Message to Bears: Departures

Entre mis recientes descubrimientos, logrados gracias a mi incesante búsqueda de nueva música a través de la red, me encontré con Jerome Alexander, británico conocido en el ambiente musical como Message to Bears.
Recientemente he desarrollado un creciente fervor hacia la música de estética gris, llámese triste, depresiva o etérea y sin sentido, sobre todo si se trata de géneros como el post rock, el ambient, la neoclásica, el dream pop, la experimental, minimalista, electrónica o de estética flaminglipstística.
Message to Bears reúne las cualidades necesarias para encontrarse en el top de mi playlist actual, gracias a su creación de bellos paisajes sonoros que entretejen la guitarra acústica, el piano, la electrónica, samples etéreos, cuerdas y voz baja, generando una perturbadora y sosegada sensación de adormecido y placentero dolor musical. Una excelente muestra de melodías que conjugan lo neoclásico con lo ambiental, lo electrónico con lo folk (folktrónica en muchos casos).

"Departures" es su primer álbum de estudio, lanzado el 6 de Julio del 2009, el cual nos sumerge en una estética folk pop, rodeada y cultivada por todos los géneros antes mencionados, acoplándonos a una melodía donde predomina la guitarra acústica, secundada por un triste pero positivo piano, con el que probablemente sientas las insatisfactorias ganas de recurrir a un suicidio, las cuales se verán oportunamente menguadas gracias al positivismo impreso en las notas de ese mismo piano. cosas de la vida.

Particularmente no tengo una canción preferida en este álbum, ya que es bastante homogéneo.
Y buéh. Hasta aquí por hoy, tengo mucho sueño... Pero como verán, ya estoy regresando a mi vieja continuidad en Pentagramario, y eso, si eres de los cuatro gatos que me leen, es bueno.

Sólo queda decir, ¡Viva el folk ambiental y el ambient folker de Message to Bears y su genial nombre! (todos amamos a los ositos, oh sí).
Tracks:

1. Running Through Woodland 
2. Hidden Beneath
3. Pretend to Forget 
4. Hope
5. Autumn 
6. At the Top of This Hill 
7. November 
8. Snowdonia 
9. Find Our Way Home 
10. Lost Birds 

Lo pueden escuchar íntegro aquí mismo, gracias al bendito Bandcamp.

Valoración del Álbum:

05/Febrero/2014

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Diez álbumes raros que no habrías escuchado a no ser por Pentagramario (aunque quién sabe)

En Pentagramario siempre estamos husmeando y hurgando en el mundo de la música, a través de diversos medios... Y en Internet se encuentra más que en otros lugares...
Y buee... hoy les traemos una lista de álbumes raros, de bandas raras, pero de muy buena música y excelentes trabajos.
Todos los discos que te dejamos a continuación son de escucha obligada.
Antes de seguir con el post, creo que el agradecimiento directo es para aquellos que se dan el trabajo de subir álbumes enteros a YouTube, donde este servidor suele encontrarlos en cantidad. Así que bueno, acá empieza nuestra lista de hoy!

01: Gandalf: homónimo - 1969
Iniciamos con la banda norteamericana Gandalf y su único y homónimo disco (la imagen principal del post es la tapa del mismo), lanzado por Capitol Records el año 1969, pese a que el grupo ya tenía listo el álbum 2 años antes, en el '67. Lastimosamente la Capitol además de retrasar la salida de "Gandalf", no le dio la promoción debida, relegándolos al olvido, del que más tarde serían rescatados, el 2002, gracias al relanzamiento que hizo Sundazed Records, que de paso aumentaría la reputación del mismo. "Gandalf" es un clásico disco de rock psicodélico de la época. Incluye covers de Tim Hardin, Eden Ahbez y de Garry Bonner y Alan Gordon (los escritores de "Happy Together", la famosa canción de 1967 de The Turtles), además de dos canciones compuestas por el guitarrista del grupo, Peter Sando.

Tracks:

1. Golden Earrings
2. Hang On to a Dream
3. Never Too Far
4. Scarlet Ribbons
5. You Upset the Grace of Living
6. Can You Travel in the Dark Alone
7. Nature Boy
8. Tiffany Rings
9. Me About You
10. I Watch the Moon

02: Chelsea: homónimo - 1970
Chelsea fue una banda de principios de 1970, provenientes de la Ciudad de Nueva York, más conocida por ser la banda del baterista Peter Criss antes de unirse a Kiss y ser conocido como Catman. Lanzaron un único álbum, homónimo, para  luego se derrumbarse durante la grabación de su segundo álbum.
En agosto de 1971, la banda se convirtió en The Lips (un trío formado por Criss y sus compañeros de Chelsea Michael Benvenga y Stan Penridge). En la primavera de 1973, The Lips era sólo el dúo de Criss y Penridge, finalmente fue disuelto por completo.
Melodías pop rock, excelente trabajo melódico. Chelsea es de las bandas que jamás debió pasar al olvido... es más, su sonido ha sido comparado con el de los Moody Blues y Procol Harum... increíble no?

Tracks:

1. Rollin' Along
2. Let's Call it a Day
3. Silver Lining
4. All American Boy
5. Hard Rock Music
6. Ophelia
7. Long River
8. Grace
9. Polly Von
10. Good Company

03: Trifle: First Meeting - 1971
Trifle fue una banda de principios de la década de los '70. Lanzó un único álbum en 1971; "First Meeting", una fusión de jazz rock y rock progresivo (a lo Caravan), de excelente sonido, grandiosas melodías y muy buen trabajo. Destacan sobre todo el trabajo de los vientos y el piano. Muy típico de la popular escena de Cantebury, a la cual pertenece.
Excelente para aquellos que aman el lado crossover prog de la escena Cantebury.
Trifle estaba conformado por George Frijol (voz principal y pandereta), Dick Cuthell (fliscorno, trompeta y cencerro), Barry Martin (saxo, voces y bongos), Alan Fealdman (órgano, piano y clavicordio), John Hitchen (guitarra y voces), Patrick King (bajo y voz) y Chico Greenwood (tambores, congas y maracas)

Tracks:

1. Alibi Annie 
2. Home Again
3. One Way Glass
4. But I Might Die Tonight
5. Is It Loud?
6. Old Fashioned Prayer Meeting
7. New Religion
8. Devil Comin'
9. Candle Light
10. Dirty Old Town(Bonus Track)

04: Wind: Morning - 1972
Wind fue una banda alemana de rock psicodélico y progresivo de principios de los 70's. Su primer álbum; "Seasons" (1971), es considerado como un pequeño clásico de los primeros días del rock progresivo. "Morning", el álbum que traemos hoy, es el segundo y último del grupo, y mi preferido de este. Está compuesto por un conjunto de canciones muy simpáticas, excelentes en todo el sentido de la palabra. Entre psicodélicas y sinfónicas, da muestra clara de los inicios del rock progresivo.
Wind estaba compuesta por Steve Leistner (voz principal y percusión), Thomas Leidenberger (guitarra y voz), Andreas Bueler (bajo, voz y percusión), Lucian Bueler (teclados, voces y percusión) y Lucky Schmidt (tambores, percusión, mellotron y piano).
Sin lograr el éxito comercial, la banda se separó en 1973. El baterista Lucky Schmidt continuará su carrera con la banda Aera.

Tracks:

1. Morning Song
2. The Princess and the Minstrel
3. Dragon's Maid
4. Carnival 
5. Schlittenfahrt
6. Puppet Master
7. Tommy's Song 
8. Josephine

05: Hoelderlin: Hölderlins Traum - 1972
Hoelderlin fue una banda alemana de rock progresivo y prog-folk de la década de los setenta, aunque lanzó disco en 1981 y el 2007. Se formó en 1970 como Hölderlin, creada por Joachim y Christian von Grumbkow junto a Nanny de Ruig. Están influenciados por el rock, el jazz y la música popular. Cambiaron su nombre a Hoelderlin en 1973.
Su primer álbum de estudio; "Hölderlins Traum", lanzado el año '72, es una excelsa muestra de psico-prog-folk-sinfónico.
La formación de la banda para este disco fue la siguiente: - Michael Bruchmann (batería y percusión), Nanny de Ruig (voz), Christian Grumbkow (guitarra), Joachim Grumbkow (cello, guitarra acústica, flauta, teclados y mellotron), Peter Kaseberg (bajo, guitarra acústica y voz), Christoph Noppeney (violín, flauta y piano), Peter Bursch (cítara), Mike Hellbach (tablas) y Walter Westrupp (flauta).

Tracks:

1. Waren wir
2. Peter
3. Strohhalm
4. Reqiem für einen Wicht
5. Erwachen
6. Wetterbericht
7. Traum 

06: Mugen: The Princess of Kingdom Gone - 1988
En lo normal no soy muy oyente de la música proveniente del Asia, pero esta banda japonesa era una obligación el ponerla en nuestra lista. Fue fundada en el 78 por Katsuhiko Hayashi (teclados) y Takashi Nakamura (voz y teclados). No fue sino hasta 1984 en que Mugen lanzó su primer álbum "Sinfonia Della Luna", seguido de "Leda et le Cygne" en el '86 y el que presentamos hoy, "The Princess of Kingdome Gone", de 1988.
Aunque los críticos del prog le tiren algo de piedras a este disco, a mí me parece excelente. Sinfónico, muy progresivo. Dicho sea de paso, el sonido no es muy ochentero que digamos, tira más hacia una estética de mitad de los 70's.

Tracks:

1. The Princess of Kingdom Gone 
2. The Lady of Shalolt 
3. Legend of the Forest 
4. Dazzling Ligeia 
5. Black Panther
6. Trident Rock
7. Una Donna 

07: Phoenix: Cantofabule - 1975
Si les sorprendió encontrarse con una banda japonesa, no menos será la sorpresa de lo que viene; Phoenix, una banda rumana de rock progresivo. Se inició durante los sesenta con algunos temas propios y covers de los Beatles, pero el gobierno comunista no era simpatizante de estos ritmos, por lo que al final la banda vira hacia ritmos más folclóricos, propios de su país, dando a luz excelentes álbumes dentro del género prog.
"Cantofabule", lanzado el año 1975, es el tercero de los siete discos lanzados por el grupo. Una excelsa mezcla de ritmos progresivos, folclóricos y hard rock.
Los músicos presentes en este disco son los siguientes: Nicolae Covaci (guitarra y voz), Iosif Kappl (bajo, voz y violín), Mircea Baniciu (voz y guitarra), Ovidiu Lipan (tambores, bongos, timbales, gong, campanas y pandereta) y Gunter Reininger (piano, piano eléctrico, sintetizador, celesta, órgano electrónico)

Tracks:

1. Invocatie
2. Norocul Inorogului
3. Scara Scarabeului
4. Definul, Dulce Dulful Nostru
5. Uciderea Balaurului 
6. Stima Casei 
7. Pasarea Calandrinon  
8. Filip Si Cerbul 
9. Vasiliscul Si Aspida
10. Sirena 
11. Pasarea Roc..k And Roll
12. Canticlu A Cucuveaualiei 
13. Zoomahia
14. Phoenix 

08: Circus (Wisconsin, USA): homónimo -1974
Han habido una buena cantidad de bandas con este nombre; Circus. Pero esta es la que más me ha simpatizado, y a la vez, es una de las más extrañas con este nombre.
Fue una banda de rock (con elementos progresivos) conformada por Brett Peterson (voz, guitarra acústica y eléctrica, banjo y dobro), Randy Glodowksi (voz, guitarras acústica y eléctrica), Fred Omernik (voz, piano, clavicordio, órgano y sintetizador ), Wayne Kostroski (voz y bajo) y Ray Cyr (batería, congas y percusión).
Su primer y último álbum, homónimo, fue lanzado en 1974, tras lo cual desaparecieron, dejando sólo un par de singles más, que se suponía serían parte de un nuevo disco.
Melódicamente es excelente y merecedora de muchos aplausos. Circus se une a nuestra lista de álbumes extraños de bandas extrañas... Empiezo a pensar que si no les gusta este compilado, debe ser por alguna e inexplicable razón...

Tracks:

1. Fat Boogie Mama
2. You to Me
3. Let Me Tell You
4. Skin and Bones
5. Arrow
6. Travelin' Blooze
7. Old Age
8. C'mon If You're Comin' 

09: Moondog: homónimo - 1969
Moondog era el pseudónimo de Louis Thomas Hardin, un músico, compositor, poeta e inventor de varios instrumentos musicales; aunque ciego desde los 16 años.
Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".
Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fueron apreciados por el público hasta los últimos años de su vida.
Su disco homónimo es el quinto de su carrera. Conformado por piezas de neoclásica y música minimalista, "Moondog" es un álbum cautivador. El disco compila diversos conciertos que Moondog había estado trabajando desde la década de 1950.
¿Qué se puede decir? re-loco el tío!

Tracks:

1. Theme
2. Stamping Ground
3. Symphonique #3 (Ode to Venus) 
4. Symphonique #6 (Good for Goodie) 
5. Minisym #1
6. Lament I, "Bird's Lament" 
7. Witch of Endor
8. Symphonique #1 (Portrait of a Monarch)

10: Placebo: homónimo - 1974
Este es el tercer álbum de estudio de la banda belga Placebo, liderada por el músico Marc Moulin. Excelente jazz-rock.
Es uno de los mejores trabajos que he escuchado del mencionado género. En verdad es uno de esos álbumes que debería tener bien en cuenta todo fan del jazz-rock.
Los músicos presentes en este disco son: Marc Moulin (teclados y sintetizadores), Nick Fissette (trompeta), Richard Rousselet (trompeta), Alex Scorier (saxo y flauta), Frans Van Dijk (trombón), Johnny Dover (clarinete bajo, saxo y flauta), Francis Weyer (bajo), Nick Kletchkovski (bajo), Freddy Rottier (batería y percusión), Garcia Morales (tambores), Yvan de Souter (bajo) y Philip Catalina (guitarra).

Tracks:

1. N.W.
2. Plotseling
3. Bosso
4. Dag Madam Merci
5. Hop Hop
6. Tanga
7. Stomp
8. S.U.S

Y bueno... Acá cerramos esta lista. Seguramente más adelante les iré proveyendo más información al respecto de estas y otras bandas.

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iamthemorning: ~

Entre mis búsquedas actuales, me he interesado bastante por la música que da vida al término crossover prog, que abarca el lado pop de la música progresiva, yendo desde los Moody Blues, pasando por The Alan Parsons Project y llegando hasta Radiohead. Ahí me encontré con una interesante banda rusa de la ciudad de San Petersburg; iamthemorning, y a su álbum debut; "~" (que también se conoce como el álbum homónimo), lanzado en abril del 2012, y remasterizado en octubre de ese mismo año. La banda está compuesta por Marjana Syomkina (vocales), Gleb Kolyadin (piano), Diakov (violín), Filipp Buin (viola), Alina Shilova (cello), Maxim Rudenko (bajo), Mikhail Istratov (percusión), y Evgeniy Abzalov (guitarra). La música de iamthemorning oscila entre la música folk europea, el indie, la neoclásica (todos sus miembros tienen formación clásica)  y varios elementos de la música progresiva. Abundante en melodías de piano y cuerdas (violín, cello), "~" tiene también por momentos cierto grado de distorsión (noise) y momentos muy progresivos, bastante pesados y hard. Combina muy bien una estética bastante suave (gracias en gran medida al trabajo de Marjana Syomkina en los vocales) y un trabajo muy a lo post-rock (?).

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Peter Broderick: Float

Que la música pop ha ido en desmedro, es una cosa clara. Que ya no hay una buena cultura popular en la música, es otra cosa que queda clarísima. Pero que aún existen una buena cantidad de buenos músicos, que no son necesariamente mayores (haciendo referencia a músicos de entre las décadas de los setentas y ochentas con vigencia actual), es otra cosa que es más que obvia. Que no son comerciales, sí, que son increíbles muchos de ellos, también.
Peter Broderick no supera la barrera de los treinta años, es más, recién entra a la segunda mitad de los veinte años, pero ya se le puede considerar como un compositor de estilo clásico, no barroco, clásico, meramente clásico. Y alcanza esta excelsa etiqueta con simplemente escuchar su tercer trabajo, el LP "Float", del año 2008, donde la ausencia de vocales no se extraña, donde el piano clásico, el violonchelo y la viola se juntan al arte del minimalismo y lo ambiental. Es probable que para una buena cantidad de personas la música expuesta por Broderick en "Float" llegue a ser en muchos momentos básica, pero aún en lo más básico, se puede ser complejo, sobre todo si uno se adentra dentro de la composición clásica.

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Worrytrain: Fog Dance, My Moth Kingdom

Aquellas personas que tienen una postura musical "correcta" siempre terminan siendo magros y aburridos en sus composiciones, pero aquellos que transgreden las normas "preestablecidas" que rigen la música, aquellos que atraviesan y cortan los purismos del género, dan vida a magnas obras de arte. Híbridos, por así decirlo, que dan aliento a un inmenso mundo de posibilidades nuevas.

El señor Joshua Neil Geissler (que debe ser un perturbado, de alguna manera, no necesariamente mala), quien en el mundo artístico prefiere ser llamado Worrytrain (nombre más extraño..., que podría traducirse como "tren de la angustia" o "tren de la preocupación"), nos trae un álbum de estudio perturbador.
Valgan las redundancias, la música que viene en "Fog Dance, My Moth Kingdom", el álbum al cual nos referiremos hoy, es perturbadoramente hermosa, desde sus melodías hasta los nombres que llevan estas. El disco no tiene trabajos vocales, al igual que los otros dos trabajos que he escuchado de Worrytrain (me falta uno para haber escuchado todos sus LP's), que como "Fog Dance, My Moth Kingdom", son geniales Y bueno, qué más da la ausencia de un cantante y de una voz, demasiadas veces las melodías solas dicen más que una buena letra...

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