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jueves, 9 de mayo de 2013

The Beatles: Yellow Submarine

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Bien, para empezar, he de disculparme por no haber escrito estos días, en sí he tenido la predisposición de hacerlo, pero surgieron algunos contratiempos, entre ellos, ver la película que lleva el mismo título del álbum del que hablaremos hoy; "Yellow Submarine", el décimo primer y antepenúltimo álbum de estudio de los Beatles, que a la misma vez cumple el rol de soundtrack (de la mencionada película) y de disco recopilatorio (porque algunas canciones que aparecen eran parte de álbumes anteriores o singles lanzados un tiempo atrás). Ya que consideré importante, y lo fue, el ver el filme antes de mandarme a escribir. Así que bueno, un par de cosas antes de empezar; primero, si bien estoy de acuerdo con la influencia de los Beatles en muchas buenas bandas y la cultura musical en general, nunca he sido fan de ellos, siempre he preferido, por varios kilómetros por delante, a sus principales competidores en Norte América; los Beach Boys, ya que de los Beatles, salvo en este álbum y algunos singles, nunca he gustado mucho. Segundo, pese a estar alejado de lo "beatle" de la vida y ser algo lejano a la banda de Liverpool, he quedado encantado y fascinado por el trabajo audiovisual que es, en conjunto, "Yellow Submarine".

Bien, para empezar, les contaré la wikipédica sinopsis de la película: Pepperland (Pimientalandia) es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules, unas bufonezcas criaturas que de manera alegórica, representan a las personas malas ), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares:
Mar del Tiempo - donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four".
Mar de la Ciencia - donde cantan "Only a Northern Song".
Mar de los Monstruos - donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo.
Mar de la Nada - donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino.
Faldas de los Encabezados (o Mar de las Cabezas) - donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds".
Mar de Agujeros - donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.
Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelión", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar.
Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas.
La escena de Jeremy Hilary Boob es la que más me enterneció, sobre todo al final, cuando termina de sonar "Nowhere Man" y te das cuenta de lo solitaria y triste vida que llevaba este personaje, que simboliza al hombre de la era industrial, capaz de todo y a la vez, de nada.

Si bien no soy crítico de cine ni pretendo serlo, esta película animada me parece excelente, tanto por la historia, la manera de contarla, los dibujos y la música, además del mensaje que lleva dentro: todo está en la mente.
La película se lanzó el año 1968, y el álbum a principios de 1969, ambos con muy buena acogida por parte del público.

Y bueno... En "Yellow Submarine" no salen todas las canciones que están en la película, ya que sólo aparecen seis canciones en la cara A del disco, y en la B sólo los temas sinfónicos, compuestos básicamente por George Martin (conocido popularmente como el quinto beatle, ya que produjo casi toda la producción discográfica de los muchachos de Liverpool). Cuando se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine", la canción, ya había aparecido en su disco "Revolver", de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo exitoso en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense "Magical Mystery Tour" más tarde ese mismo año. "Only a Northern Song" había sido escrita originalmente para el Sargento Pimienta, y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967. "It's All Too Much" se grabó justo antes de que el Sargento Pimienta saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para "Yellow Submarine". "Hey Bulldog" (grabada en 1968) y "All Together Now" (grabada en 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión, aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady Madonna".

De "Yellow Submarine" adoro todas las piezas sinfónicas, y en lo que consta a lo rock, mis preferidas son "Yellow Submarine" y "All Together Now", por la melodía y la letra.
La primera nos habla acerca de una vida feliz y cómoda, que se vive, valga la redundancia  dentro de un submarino amarillo.
La segunda, es una canción con una letra muy infantil, que puede representar fácilmente la manera de pensar de todo niño.
Aunque no aparecen en el álbum, los temas "Eleanor Rigby" y "Nowhere Man" me parecen preciosos y de letras muy profundas.

En 1999 se lanzó, sin el éxito conseguido por otros discos recopilatorios de la banda, "Yellow Submarine Songtrack", que contiene todas las canciones, menos "A Day in the Life", que aparecieron en la película, tampoco incluye los temas sinfónicos.

No sé qué más decir... Es demasiado en verdad, "Yellow Submarine" es una de las cosas más geniales que he visto y escuchado en mi vida, por eso, al final del post, pues les dejaré la película para que la vean, pues no hay mejor manera de disfrutar y entender la música, que viendo el film...

Tracks:

Cara A
  1. Yellow Submarine
  2. Only a Northern Song
  3. All Together Now
  4. Hey Bulldog
  5. It's All Too Much
  6. All You Need Is Love
Cara B
  1. Pepperland
  2. Sea of Time
  3. Sea of Holes
  4. Sea of Monsters
  5. March of the Meanies
  6. Pepperland Laid Waste
  7. Yellow Submarine In Pepperland
Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:

"Yellow Submarine"
"Eleanor Rigby"
"Love You To"
"A Day in the Life" (versión editada)
"All Together Now"
"When I'm Sixty-Four"
"Only a Northern Song"
"Nowhere Man"
"Lucy in the Sky with Diamonds"
"Think For Yourself" (versión editada)
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
"With a Little Help from My Friends"
"All You Need Is Love" "Baby, You're a Rich Man" (versión editada)
"Hey Bulldog"
"It's All Too Much"

Para ver la película, sólo deben hacer clic aquí.
Si quieren escuchar el álbum, acá se los dejo completo


Valoración del Álbum:
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martes, 23 de abril de 2013

Daft Punk: Discovery

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En Marzo del 2001 Daft Punk lanzó su segundo álbum de estudio, "Discovery", que sorprendió a los seguidores del dúo por tener un sonido algo alejado del acid house original que los había caracterizado en "Homework". "Discovery" se acerca bastante a un sonido más disco, con unos toques de rock, todo esto, claro, dentro de su típica estética house, un house bien alimentado por el synthpop .. Cabe recalcar que cierto acid funk de "Homework" se mantiene perenne en "Discovery".
Bien, antes de continuar, he de decirles, por si no se acuerdan, que estamos rumbo al 21 de Mayo, día en que se lanzará el nuevo disco de los franceses, es por eso que estoy escribiendo acerca de todos sus discos, digámoslo así, estoy haciendo los honores previos. Para ver el resto de artículos al respecto, sólo deben hacer clic aquí y ya!
Bueno, sigamos hablando de "Discovery". Este álbum es también la banda sonora de la película anime "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem", que fue una colaboración entre los creadores del álbum, Leiji Matsumoto y Toei Animation. Todos los videos musicales para las pistas del álbum son segmentos de la película. "Interstella 5555" sigue la historia de una banda extraterrestre secuestrada.
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sábado, 23 de febrero de 2013

Vangelis: Blade Runner

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El ser humano tiene miedo a morir por una sola razón; el morir sin saber quién es, porque sabe que al dejar de existir, todos aquellos momentos que lo acompañaron, se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. "Blade Runner" es una película del año 1982, y lo último que haré de ella es contársela, deben verla para entender este artículo cabalmente. Pero hoy aunque no contaremos de qué trata exactamente, hablaremos de su banda sonora, compuesta por el siempre excelso y genial Vengelis. Pero ¿por qué no contarles la historia de la película? pues porque deseo que la vean, no hay mejor manera de disfrutar de la música que les voy a mostrar, que después de haber visto "Blade Runner". Bien, un par de datos históricos; la música del film fue grabada en el '82, pero no se lanzó como disco compacto sino hasta 1994, por eso si ven la discografía de Vangelis, "Blade Runner" no aparece en 1982, sino doce años más tarde.
Ahora, algo sobre el sonido; como sello ya logrado de Vangelis, lo común es el uso del sintetizador como base de sus melodías, y "Blade Runner" no escapa a esta regla, pero claro, siempre con otros instrumentos de compañía, donde el piano aparece con mayor frecuencia. Aunque en el tema principal de esta banda sonora, no sea este instrumento el rey.
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lunes, 24 de septiembre de 2012

Jónsi: We Bought a Zoo

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He pensado mucho sobre si escribir o no acerca de este álbum, el cual es para mí muy especial, tanto por la música como por la película a la cual pertenece; "We Bought a Zoo" o en español "Un Zoológico en Casa".

Justo viendo esta película, como fondo musical estaba "Hoppípolla" (Tema de Sigur Rós que aparece en este BSO) (si mal no recuerdo esa era la canción que sonaba, pero lo que sí tengo claro es que era uno de los momentos más emotivos del filme), ocurrió uno de los momentos que más han marcado mi vida, hecho que no voy a contar aquí, simplemente recalcar que fue muy especial, lo más especial que me ha pasado... A little kiss.

Por eso le tengo tanto cariño, además de la historia por sí misma y la música.

¿Quién es Jónsi? Acá unos datos de la Wikipedia:

Jón “Jónsi” Þór Birgisson (Islandia, 23 de abril de 1975) es el guitarrista y primera voz de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Toca la guitarra eléctrica con un arco de cello para crear el sonido característico de la banda. Su estilo al cantar es mayormente en falsetto.
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lunes, 17 de septiembre de 2012

Fantasía de Walt Disney; la majestuosidad de la música

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Estaba viendo la televisión, cuando, cambiando de canales vi que iniciaba una película, como andaba algo aburrido decidí sentarme a verla, resulta que era nada más y nada menos que el épico filme de Disney "Fantasía".

72 años después de su creación, esta película sigue siendo una pieza de arte, tanto para cinéfilos como para melómanos.

Aproveché la oportunidad  para verla de manera íntegra, la había visto antes, por fragmentos, y lo único que tenía grabado en mi mente era la secuencia de Mickey Mouse como aprendiz de brujo.


Un par de cosas puntuales sobre "Fantasía"; es el cuarto largometraje de animación, considerado un «Clásico de animación», de los estudios Disney. Estrenado a finales del año 1940, su producción fue lanzada algo después de Blancanieves y los siete enanitos (1937) y al mismo tiempo que Pinocho, estrenado a comienzos del año 1940.
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