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domingo, 14 de diciembre de 2014

The Temple of Hiram: Radio Station

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Luego de una época de estar congelado, el proyecto The Temple of Hiram reactiva sus actividades. Un proyecto que como ya les conté anteriormente, es una creación mía y de mi hermano Rafael, dedicada a la música minimalista, ambient, electrónica y experimental, y que ahora regresa básicamente resucitado por mi hermano, quien ha venido trabajando en una interesante serie de tracks, de los cuales ha seleccionado "Radio Station" como tema bandera del disco que lanzaremos de manera digital el próximo año (pese a que originalmente se había planeado para este), disco que será titulado "Hiram II", aunque alejado ya de los sonidos del primigenio "Hiram I", siguiendo más la línea de sonido dejada en "Cthulhu and Jupiter EP", pero muchísimo más evolucionado. Tanto Rafael como yo nos encontramos en fase de cierre... aunque yo anduve algo alejado del proyecto, ya que experimenté un poco con unos trabajos en solitario... trabajos que quizá un día se muestren.
Si bien no suelo opinar mucho acerca de los proyectos en los que participo, sino más bien espero comentarios y opiniones del público, esta vez sólo quiero decir y dejar sentado que este tema es de mis favoritos... pese a que no ha tenido influencia constructiva mía, es mi tema favorito del proyecto.

Basado en las famosas estaciones de números, e influenciado por el dark ambient y dark wave, "Radio Station" es un tema que vale la pena escucharse para los amantes de lo experimental.

Espero lo disfruten.



14/Diciembre/2014

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miércoles, 26 de febrero de 2014

Coldplay: Midnight

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Ayer, 25 de Febrero, a la media noche de Ulán Bator, fue lanzado el nuevo single de Coldplay: "Midnight", que según parece y se rumorea, es la previa del que vendría a ser el sexto álbum de la banda británica, cosa sin confirmar todavía, pero que parece vería la luz este año.
La aparición sorpresiva de "Midnight" fue precedida por cierta especulación y rumores de que Coldplay lanzaría un nuevo tema titulado "Magic", cosa que como ya sabemos, no sucedió.
En general, todo ha sido brutalmente sorpresivo, ya que, para empezar, se lanzó el tema sin previa publicidad de por medio, pero más desconcertante todavía, es el giro de 360 grados que parece haber tomado la música de Martin y compañía; minimal, ambient, lo-fi, electrónica y rock experimental. Pero hay que esperar un poco antes de mandarse a afirmar tal cosa, ya que podría tratarse simplemente de un "buzz single" (canción con marketing buzz, es decir, promocionada con la técnica del boca a boca). Yo, por mi conocida afición al ambient y a Coldplay, espero que no.

Las respuestas a "Midnight" han sido muchas. Empezando por los típicos y siempre despreciables fanboys, que en su mayoría han dado un grito al cielo (típica reacción de estos seres ante un inesperado giro tomado por su banda favorita), seguido de los verdaderos seguidores de la banda que andan entre el "cómo mola, tío!", el "espero que el disco que viene sea mejor que "Mylo Xyloto"..." y el "esto es una porquería".

Aunque en distintas páginas he leído más rajes qué otra cosa (llegué incluso a leer que se comparaba "Midnight" con la música de Sigur Rós o Hammock... cualquiera con algo de conocimiento musical de amplio espectro pegaría una buena risotada ante tal afirmación, pero buéh) en síntesis, el tema ha sido bien recibido.

Ahora bien, procederé a contarles un poco aquello de lo que casi nadie ha dicho o comentado hasta ahora.
"Midnight" tiene todo un antecedente que se inicia el 2008, con el lanzamiento de "Viva la Vida" y el inicio de las grabaciones de "Mylo Xyloto", disco que fue lanzado el 2011 y que fue producido por un personaje que deja su sello personal en todo lo que mete la mano; Brian Eno, quien ya había trabajado con Coldplay en su álbum del 2008.
El común de la gente juzgó mal, en mi opinión, a "Mylo Xyloto", acusado de ser excesivamente pop y electrónico. Pero, para algunos como yo, ese fue el síntoma de que se venían cambios en la música de Coldplay, que empezaba a tirar más hacia un rock electrónico que hacia el clásico brit-pop y rock alternativo típicos suyos durante la primera década del presente siglo. La influencia de Eno se hacía notoria.

Luego, tras el disco del 2011, el año pasado apareció "Atlas", tema compuesto especialmente para el soundtrack de "The Hunger Games: Catching Fire", que melódicamente, si bien no fue producido por Eno, se siente cierta influencia del mismo, ya que el piano pop prevaleciente en "Atlas", viene acompañado de esa textura piano-ambient típica en muchos trabajos de Brian.

Luego de esto, y no sabría decir si antes, durante, o después de "Atlas", según Pitchfork, todo sugiere que Martin pasó un tiempo con el bueno de Bon Iver, lo cual no sería raro.

Tras estos tres puntos, es que aparece "Midnight", canción que logra darle sentido a toda esta previa, al menos a mi parecer. Y es que en "Midnight" las influencias de Bon Iver y Eno son innegables, aunque siendo sincero, es Bon Iver quien se lleva un 60% de la tajada de influencias obvias en este tema. aunque un punto a favor de Eno es que, el productor de "Midnight" es Jon Hopkins, quien ya había trabajado antes con Coldplay ("Viva la Vida", gracias a una invitación de Brian) y lanzado un disco en colaboración de Eno, es más, "Midnight" se construyó al rededor de una composición original del 2003 de Hopkins.

El trabajo vocal de Chris es algo bastante interesante, ya que vuelve a los agudos, además de que, en "Midnight", su voz está procesada por vocoder. Respecto a lo melódico, el sintetizador se lleva todo el centro de la atención. También cabe resaltar el hecho de que "Midnight" es un tema que contiene mucho de sensaciones atmosféricas, toques minimalistas, lo-fi y una cierta remembranza al post-rock.

"Midnight" me deja con una grata sensación, y con muchas ganas de poder saber algo ya del álbum que parece, verá la luz este año. Yo lo que espero, es que este tema sea una verdadera introducción a lo que se viene, y no una técnica para volver a estar en el centro de la atención...

Y sin más vueltas, les dejo el video de "Midnight", dirigido por Mary Wigmore, quien se mandó con un excelente trabajo.



26/Febrero/2014

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miércoles, 25 de septiembre de 2013

Gánate con el full stream de Innocents, el nuevo álbum de Moby

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Moby adelanta la escucha de su nuevo álbum de estudio; "Innocents", que será lanzado oficialmente el 1ro de octubre. En este nuevo trabajo encontramos colaboraciones con los siguientes artistas: Wayne Coyne (The Flaming Lips), Mark Lanegan, Damien Jurado, Inyang Bassey, Skyler Grey y Cold Specks.
Hoy, y gracias a NPR, podemos escuchar y conocer el álbum completo.
En la producción de Innocents se encuentra Mark Spike Stent (quien ha trabajado con artistas como Muse y Massive Attack). Con un tracklist de 12 temas, Moby admitió sobre el álbum que lo que pretendía era hacer “música rara con amigos” y no sólo vender, ya que cree que cada vez menos gente compra discos.

Tracks:
  1. Everything That Rises
  2. A Case for Shame (feat. Cold Specks)
  3. Almost Home (feat. Damien Jurado)
  4. Going Wrong
  5. The Perfect Life (feat. Wayne Coyne)
  6. The Last Day (feat. Skylar Grey)
  7. Don’t Love Me (feat. Inyang Bassey)
  8. A Long Time
  9. Saints
  10. Tell Me (feat. Cold Specks)
  11. The Lonely Night (feat. Mark Lanegan)
  12. The Dogs
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martes, 24 de septiembre de 2013

The Temple of Hiram: Cthulhu and Jupiter EP

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Hace un tiempo les presenté el proyecto musical que tengo junto a mi hermano Rafael; The Temple of Hiram. Sucede que rumbo a nuestro segundo trabajo grande (LP), como previo e intermedio hemos lanzado el día de ayer "Cthulhu and Jupiter EP", un EP, como su nombre lo indica.
Es un trabajo ya mucho más elaborado que "Hiram I". Espero sea de su agrado.
Pueden escucharlo en nuestro Bandcamp:
www.thetempleofhiram.bandcamp.com,
donde también pueden descargarlo gratis.
(Mañana estará disponible la descarga vía Mediafire)
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martes, 17 de septiembre de 2013

Brian Eno & Harold Budd: Ambient 2: The Plateaux of Mirror

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Hace poco fue añadido a mi colección el álbum "Ambient 2: The Plateaux of Mirror", el segundo disco de la serie "Ambient" de Brian Eno (4 en total). Su predecesor, "Ambient 1: Music for Airports", lleva únicamente los créditos de Eno, pero este, es una colaboración con el también compositor y poeta norteamericano Harold Budd, con quien Brian ya había trabajado anteriormente.
Los créditos como músico y productor de Brian Eno son extensos; produjo para bandas como Ultravox!, U2, Camel, Travis y Coldplay. Ha colaborado con, por ejemplo, Robert Fripp (de King Crimson) y Robert Wyatt (de Soft Machine). También con David Bowie como letrista y compositor de su influyente "Trilogía de Berlín" ("Low", "Heroes" y "Lodger"), en su disco "Outside" y en la canción "I'm Afraid of Americans".

Y bueno. La mayor parte de la instrumentación del álbum es Budd en el piano acústico, con arreglos de Eno. "The Plateaux of Mirror" y "Wind in Lonely Fences" se llevan a cabo en piano eléctrico.
El disco es en su totalidad un trabajo en piano, con algunos pasajes de sintetizador.

En honor a la verdad  "Ambient 2: The Plateaux of Mirror" no es uno de esos discos que le deban gustar a todo el mundo. Es lento, minimalista... Contiene un sentimentalismo bastante lento. Es uno de esos álbumes que uno escucharía para dormir o ponerse a pensar.

Creo que vale la pena para todos aquellos que gustan de la música ambient y la electrónica experimental.

Tracks:
  1. First Light
  2. Steal Away
  3. The Plateaux of Mirror
  4. Above Chiangmai
  5. An Arc of Doves
  6. Not Yet Remembered
  7. The Chill Air
  8. Among Fields of Crystal
  9. Wind in Lonely Fences
  10. Failing Light


Valoración del Álbum:

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jueves, 13 de junio de 2013

Sigur Rós: Valtari

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Si bien hace tiempo hablé acerca del BSO de la película "We Bought a Zoo" compuesto por Jónsi, líder y vocalista de Sigur Rós, y donde además aparece una canción de la banda mencionada, aún debiendo, nunca escribí de Sigur Rós hasta el día de hoy. ¿Por qué? no lo sé, tal vez no era el momento adecuado, pero bueno...
Hoy les traigo "Valtari", el sexto álbum de estudio del grupo islandés de post-rock Sigur Rós. Este disco será el último de los islandeses sólo por unos días más, ya que entre el 17 y 18 de este mes se nos viene "Kveikur", que ocupará el puesto siete de los álbumes de estudio de la banda islandesa.
Pero bueno... "Valtari", del islandés aplanadora, fue lanzado en mayo del año pasado. Contiene ocho canciones en total, que viajan entre la música ambient, el post-rock y el dream pop, rozando lo minimalista y experimental. "Valtari" debutó en el número ocho del UK Albums Chart, vendiendo 11.136 copias en su primera semana. En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número siete, con la primera semana de ventas. Algo interesante que apareció en la previa a "Valtari" fue el Valtari Mystery Film Experiment, ¿qué fue eso? un clic aquí y se enteran! (Qué perezoso suelo ser a veces).
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lunes, 10 de junio de 2013

The Temple of Hiram: Hiram I

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Les quiero presentar The Temple of Hiram, un proyecto musical creado por mi hermano menor y yo. El día de ayer pusimos en descarga libre nuestro primer LP, titulado "Hiram I", que contiene ocho temas en total que se catalogan como música experimental y ambient.
No quisiera decir mucho al respecto, más que desear que lo escuchen y lo descarguen si desean, sería genial poder leer sus opiniones al respecto.
"Hiram I" ha sido hecho en a modo de jam session.
Para el 2014 planeamos lanzar nuestro segundo trabajo, mucho más elaborado.
Espero que les guste.
Nuestra web en Bandcamp, donde pueden descargar por tracks o el disco completo, además de poder escucharlo directamente de ahí es: thetempleofhiram.bandcamp.com.
También lo tenemos alojado en Mediafire, el link es el siguiente: The Temple of Hiram (2013) Hiram I.rar.
Más adelante les traeré más novedades!
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jueves, 6 de junio de 2013

Worrytrain: Fog Dance, My Moth Kingdom

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Aquellas personas que tienen una postura musical "correcta" siempre terminan siendo magros y aburridos en sus composiciones, pero aquellos que transgreden las normas "preestablecidas" que rigen la música, aquellos que atraviesan y cortan los purismos del género, dan vida a magnas obras de arte. Híbridos, por así decirlo, que dan aliento a un inmenso mundo de posibilidades nuevas.

El señor Joshua Neil Geissler (que debe ser un perturbado, de alguna manera, no necesariamente mala), quien en el mundo artístico prefiere ser llamado Worrytrain (nombre más extraño..., que podría traducirse como "tren de la angustia" o "tren de la preocupación"), nos trae un álbum de estudio perturbador.
Valgan las redundancias, la música que viene en "Fog Dance, My Moth Kingdom", el álbum al cual nos referiremos hoy, es perturbadoramente hermosa, desde sus melodías hasta los nombres que llevan estas. El disco no tiene trabajos vocales, al igual que los otros dos trabajos que he escuchado de Worrytrain (me falta uno para haber escuchado todos sus LP's), que como "Fog Dance, My Moth Kingdom", son geniales Y bueno, qué más da la ausencia de un cantante y de una voz, demasiadas veces las melodías solas dicen más que una buena letra...
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lunes, 14 de enero de 2013

Delicatezen: ...and other rituals

1 Comentario
Apenas empezó el año llegó a mí una noticia increíble, un nuevo grupo de música electrónica estaba preparando el lanzamiento vía web de su primer álbum. Lo sorpresivo para mí fue que primero, fueran un trío de música electrónica de Latinoamérica, segundo, que fueran bolivianos, ya que he escuchado poco o nada de la música proveniente de ese país, salvo el disco "El Inca", de Wara, lanzado allá por los años 70's, después nada, hasta la llegada de este nuevo grupo a la escena musical latina y en general. Se trata de Delicatezen, a quienes me encontré por esas casualidades de la vida, y que el día de ayer lanzaron su primer trabajo, el LP titulado "...and other rituals". Ellos se adjetivan como un grupo de grow pop electrónico (grow es una palabra inglesa que significa crecer, cultivar, desarrollarse, por ende, el significado que se le puede dar a "grow pop" es demasiado interesante). Personalmente los considero un trío de electro-pop experimental. Sus miembros son Ivan, quien compone y se encarga de la producción y la post producción, Esag, quien también compone y hace parte de la producción y Aria, vocalista y también compositora. Tanto Ivan como Esag se encargan de hacer la música.
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viernes, 4 de enero de 2013

Maudlin of the Well: Bath

2 Comentarios
Maudlin of the Well es una banda de metal avant-garde procedente de Boston, Massachusetts. Entre los géneros que influyen su música se encuentran el jazz, rock progresivo, rock psicodélico, new age, música ambiental, metal gótico y y doom metal, entre otros.
Es un proyecto musical que se inició el año 1996, de la mano de Toby Driver (guitarra, bajo y voz), Sam Gutterman (batería, bajo y percusión), Terran Olson (flauta, clarinete, saxo, piano, órgano y sintetizadores), Greg Massi y Josh Seipp (guitarra), quienes se ven acompañados de diversos músicos invitados para participaciones especiales. Tanto Toby como Terran son parte de la banda de metal Kayo Dot. Maudlin of the Well tiene cuatro álbumes de estudio; "My Fruit Psychobells...A Seed Combustible" (1999), "Bath" y "Leaving Your Body Map" (2001), el 2003 se separaron, y algunos miembros formaron la ya citada banda Kayo Dot, pero se volvieron a juntar el 2008, a pedido de algunos fans que financiaron un nuevo proyecto que fue lanzado de manera gratuita por Internet, el álbum "Part the Second".

El tema principal de la banda es la proyección astral, y ¿qué es eso? la proyección astral o desdoblamiento astral es un tipo de experiencia mental subjetiva, por la cual ciertas personas dicen haber experimentado una separación o "desdoblamiento" de lo que llaman el cuerpo astral (o cuerpo sutil) y el cuerpo físico. Interesante no?

El disco del que les voy a hablar hoy es sobre el segundo, o sea "Bath", no he escuchado los otros tres por completo, pero ya lo haré y les contaré más al respecto. Bueno, las letras de este álbum transcurren dentro de la temática ya citada. El sonido tiene claras influencias de un personaje en especial, el saxofonista norteamericano de origen judío John Zorn. Para mí "Bath" tiene mucho de este personaje y su sonido. Y claro, es que Kayo Dot trabajó su primer álbum con el sello discográfico de Zorn, Tzadik Records, uno de los más importantes sellos en la industria de la música experimental. Así que Maudlin of the Well guarda también su cercanía al músico de jazz.

Lo particular de este álbum es que cuando lo escuchas sin saber de quién se trata o qué género es, al escuchar su primer track puedes pensar que se trata de algún grupo de música ambiental o jazz experimental, pero no, se trata de una banda metal, y es que lo experimental y avant-garde ese así... Ecléctico.

Contiene en total 10 tracks, que son una montaña rusa de emociones, un rato tranquilo jazz adormilado y de la nada doom metal... Pero esa es la gracia mis amigos, esa es la gracia!

"Bath" y "Leaving Your Body Map" son considerados álbumes que se complementan el uno al otro.

Tracks:
  1. The Blue Ghost/Shedding Qliphoth
  2. They Aren't All Beautiful
  3. Heaven and Weak
  4. Interlude 1
  5. The Ferryman
  6. Marid's Gift of Art
  7. Girl With a Watering Can
  8. Birth Pains of Astral Projection
  9. Interlude 2
  10. Geography  
Me imagino que muchos de ustedes no lo podrán digerir, pero bueno, el metal merece un espacio en nuestro blog.

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jueves, 8 de noviembre de 2012

Crystal Castles (III)

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Acabó la espera. El 5 de este mes salió la pre-venta del compacto de "Crystal Castles (III)", el tecer álbum de estudio de la dúo canadiense del mismo nombre, que estará disponible el 13 (noviembre), y que ya se puede adquirir de manera digital en ITunes y Amazon respectivamente, a 10 dólares.

Los dos sencillos principales del disco son "Plague" y "Wrath of God", que en el Soundcloud de la banda se podían descargar de manera gratuita. El primero mantiene bastante hermandad sonora con los dos álbumes iniciales, pero el segundo es mucho más limpio y con un sonido más electro-pop, pero claro, manteniendo el sonido característico de la banda y la estética sombría típica de ellos.

Según andaba leyendo por distintos lados, para algunos fanáticos el tercer álbum de estudio del dúo canadiense no les es muy simpático, ya que hasta cierto punto guarda una que otra distancia de los dos primeros, aunque en la cuestión de letras siguen en la misma oscuridad de siempre, el sonido esta vez es mucho más suave y "digerible" que el "I" y el "II", menos experimental y más electro-pop... Pero siempre con su nota "dirty", eso no se puede negar. Fue grabado en Polonia, en la ciudad de Varsovia.
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martes, 2 de octubre de 2012

Gorillaz: Plastic Beach

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El 2010 trajo para mí cosas muy gratas, una de ellas fue el último álbum de estudio de la banda virtual Gorillaz, "Plastic Beach". Hasta ahora, personalmente creo que es su mejor trabajo, aunque muchos crean lo contrario.

A comparación de sus 2 trabajos anteriores (el álbum homónimo y Demon Days), éste es más alternativo y menos oscuro. Por decirlo de una manera más entendible, "Plastic Beach" es el disco más "feliz" de Gorillaz, y eso se ve reflejado en temas como "On Melancholy Hill" y "White Flag". Por otra parte, de todos los álbumes, éste es el que tiene las colaboraciones más raras, desde Snoop Dogg hasta Lou Reed, pasando por  The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music, o sea, nadie me puede negar que en la vida iba uno a pensar en algo así ¿qué tendría que ver Snoop Dogg con el viejo vocalista de la popular banda proto-punk The Velvet Underground? pues nada, no tienen nada que ver, salvo que ambos el día de hoy son parte de la historia de Gorillaz. En cierto modo la cantidad de artistas que colaboran en "Plastic Beach" me hace recordar a "The Spirit of Apollo" de N.A.S.A, aunque lo de Gorillaz recoge una mayor cantidad de texturas (recordando que la mayoría de colaboradores en el proyecto de N.A.S.A eran de la órbita Hip-hop).
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jueves, 27 de septiembre de 2012

Crystal Castles

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Ruidoso, fantástico, ecléctico, puro y duro, así es el dúo  de electrónica experimental Crystal Castles, nacido en Canadá el año 2003.

Sonidos de videojuegos, gritos, samples salvajes, voces que parecen salidas del averno y ritmos apocalípticos. De su género están entre los mejores. Tienen dos álbumes de estudio, ambos llevan el mismo nombre del dúo, uno es del 2008 y el otro del 2010, para diferenciarlos se les conoce como "Crystal Castles I" el primero y "Crystal Castles II" el segundo. Actualmente vienen trabajando en su tercer álbum, que como sería previsible, también llevará el mismo nombre de los dos primeros, y obviamente, para diferenciarlo de los otros llevará al final del título el tres en números romanos. "Crystal Castles III" se lanzará el 5 de noviembre del presente año, por el momento se puede escuchar su primer single, "Plague", en el Soundcloud de la banda; http://soundcloud.com/crystal-castles/crystal-castles-plague.
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