Kevin Johansen + the Nada: Bi

Dos en uno, así es "Bi", el último álbum del popular cantautor argentino Kevin Johansen y su grupo The Nada, un disco doble que es absolutamente genial. Se compone de dos partes, obviamente, el primer disco se titula "Jogo/Subtropicalia", y el segundo "Fogo/Pop Heart", el primero más latin y el segundo más hacia el pop, aunque ambos tienen como base melodías latinas. Fue lanzado el año pasado
Nunca fui muy conocedor ni fanático de Kevin, es más, nunca se me dio por investigar y escuchar su música, simplemente tenía su canción "Desde Que Te Perdí", de su álbum "City Zen", del 2004, y pues la escuchaba de vez en cuando. Hasta que un día, viendo VH1 vi un video de "Modern Love" de David Bowie, pero no interpretada por él, sino por Johansen, era el video de un cover increíble, y claro, me encantó esa versión y me puse a buscar, y me encontré con este disco, y no le presté mucha atención, simplemente adquirí el cover de "Modern Love" y ya, hasta que hace unos días vi que alguien había posteado la canción "Amor Finito", la primera del disco uno y del álbum en sí, una canción con una melodía y una letra realmente hermosas, y me dije "este disco tiene que ser mío", y bueno, lo adquirí.

» Seguir Leyendo »

Maywa Llega a la Tierra

Maywa es un proyecto que nace en el año 2008 a raíz de un viaje de Mario Soto al Cusco. En ese instante vinieron las melodías andinas, los viajes de ayahuasca, la investigación sonora con instrumentos nativos, la fusión con la música del mundo y la música del alma. Hubieron presentaciones en Cuzco y Lima que fueron en formato guitarra, vos y computadora. 

Luego se integra Carlos Betancourt (2009) para reforzar la base y arreglar algunas armonías . Ya a dúo Maywa sigue buscando sonido entre el rock, la psicodelia , la música experimental, e integra una batería para complementar las secuencias electrónicas (2010) y agregar mas elementos de fusión.

Luego de tres años de mucho trabajo y esfuerzo, Maywa lanzó el día de ayer (Sábado 8 de Diciembre) su álbum debut; “Maywa Llega a la Tierra”, con un sonido muy peculiar, con diversas influencias, melodías andinas, rock progresivo de la década de los 70’s, principalmente de vertiente argentina y algo de Funk. El sonido de Maywa me hace recordar en parte al de Almendra (Argentina), Led Zeppelin (Inglaterra), El Polen (Perú), Spinetta (Argentina), Som Imaginário (Brasil) y Sui Generis (Argentina).

El disco consta de 14 temas, dos de los cuales (los finales) son versiones acústicas (que la banda denomina “tribales”) de otras canciones que son también parte del LP (Kau Say Paq y Choquequirao).

01. Coreando: este es el tema introductorio del álbum, es básicamente sonidos tribales, dura 2:15 minutos

02. Lemuriano: con sonidos orientales mezclados con algo de sonidos carnavalescos, típicos del ande peruano, y algo de efectos electrónicos durante ciertos momentos en la voz del vocalista, que mantiene un continuo ritmo vocal muy melódico y, perdonando la redundancia, tribal. Se inicia con algunas voces ambientales tipo mercado, es la continuación de “Coreando” y dura 7:02 minutos.

03. El Bosque Rosa: con claras influencias del rock Argentino, esta pieza me hace recordar mucho al sonido del primer disco de Almendra, del año 1969, disco homónimo de la banda de Spinetta. Resalta el trabajo de los teclados y el sonido del bajo, con cierta cercanía al Funk y a los sonidos progresivos de Pink Floyd, con un toque de Charly García.

04. Choquequirao: Una guitarrita entre andina y de blues, se inicia este tema, de clara influencia Argentina también, con mucho que llama al sonido del Noise Rock, pero claro, un Noise Rock fusión. Tiene también sus tonos electrónicos en los vocales.

05. Kau Say Paq: Una especie de Huaino psicodélico, con un final bien de rock progresivo.

06. Portal: Una de las joyitas del disco, con un teclado espectacular y una guitarra especialmente melódica, muy bien acompañada de la batería.

07. Rununga: This is funky my friends, mezclado con su Sui Generis, una delicia para el oído.

08. Animal Espacial: algo de sonido espacial como su nombre, rock Argentino y psicodelia, así es este tema.

09. Sin tiempo: Electrónica, medio down tempo y ambiental, con voces muy melódicas, ritmo relajante, especial para escuchar antes de dormir o al leer.

10. Arco Iris: Un blues, con algunos acompañamientos como una voz de radio.

11. Ovni: En cierto modo la continuación de “Arco Iris”, pero esta vez tirando más hacia el Noise Rock y lo psicodélico.

12. Tolifunky: Funk progresivo, algo así… No tiene mucha fusión a diferencia de los temas anteriores, aunque eso no quiere decir que no sea buena. Es genial.

13. Kau Say Paq (Version Tribal): Versión acústica de la canción citada, aunque más que acústica sí que es tribal…

14. Choquequirao (Version Tribal): A diferencia de la anterior, esta es más acústica que tribal, muy melódica y rítmica, es mi favorita de entre todas las canciones de “Maywa Llega a la Tierra”.

Las letras de las canciones son en sí bastante disímiles, pero con una troncalidad en que su esencia es lo fantasioso y subjetivo. Sé que este álbum les va a gustar mucho, y lo más grato de todo esto es que la música es “Made in Perú”, dando a conocer que en nuestro país hay músicos de excelente calidad y cualidades, y que podemos hacer música de la mejor. Espero puedan adquirir esta maravilla lo más pronto posible, sé que no se arrepentirán. 

Para adquirir el álbum acá les dejo el link a su página de Facebook: www.facebook.com/Maywamusic

» Seguir Leyendo »

El lado latino de la música

Latinoamérica, cuna de gente pachanguera y fiestera (en su mayoría). Cuna de la salsa, la música criolla, de geniales fusiones con influencias múltiples, desde la música rock, pop, rap, jazz, entre muchas más.

Debo hacer una anotación antes de seguir: en este instante, mientras escribo estoy con una horrible gripe que me está consumiendo lentamente, pero como hace unos días que no escribo, me he armado de valor y con la poca fuerza física que me queda (la anímica y moral está al tope) he decidido ponerme a escribir.

En el mundo, la música latina es la más ecléctica que existe, gracias en parte al colonialismo, por ende, las raíces musicales en latinoamérica son muy ricas, con influencias africanas, asiáticas y europeas. Claro ejemplo de ello es el tango, acá lo que nos dice la Wikipedia respecto a este género rioplatense: el tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

» Seguir Leyendo »

Pedro Suárez-Vértiz

Uno de los mejores músicos del Perú y nuestro más grande rockero. Nacido en el Callao el año 1969, es el cantautor peruano con más éxito y proyección a nivel mundial, formando la banda de rock Arena Hash a finales de los años '80, que luego se disolvió en 1992, dando pie a su carrera como solista.

Con Arena Hash consiguió varios hits como "Cuando la cama me da vueltas", "El rey del ah ah ah", "Me resfrié en Brasil", "No cambiaré", "Cómo te va mi amor?" entre otras, con un sonido bastante punk y new wave. Esta banda tenía también en sus filas al hermano de Pedro, Patricio (bajo), al conocido actor Christian Meier (teclados) y a Arturo Pomar Jr (batería). Quienes juntos forjaron parte de uno de los mejores momentos de la música rock en el Perú durante los años 80's.

En el año '93 lanza su primer disco como solista; (No existen) Técnicas Para Olvidar, con temas tan geniales como "No pensé que era amor" y "Cuéntame". Luego, en el '96 sale su segundo álbum, Póntelo en la Lengua, que contiene tracks con letras con mensajes bastante subliminales, como "Los globos del cielo" y el absolutamente genial e increíble "Mi auto era una rana", también la balada "Sentimiento increíble . En 1999 saca Degeneración Actual, que logró cruzar las fronteras nacionales, con canciones como "Degeneración actual", "Un vino y una cerveza" y "El tren sexual", es parte de este disco también una de mis canciones favoritas de Pedro, "Alguien que bese como tú". Luego en 2004 sale el exitoso tema "Cuando pienses en volver", que fue todo un boom, sobre todo para aquellos peruanos fuera de su patria, que apareció como parte del álbum Play. El 2006 sacó Talk Show, que tiene una canción del mismo nombre y que es para mí una de las canciones más raras que he escuchado.
El 2009 lanza Amazonas, con temas como "Nadia", en colaboración con el tenor Juan Diego Flores, "Amazonas" y "Tema del adiós" .

» Seguir Leyendo »