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miércoles, 26 de febrero de 2014

Coldplay: Midnight

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Ayer, 25 de Febrero, a la media noche de Ulán Bator, fue lanzado el nuevo single de Coldplay: "Midnight", que según parece y se rumorea, es la previa del que vendría a ser el sexto álbum de la banda británica, cosa sin confirmar todavía, pero que parece vería la luz este año.
La aparición sorpresiva de "Midnight" fue precedida por cierta especulación y rumores de que Coldplay lanzaría un nuevo tema titulado "Magic", cosa que como ya sabemos, no sucedió.
En general, todo ha sido brutalmente sorpresivo, ya que, para empezar, se lanzó el tema sin previa publicidad de por medio, pero más desconcertante todavía, es el giro de 360 grados que parece haber tomado la música de Martin y compañía; minimal, ambient, lo-fi, electrónica y rock experimental. Pero hay que esperar un poco antes de mandarse a afirmar tal cosa, ya que podría tratarse simplemente de un "buzz single" (canción con marketing buzz, es decir, promocionada con la técnica del boca a boca). Yo, por mi conocida afición al ambient y a Coldplay, espero que no.

Las respuestas a "Midnight" han sido muchas. Empezando por los típicos y siempre despreciables fanboys, que en su mayoría han dado un grito al cielo (típica reacción de estos seres ante un inesperado giro tomado por su banda favorita), seguido de los verdaderos seguidores de la banda que andan entre el "cómo mola, tío!", el "espero que el disco que viene sea mejor que "Mylo Xyloto"..." y el "esto es una porquería".

Aunque en distintas páginas he leído más rajes qué otra cosa (llegué incluso a leer que se comparaba "Midnight" con la música de Sigur Rós o Hammock... cualquiera con algo de conocimiento musical de amplio espectro pegaría una buena risotada ante tal afirmación, pero buéh) en síntesis, el tema ha sido bien recibido.

Ahora bien, procederé a contarles un poco aquello de lo que casi nadie ha dicho o comentado hasta ahora.
"Midnight" tiene todo un antecedente que se inicia el 2008, con el lanzamiento de "Viva la Vida" y el inicio de las grabaciones de "Mylo Xyloto", disco que fue lanzado el 2011 y que fue producido por un personaje que deja su sello personal en todo lo que mete la mano; Brian Eno, quien ya había trabajado con Coldplay en su álbum del 2008.
El común de la gente juzgó mal, en mi opinión, a "Mylo Xyloto", acusado de ser excesivamente pop y electrónico. Pero, para algunos como yo, ese fue el síntoma de que se venían cambios en la música de Coldplay, que empezaba a tirar más hacia un rock electrónico que hacia el clásico brit-pop y rock alternativo típicos suyos durante la primera década del presente siglo. La influencia de Eno se hacía notoria.

Luego, tras el disco del 2011, el año pasado apareció "Atlas", tema compuesto especialmente para el soundtrack de "The Hunger Games: Catching Fire", que melódicamente, si bien no fue producido por Eno, se siente cierta influencia del mismo, ya que el piano pop prevaleciente en "Atlas", viene acompañado de esa textura piano-ambient típica en muchos trabajos de Brian.

Luego de esto, y no sabría decir si antes, durante, o después de "Atlas", según Pitchfork, todo sugiere que Martin pasó un tiempo con el bueno de Bon Iver, lo cual no sería raro.

Tras estos tres puntos, es que aparece "Midnight", canción que logra darle sentido a toda esta previa, al menos a mi parecer. Y es que en "Midnight" las influencias de Bon Iver y Eno son innegables, aunque siendo sincero, es Bon Iver quien se lleva un 60% de la tajada de influencias obvias en este tema. aunque un punto a favor de Eno es que, el productor de "Midnight" es Jon Hopkins, quien ya había trabajado antes con Coldplay ("Viva la Vida", gracias a una invitación de Brian) y lanzado un disco en colaboración de Eno, es más, "Midnight" se construyó al rededor de una composición original del 2003 de Hopkins.

El trabajo vocal de Chris es algo bastante interesante, ya que vuelve a los agudos, además de que, en "Midnight", su voz está procesada por vocoder. Respecto a lo melódico, el sintetizador se lleva todo el centro de la atención. También cabe resaltar el hecho de que "Midnight" es un tema que contiene mucho de sensaciones atmosféricas, toques minimalistas, lo-fi y una cierta remembranza al post-rock.

"Midnight" me deja con una grata sensación, y con muchas ganas de poder saber algo ya del álbum que parece, verá la luz este año. Yo lo que espero, es que este tema sea una verdadera introducción a lo que se viene, y no una técnica para volver a estar en el centro de la atención...

Y sin más vueltas, les dejo el video de "Midnight", dirigido por Mary Wigmore, quien se mandó con un excelente trabajo.



26/Febrero/2014

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miércoles, 28 de agosto de 2013

Arcade Fire: Funeral

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Y bien. Una de mis deudas, hasta el día de hoy, ha sido la de escribir acerca de alguno de los álbumes de Arcade Fire, ya que, al inicio de este blog escribí un pequeño artículo acerca de los canadienses.
Así que bueno, comenzaremos desde el principio, por lo tanto, el día de hoy nos acompañaremos de "Funeral", el primer álbum de estudio de Arcade Fire, lanzado en setiembre del 2004 (en sí, si hablamos del inicio mismo de todo debería irme hasta el EP homónimo (2003), pero buaa, eso será otro día).
A través de sus melodías indie rock, pop barroco, sinfónicas y post-rock (qué concreto ¿no?) "Funeral" nos entierra (valgan las analogías) dentro de un mundo triste pero optimista, donde se funde con temas como la niñez y la llegada de la madurez y la muerte. Fuertes sonidos orquestales con un amplio dominio de los instrumentos de cuerda. Digno heredero de mi siempre amado rock progresivo. Es más, uno de los bonus tracks de la edición japonesa, "Brazil", cover de la popular canción brasilera que también fue b-side del single "Rebellion (Lies)" (que aparece en este disco), fuera del excelente trabajo del piano al final del tema, posee un trabajo excepcional en lo que es instrumentos de cuerda. No es de sorprenderse, ya que dos miembros de la banda, Win y William Butler, son nietos de quien fuera el músico de swing Alvino Rey (padre de la madre de los mencionados músicos)... Es más (y le damos más al "es más"), un tema grabado de una de una presentación en vivo de Alvino Rey y su orquesta en una radio en el año 1940 fue b-side del primer single de "Funeral": "Neighborhood #1 (Tunnels)", y es también uno de los bonus tracks del álbum, me refiero a "My Buddy".
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martes, 18 de junio de 2013

Sigur Rós: Kveikur

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Estética oscura, sonidos más duros, una envoltura más dramática... Esto es "Kveikur", el nuevo álbum de la banda de post rock islandesa Sigur Rós.
El día de ayer fue el lanzamiento internacional de "Kveikur", y hoy, su lanzamiento oficial en los Estados Unidos. Este es su segundo trabajo como trío después de su primer álbum, "Von", debido a la ausencia del tecladista Kjartan Sveinsson, quien decidió separarse de la banda...
Si bien sigue estando dentro del género post-rock, este álbum incursiona también en un sonido más post-metal y shoegaze... Es algo un poco rompedor si lo comparamos con sus seis trabajos anteriores, incluso "Valtari" escapa a la estética impregnada en este disco.
"Kveikur" no es mi favorito ni uno de los que más me gusta de los islandeses, pero lo que es innegable es que la calidad, aún frente a la ausencia, se mantiene intacta. Que el trabajo sigue igual de pulcro y muy bien hecho. "Kveikur" no me conquista, pero me atrae. No me fascina, pero me logra envolver. "Kveikur" no está hecho para gustar, está hecho para escuchar.
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jueves, 13 de junio de 2013

Sigur Rós: Valtari

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Si bien hace tiempo hablé acerca del BSO de la película "We Bought a Zoo" compuesto por Jónsi, líder y vocalista de Sigur Rós, y donde además aparece una canción de la banda mencionada, aún debiendo, nunca escribí de Sigur Rós hasta el día de hoy. ¿Por qué? no lo sé, tal vez no era el momento adecuado, pero bueno...
Hoy les traigo "Valtari", el sexto álbum de estudio del grupo islandés de post-rock Sigur Rós. Este disco será el último de los islandeses sólo por unos días más, ya que entre el 17 y 18 de este mes se nos viene "Kveikur", que ocupará el puesto siete de los álbumes de estudio de la banda islandesa.
Pero bueno... "Valtari", del islandés aplanadora, fue lanzado en mayo del año pasado. Contiene ocho canciones en total, que viajan entre la música ambient, el post-rock y el dream pop, rozando lo minimalista y experimental. "Valtari" debutó en el número ocho del UK Albums Chart, vendiendo 11.136 copias en su primera semana. En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número siete, con la primera semana de ventas. Algo interesante que apareció en la previa a "Valtari" fue el Valtari Mystery Film Experiment, ¿qué fue eso? un clic aquí y se enteran! (Qué perezoso suelo ser a veces).
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jueves, 6 de junio de 2013

Worrytrain: Fog Dance, My Moth Kingdom

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Aquellas personas que tienen una postura musical "correcta" siempre terminan siendo magros y aburridos en sus composiciones, pero aquellos que transgreden las normas "preestablecidas" que rigen la música, aquellos que atraviesan y cortan los purismos del género, dan vida a magnas obras de arte. Híbridos, por así decirlo, que dan aliento a un inmenso mundo de posibilidades nuevas.

El señor Joshua Neil Geissler (que debe ser un perturbado, de alguna manera, no necesariamente mala), quien en el mundo artístico prefiere ser llamado Worrytrain (nombre más extraño..., que podría traducirse como "tren de la angustia" o "tren de la preocupación"), nos trae un álbum de estudio perturbador.
Valgan las redundancias, la música que viene en "Fog Dance, My Moth Kingdom", el álbum al cual nos referiremos hoy, es perturbadoramente hermosa, desde sus melodías hasta los nombres que llevan estas. El disco no tiene trabajos vocales, al igual que los otros dos trabajos que he escuchado de Worrytrain (me falta uno para haber escuchado todos sus LP's), que como "Fog Dance, My Moth Kingdom", son geniales Y bueno, qué más da la ausencia de un cantante y de una voz, demasiadas veces las melodías solas dicen más que una buena letra...
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lunes, 24 de septiembre de 2012

Jónsi: We Bought a Zoo

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He pensado mucho sobre si escribir o no acerca de este álbum, el cual es para mí muy especial, tanto por la música como por la película a la cual pertenece; "We Bought a Zoo" o en español "Un Zoológico en Casa".

Justo viendo esta película, como fondo musical estaba "Hoppípolla" (Tema de Sigur Rós que aparece en este BSO) (si mal no recuerdo esa era la canción que sonaba, pero lo que sí tengo claro es que era uno de los momentos más emotivos del filme), ocurrió uno de los momentos que más han marcado mi vida, hecho que no voy a contar aquí, simplemente recalcar que fue muy especial, lo más especial que me ha pasado... A little kiss.

Por eso le tengo tanto cariño, además de la historia por sí misma y la música.

¿Quién es Jónsi? Acá unos datos de la Wikipedia:

Jón “Jónsi” Þór Birgisson (Islandia, 23 de abril de 1975) es el guitarrista y primera voz de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Toca la guitarra eléctrica con un arco de cello para crear el sonido característico de la banda. Su estilo al cantar es mayormente en falsetto.
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