es la canción que abre el disco, la segunda, es la penúltima.

El álbum contiene diez temas en total, con diversas historias en cada canción, como por ejemplo "When the War Came", que es una representación del sitio de 900 días sobre la ciudad de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. Durante el asedio, el ejército alemán rodeó la ciudad por completo, evitando que cualquier cosa entre o salga de la misma. Como resultado, muchas personas murieron de hambre. La cifra final de las muertes se estima en más de un millón. La canción también hace referencia a Nikolái Vavílov, botánico ruso asesinado por Joseph Stalin. Otro ejemplo es "Shankill Butchers", una canción acerca de la banda de la Ulster Volunteer Force; los carniceros de Shankill (Shankill Butchers). La UVF es una organización paramilitar protestante. Los carniceros de Shankill se separaron de la UVF en la década de 1970 y llevaron a cabo una serie de asesinatos espantosos.

Pese a que algunos fans de la banda afirmaron que esta se había vendido (debido a su contrato con la Capitol a partir de "The Crane Wife"), y que por ende su sonido ahora era más pop, en verdad fue una necedad ponerse en esa posición. Primero porque el disco contiene canciones bastante progresivas y experimentales, cosa poco mainstream el día de hoy, segundo porque cualquiera puede dudar que una disquera como la Capitol Records fuese a firmar un contrato con una banda para tergiversarla, sobre todo después del éxito conseguido por The Decemberists dentro de un formato extremadamente indie... pero bueee...

La crítica le dio una muy buena recibida, con muy buena cantidad de puntos. Los oyentes de la National Public Radio (NPR), votaron por "The Crane Wife" como el mejor álbum del 2006.
En mi personal perspectiva este es uno de esos discos "más lo escucho más me gusta".

Tracks:
  1. The Crane Wife, Pt. 3
  2. The Island: Come and See/The Landlord's Daughter/You'll Not Feel the Drowning
  3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
  4. O Valencia!
  5. The Perfect Crime No. 2
  6. When the War Came
  7. Shankill Butchers
  8. Summersong
  9. The Crane Wife, Pts. 1 & 2
  10. Sons & Daughters

Valoración del Álbum:

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lunes, 30 de septiembre de 2013

Haim: Days Are Gone

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Entre los resientes lanzamientos discográficos se encuentra el primer LP de la no tan nueva banda norteamericana Haim, indie pop e indie rock con tintes folk.
Este grupo está compuesto por las tres hermanas Haim; Este, Danielle y Alana, junto con el baterista Dash Hutton.
Previamente a "Days Are Gone" (el disco que nos ocupa hoy), lanzaron los EP's "Forever" y "iTunes Festival: London 2012", ambos del año pasado, pese a que la banda venía actuando ya desde el año 2006.
El estilo de Haim mezcla R&B contemporáneo, indie pop, indie rock y algo de folk, y ha llegado a ser comparado con el de la mítica banda Fleetwood Mac, cosa que no es para menos. En sí, nos encontramos frente a un excelente material, donde sentimos diversas influencias (desde toques funk hasta momentos vocales que traen a la mente la voz de Michael Jackson).

"Days Are Gone" fue lanzado exactamente hace tres días, y marca el inicio (por obvias razones), del principio del trabajo discográfico de Haim.
Un muy buen conjunto de singles, con un marcado y diferenciado trabajo de la batería y la percusión, como suele darse en muchos casos dentro del indie pop. Los vocales son excelentes, variando de agudos a graves en segundos. Si tuviese que elegir algunos temas del disco, me quedaría con "Falling" (se me pegó apenas lo escuché) y "The Wire", ambos, singles importantes del álbum (fueron lanzados el 12 de octubre del pasado año y el 9 de agosto del presente respectivamente).

La crítica en general le ha dado una buena puntuación; 8.3/10 en el caso de Pitchfork, 3.5/5 la Rolling Stone y 4/5 por parte de Allmusic. Sin duda un inicio bastante satisfactorio para un álbum debut. En lo que respecta a la recepción por parte del público en general, esta se ve bastante prometedora, con más de tres millones de vistas en YouTube del single "Falling" con comentarios y votos favorables en su mayoría, sólo por dar un pequeño ejemplo.

Esperemos les vaya muy bien... Y tengamos noticias de nuevo material en un tiempo cercano.

Tracks:
  1. Falling
  2. Forever
  3. The Wire
  4. If I Could Change Your Mind
  5. Honey & I
  6. Don't Save Me
  7. Days Are Gone
  8. My Song 5
  9. Go Slow
  10. Let Me Go
  11. Running If You Call My Name

Valoración del Álbum:

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martes, 20 de agosto de 2013

iamthemorning: ~

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Entre mis búsquedas actuales, me he interesado bastante por la música que da vida al término crossover prog, que abarca el lado pop de la música progresiva, yendo desde los Moody Blues, pasando por The Alan Parsons Project y llegando hasta Radiohead. Ahí me encontré con una interesante banda rusa de la ciudad de San Petersburg; iamthemorning, y a su álbum debut; "~" (que también se conoce como el álbum homónimo), lanzado en abril del 2012, y remasterizado en octubre de ese mismo año. La banda está compuesta por Marjana Syomkina (vocales), Gleb Kolyadin (piano), Diakov (violín), Filipp Buin (viola), Alina Shilova (cello), Maxim Rudenko (bajo), Mikhail Istratov (percusión), y Evgeniy Abzalov (guitarra). La música de iamthemorning oscila entre la música folk europea, el indie, la neoclásica (todos sus miembros tienen formación clásica)  y varios elementos de la música progresiva. Abundante en melodías de piano y cuerdas (violín, cello), "~" tiene también por momentos cierto grado de distorsión (noise) y momentos muy progresivos, bastante pesados y hard. Combina muy bien una estética bastante suave (gracias en gran medida al trabajo de Marjana Syomkina en los vocales) y un trabajo muy a lo post-rock (?).
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sábado, 16 de febrero de 2013

Mumford & Sons: Babel

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Tal parece que la música indie, sobre todo de estética folk, anda muy de moda. Y esto lo digo por la alta popularidad obtenida por dos bandas en particular; The Lumineers, de los Estados Unidos y Mumford & Sons, de Inglaterra, la primera, con su álbum debut, homónimo, y su tema "Ho Hey", del 2012, y la segunda con su álbum "Babel", también del mismo año. Aunque de los dos, el que más éxitos va conquistando, tal vez por los años que tiene dentro del mercado, desde el 2009, es Mumford & Sons, ya que ganaron el galardón al Álbum del Año en los premios Grammy que se dieron hace poco. Si lo merecían o no, eso es ya opinión de cada uno, pero que su trabajo es bueno, es innegable. Así que como ya se habrán dado cuenta, hoy revisaremos "Babel", el segundo álbum de estudio de los londinenses. Pero primero, una breve reseña acerca de ellos: el grupo está formado por Marcus Mumford (voz principal, guitarra, batería, mandolina), Ben Lovett (voces, teclado, acordeón, batería), Winston Marshall (voces, banjo, dobro), y Ted Dwane (voces, contrabajo, batería, guitarra). El grupo se formó en octubre de 2007, aprovechando el éxito de lo que los medios calificaron cómo "La escena folk del oeste de Londres" junto con otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn y Noah and the Whale.
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lunes, 3 de diciembre de 2012

Iron & Wine y Calexico: In the Reins

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 "In the Reins" es un EP que en el 2005 lanzaron en conjunto el cantautor norteamericano de indie folk Sam Beam (conocido como Iron & Wine) y la banda texana de country alternativo y folk rock; Calexico. Posteriormente ambos colaboraron con un cover del tema "Dark Eyes" de Bob Dylan, para el BSO de la película "I'm not There" (película inspirada en el artista ya citado) . También Joey Burns (vocalista de Calexico) colaboraría en el disco de Iron & Wine "The Shepherd's Dog", el 2007.

El sonido es el clásico indie folk rock, con su cosa por ahí de tex-mex. Es un EP sencillo, sin muchos aspavientos, con melodías suaves y tranquilas, que transmiten paz... Con letras igual de sencillas, pero a la vez contundentes, letras hermosas y sencillas, llenas de un espíritu humano, llenas de melancolía y a la vez esperanza... Son canciones demasiado bellas... Creo que este EP, de tan sólo siete sencillas y simples canciones me devuelven algo de fe y de ganas de seguir viviendo y pululando por estos lares de la vida.
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