Traffic Sound: Last Song

De la banda peruana de rock progresivo Traffic Sound ya les hablé hace un tiempo, si no leyeron lo que escribí, pues sólo deben hacer clic aquí. Su disco "Virgin", del año 1969, contiene la canción que más me gusta de este genial grupo, se trata de "Last Song", la penúltima del disco, que en cierto modo pasa desapercibida entre tantos temas geniales que contiene el álbum ya mencionado, pero que de una manera muy sutil atrajo mi atención y me encandiló con su melodía...
No contiene trabajo vocal y es meramente instrumental, nada más que un solo de guitarra acústico de 2:15 minutos de duración. Este tema lo puse en el post que les mencioné al principio para que lo escuchen, pero bueno, se los pondré acá nuevamente, porque vale la pena. Y bueno, luego de pensarlo un rato, me di cuenta que esta sencilla, humilde y pequeña canción se merecía un post propio en nuestro Blog, y es por eso que hoy se las traigo, para que al igual que yo, puedan disfrutarla y sentir la paz y la alegría que transmite a través de sus acordes... Sólo puedo decir una cosa acerca de esta canción; "Last Song" representa que lo más pequeño y simple de la vida, puede llegar a ser lo más hermoso y maravilloso de esta...

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Pedro Suárez-Vértiz: Me Elevé

Del gran Pedro Suárez-Vértiz ya les conté hace un tiempo (clic aquí para ver el post), hoy les hablaré sobre la canción que más me gusta de él, el sexto track de su primer disco como solista;
"(No Existen) Técnicas Para Olvidar". Pero antes de seguir debo comentar algo muy triste, y es que nuestro rockero está atravesando una difícil enfermedad, que tiene un nombre raro que no vale la pena mencionar, pero que le afecta el habla, cosa que es muy dura para él, ya que en cierto modo, su vida es su voz. Por eso nuestro querido Pedro ha decidido apartarse de los escenarios y los medios de comunicación en general, lo cual a mí me parece correcto, el no salir a "exhibir" su problema por las calles, aunque siempre está posteando en el Facebook sobre diversos temas. Yo espero que pueda recuperarse, ya que nunca fui a un concierto suyo y me gustaría poder disfrutar de su música en vivo, yo sé que algún día será...Yo dudo que Pedro lea este blog, aún así, desde aquí, este humilde fan le desea lo mejor y su más pronta recuperación. Bueno, hoy les traigo la que considero, es la mejor canción de Pedro Suárez-Vértiz, tanto por letra como por melodía; "Me Elevé". Él siempre ha mostrado gran creatividad a la hora de construir sus canciones, pero esta es para mí muy especial, ya que es de las pocas canciones suyas que se aparta de su temática central, el amor y lo sexual. Habla de los momentos que vive una persona que está a punto de morir, las "sensaciones" y "visiones" que tiene.

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Black Sugar; de 1970 a 1978

Odio el verano, por lo menos en invierno puedes combatir el frío pero, ¡diablos! El calor no se quita por nada... Yo no puedo imaginar como es que tanta gente se va a la playa... Llena de arena, que se te mete en los pantalones, llena de gente, calor, sudor, iugh... Me parece insoportable, pero bueno, allá ellos y ustedes si es que van, yo me quedo en casa disfrutando de una bebida helada y buena música... Hablando de buena música, hoy les traigo un grupo peruano de música soul, funk y latin jazz, se trata de Black Sugar, una banda con un sonido increíble, y es que claro, aquí en Pentagramario no les hablamos de cualquier cosa, no señor, por acá sólo pululan obras de arte musicales, oh sí, claro que sí... Pues bien, Black Sugar inició sus actividades en 1970 y desapareció en el '78. Se sabe que andan por ahí andando nuevamente desde el 2011, aunque no estoy informado de la mejor manera al respecto, lo que sí sé es que no es la alineación original, salvo por dos miembros de esta, que son quienes han rearmado la banda; Carlos Mejía y Antonio Ginnochio. Lanzaron sólo dos LP's, el álbum homónimo y "Black Sugar II", en 1971 y 1974 respectivamente... Regresando al tema del verano, el odioso verano, creo que el sonido de esta banda va con la estación mencionada... Uhhh... Creo que no estaría mal beber un poco de agua de coco bajo una palmera, recostado en una hamaca... Claro, que esto lo haría en una isla en medio del pacífico donde esté sólo yo, y quizá un par de personas más... Nothing else...

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Telegraph Avenue: homónimo y Vol.2

Continuando con nuestra serie de post sobre el rock peruano hoy les traigo a otra de las bandas importantes y que marcaron hito; Telegraph Avenue.  Tienen dos LP's, el homónimo también conocido como "Telegraph Avenue Vol.1" o simplemente "Vol.1", y "Telegraph Avenue Vol.2" , conocido también como "Vol.2", para no confundirnos los llamaremos "Vol.1" y "Vol.2", fueron lanzados en 1971 y 1975 respectivamente, ambos editados por la ya mencionada disquera MAG. El 2011 se reunieron para participar en el concierto de despedida de We All Together, el primero de abril de ese año en el Teatro Peruano Japonés.

En octubre de 1969, tras ser expulsado de Los Holy's (banda que nunca me ha interesado, quizá algún día la investigue a fondo), Walo Carrillo se encontró con Bo Ichikawa (primo de César Ichikawa de Los Doltons (banda que me da igual, pese a ser una de las "estrellas" del rock peruano), quien había viajado a San Francisco, California, donde conoció la contracultura hippie directamente desde la calle donde vivía, la calle Telegraph Avenue, pronto se unió a los ensayos Jerry Lam Cam, bajista que venía de Los Belking's (otra banda que algún día investigaré) y que quería participar en un proyecto más acorde con los nuevos sonidos que venían de Estados Unidos. Luego se integró Chachi Luján. Poco después Jerry Lam viajó y en su reemplazo entró Alex Nathanson, quedando así conformada la banda.

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Laghonia; de 1965 a 1971

Continuando con nuestra serie de artículos sobre el rock peruano, el día de hoy les traigo a una banda de finales de los 60's y principios de los 70's, como ya habrán adivinado, se trata de Laghonia. Lanzaron dos LP's, en el '68 y el '71. Al disolverse la banda, varios de sus componentes pasarían a integrar We All Together, junto a Carlos Guerrero, que era el único que no había sido parte de Laghonia, aunque ya había participado en una de las grabaciones de esta, pues la banda grababa en el estudio MAG, propiedad del padre de Guerrero. Sobre We All Together ya les he contado antes, y si no leyeron lo que escribí sobre ellos, sólo deben hacer clic aquí.

La banda se inició en el año 1965, por idea de Saúl Cornejo (vocalista y guitarra), Miguel Cornejo (batería) y Eddy Zarauz (bajo). Más tarde se sumarían Alberto Miller y Alax Abad (guitarra y percusión respectivamente). Su primer LP fue lanzado en 1968; "Glue", después del cual, a finales de ese mismo año, Miller dejaría la banda y sería reemplazado por Davey Levene, quien le daría nuevos aires y sonidos a la banda, como el soul y el R&B. Después de 3 años Laghonia lanzaría "Etcétera", el '71, antes de disolverse.

La banda se llamó originalmente The New Juggler Sound. Tiene claras influencias del rock británico, como The Beatles, The Kinks, Yardbirds y The Rolling Stones. En 1967 sacarían sus primeros singles; "Baby" y "I Must Go". Posteriormente, para sacar su primer disco, cambiarían su nombre a Laghonia (pues era "La Agonía" de la inminente separación de una de las bandas que más los influenció, The Beatles).

Como ya dije y voy repitiendo, en 1968 lanzaron su primer álbum; "Glue", con claras influencias del rock británico. Contiene 4 de sus 5 primeros singles, a los cuales se sumó dos temas que grabaron junto a Carlos Salom ("Neighbor" y "My Love") quien tocaba el órgano Hammond que habían decidido incluir. Este disco consta de 10 temas, que va desde temas más a lo rock n' roll hasta algunos con claro sonido psicodélico.

En 1970 Zarauz se va de viaje y es reemplazado por Ernesto Samamé

"Glue" es uno de mis discos favoritos de rock peruano, principalmente por su sonido e influencias claras... Es por este disco que he decidido ponerme a escuchar a The Beatles...

Tracks:

1. Baby, Baby
2. I Must Go
3. Neighbor
4. The Sand Man
5. Billy Morsa
6. Trouble Child
7. My Love
8. And I Saw Her Walking
9. Glue
10. Bahia

"Etcétera" es el segundo y último disco de Laghonia, lanzado en 1971, en este disco participó Carlos Guerrero haciendo los coros. Este disco es el más progresivo y psicodélico de los dos, además que denota una madurez mayor en el sonido de la banda, que se había vuelto más complejo. La carátula de "Etcétera" es una de las carátulas más psicodélicas en la historia del rock peruano.

Es el álbum que más me gusta de Laghonia.

Consta de 8 tracks y 4 bonus tracks (4 singles que no aparecieron en "Glue"), de los cuales mi favorito es "Everybody on Monday", ...

Tracks:

1. Someday
2. Mary Ann
3. I'm a Nigger
4. Everybody on Monday
5. Lonely People
6. Speed Fever
7. Oh! Tell Me July
8. It's Marvellous
9. World Full of Nuts [*]
10. We All [*]
11. No Solution [*]
12. Bengal Tiger [*]

Y bueno... Como ya saben, en 1971 se disolvieron, viajes, alejamientos, se trajeron abajo la banda, pero después de todo, gracias a ello salió otra obra maestra del rock peruano... We All Together.

Datos curiosos de Laghonia son que el 2004 la ya mencionada en otros post, Repsychled Records, sacaría al mercado "Unglue", con algunos demos, instrumentales y jammings (improvisaciones) que la banda grabó durante su periodo de actividad.

"Glue" y "Etcétera" serían reeditados en diversas disqueras en el extranjero. 

Inicialmente su disquera fue RCA Victor, pero luego se pasaron a  MAG.

De "Glue": Baby Baby.

De: "Etcétera": Everyboy on Monday.


Para terminar, les dejo esta imagen como pequeño regalito, espero que les guste.

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Voz y Noz: Apariencia Fugaz

Ya sé, ya sé, había dicho que con Traffic Sound era el último post sobre música proveniente del Perú por estos días, pero bueno, quería cerrar mostrándoles esta nueva banda que descubrí por cosas del destino.

Para que no digan que miento, antes de hablarles de este grupo les voy a contar que me estoy decidiendo si escribir sobre Andrew Bird, Passion Pit o Delta Spirit... Bien indie no? Sobre uno de esos tres leerán en el siguiente post...

Y bueno... Here we go! "Apariencia Fugaz" es el primer LP de la banda peruana de pop-rock-sinfónico-progresivo-new-wave con influencias de la música electro de los 90's y besitos de lo que nos ha traído el "new century", lanzado en octubre de este año. Y ya, parece un bolondrón, pero aunque lo es, tiene su orden, o sea mis amigos, ninguno de los géneros e influencias mencionadas es ajena la una de la otra, o el uno del otro... Al final de cuenta todo tiene su raíz en el rock... ¿Y cómo suena eso? preguntarán sus inquietas almas, pues para empezar no tengo ninguna banda con cual compararla o decir que tiene un sonido similar o que por ahí van, por primera vez en mi vida me veo nublado...

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Traffic Sound; de 1967 a 1972

Dije que estaba armando algo bonito respecto al rock peruano y eso hago, no me mando con un post acerca del rock peruano directamente ya que sería demasiado extenso, y prefiero presentarles banda por banda, una por una, ya luego haré una pequeña reseña histórica, pero bueno. Claro, no voy a hablar de bandas peruanas de manera continua, será a intervalos, ya que con este post serían tres artículos seguidos de música peruana que voy haciendo, claro, el de Maywa fue para presentarles un grupo que me gusta, no es exactamente del paquete que estoy armando y que iré soltando a lo largo de estos días, pero al ser un grupo peruano, como que mucha peruanidad seguida, así que con este post cerraremos por el momento el tema del rock "Made in Perú", que les recuerdo, empezó con We All Together y siguió con Los Nuevos Shain's (hablaré con más exactitud, cuando hago referencia en estos días al rock peruano, me refiero al de entre finales de los 50's y mediados de los 70's, porque también he hablado de Pedro Suárez-Vértiz, pero este ya es 80's y hoy, y claro, en algún momento he de hablar más sobre el rock nacional de esas épocas... Así que el rock peruano que estoy recopilando para escribir sobre el tema en estos días es el de las fechas ya citadas (1955-1976 aprox.).

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Maywa Llega a la Tierra

Maywa es un proyecto que nace en el año 2008 a raíz de un viaje de Mario Soto al Cusco. En ese instante vinieron las melodías andinas, los viajes de ayahuasca, la investigación sonora con instrumentos nativos, la fusión con la música del mundo y la música del alma. Hubieron presentaciones en Cuzco y Lima que fueron en formato guitarra, vos y computadora. 

Luego se integra Carlos Betancourt (2009) para reforzar la base y arreglar algunas armonías . Ya a dúo Maywa sigue buscando sonido entre el rock, la psicodelia , la música experimental, e integra una batería para complementar las secuencias electrónicas (2010) y agregar mas elementos de fusión.

Luego de tres años de mucho trabajo y esfuerzo, Maywa lanzó el día de ayer (Sábado 8 de Diciembre) su álbum debut; “Maywa Llega a la Tierra”, con un sonido muy peculiar, con diversas influencias, melodías andinas, rock progresivo de la década de los 70’s, principalmente de vertiente argentina y algo de Funk. El sonido de Maywa me hace recordar en parte al de Almendra (Argentina), Led Zeppelin (Inglaterra), El Polen (Perú), Spinetta (Argentina), Som Imaginário (Brasil) y Sui Generis (Argentina).

El disco consta de 14 temas, dos de los cuales (los finales) son versiones acústicas (que la banda denomina “tribales”) de otras canciones que son también parte del LP (Kau Say Paq y Choquequirao).

01. Coreando: este es el tema introductorio del álbum, es básicamente sonidos tribales, dura 2:15 minutos

02. Lemuriano: con sonidos orientales mezclados con algo de sonidos carnavalescos, típicos del ande peruano, y algo de efectos electrónicos durante ciertos momentos en la voz del vocalista, que mantiene un continuo ritmo vocal muy melódico y, perdonando la redundancia, tribal. Se inicia con algunas voces ambientales tipo mercado, es la continuación de “Coreando” y dura 7:02 minutos.

03. El Bosque Rosa: con claras influencias del rock Argentino, esta pieza me hace recordar mucho al sonido del primer disco de Almendra, del año 1969, disco homónimo de la banda de Spinetta. Resalta el trabajo de los teclados y el sonido del bajo, con cierta cercanía al Funk y a los sonidos progresivos de Pink Floyd, con un toque de Charly García.

04. Choquequirao: Una guitarrita entre andina y de blues, se inicia este tema, de clara influencia Argentina también, con mucho que llama al sonido del Noise Rock, pero claro, un Noise Rock fusión. Tiene también sus tonos electrónicos en los vocales.

05. Kau Say Paq: Una especie de Huaino psicodélico, con un final bien de rock progresivo.

06. Portal: Una de las joyitas del disco, con un teclado espectacular y una guitarra especialmente melódica, muy bien acompañada de la batería.

07. Rununga: This is funky my friends, mezclado con su Sui Generis, una delicia para el oído.

08. Animal Espacial: algo de sonido espacial como su nombre, rock Argentino y psicodelia, así es este tema.

09. Sin tiempo: Electrónica, medio down tempo y ambiental, con voces muy melódicas, ritmo relajante, especial para escuchar antes de dormir o al leer.

10. Arco Iris: Un blues, con algunos acompañamientos como una voz de radio.

11. Ovni: En cierto modo la continuación de “Arco Iris”, pero esta vez tirando más hacia el Noise Rock y lo psicodélico.

12. Tolifunky: Funk progresivo, algo así… No tiene mucha fusión a diferencia de los temas anteriores, aunque eso no quiere decir que no sea buena. Es genial.

13. Kau Say Paq (Version Tribal): Versión acústica de la canción citada, aunque más que acústica sí que es tribal…

14. Choquequirao (Version Tribal): A diferencia de la anterior, esta es más acústica que tribal, muy melódica y rítmica, es mi favorita de entre todas las canciones de “Maywa Llega a la Tierra”.

Las letras de las canciones son en sí bastante disímiles, pero con una troncalidad en que su esencia es lo fantasioso y subjetivo. Sé que este álbum les va a gustar mucho, y lo más grato de todo esto es que la música es “Made in Perú”, dando a conocer que en nuestro país hay músicos de excelente calidad y cualidades, y que podemos hacer música de la mejor. Espero puedan adquirir esta maravilla lo más pronto posible, sé que no se arrepentirán. 

Para adquirir el álbum acá les dejo el link a su página de Facebook: www.facebook.com/Maywamusic

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Los Nuevos Shain's

Antes de empezar, espero sepan disculparme aquellas personas que siempre me leen por haberlos tenido un poco abandonados, mi excusa es que he estado recopilando algo de rock peruano, para armar un bonito post al respecto  y bueno, por mientras, acá les dejo un adelanto!

Después de la separación de la banda peruana Los Shain's en el 68, su primera guitarra, Pico Aguirre decidió formar una nueva banda, con Iron Butterfly, Hendrix y Santana como principales influencias, ya que Los Shains había sido más garage rock que otra cosa, dando así nacimiento a Los Nuevos Shain's, con un sonido psicodélico y sinfónico, más que garage, con sus toques latinos.

Aunque sólo lanzaron un LP (el homónimo), fueron una banda excelente, con una gran calidad para la fusión de ritmos latinoamericanos con las corrientes rock de la época. El 2005, la disquera peruana Repsychled Records lanzó un disco recopilatorio de los singles de la banda.

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We All Together: el homónimo y "2"

Bueno, de We All Together ya les he hablado hace poco, pero si no recuerdan o no lo leyeron, acá les dejo el artículo que hice sobre ellos y su segundo álbum de estudio "Singles", sólo deben hacer clic aquí.

We All Together.
Este es el primer álbum de estudio de la banda, fue lanzado en 1972 y consta de 14 tracks, es de sonido similar a "Singles" (1973), bastante melancólico pero con su lado feliz, además que algunas de las canciones presentes en este disco se repiten en el de 1973, como "Symbol Queen" o "Bluebird". A mí personalmente me encanta y lo recomiendo, para pasar un momento tranquilo disfrutando de buena música.

El disco lo pueden conseguir en ITunes y Amazon (en ambos sólo está disponible con 10 temas).

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We All Together: Singles

Hablando del Rock Progresivo, Latinoamérica no fue ajena al desarrollo del mismo, menos un país como el Perú, cuna de grandes íconos del rock de los años 60's y 70's, aunque lastimosamente nunca han sido parte importante (hablando de títulos y renombre mundial, no de la calidad o su influencia en el tiempo en sí) de los anaqueles del rock internacional, pero eso no quita ni niega la importancia que puedan llegar a tener o lo geniales que fueran... Pero hoy no voy a hablar del rock en el Perú, les hablaré de un disco y una banda en especial, We All Together y su gran disco del año 1973 "Singles" (También conocido como "We All Together Singles").

Para que los conozca un poco (si es que no los conocen ya), acá les dejo algo de información de la querida Wikipedia: We All Together fue una banda de rock melódico peruano, formada en 1971 en Lima. El grupo se inspiro en The Beatles y la carrera como solista de Paul McCartney, sin embargo algo que llama la atención es la similitud del timbre de voz del vocalista Carlos Guerrero con John Lennon. El grupo tuvo muchos seguidores y conciertos, gozando de mucha popularidad en la década de los 70's pese a que el gobierno ya había prohibido el rock en el Perú , paradójicamente en esta década sería donde se encontraría las más grandes joyas del rock Latinoamericano.

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Pedro Suárez-Vértiz

Uno de los mejores músicos del Perú y nuestro más grande rockero. Nacido en el Callao el año 1969, es el cantautor peruano con más éxito y proyección a nivel mundial, formando la banda de rock Arena Hash a finales de los años '80, que luego se disolvió en 1992, dando pie a su carrera como solista.

Con Arena Hash consiguió varios hits como "Cuando la cama me da vueltas", "El rey del ah ah ah", "Me resfrié en Brasil", "No cambiaré", "Cómo te va mi amor?" entre otras, con un sonido bastante punk y new wave. Esta banda tenía también en sus filas al hermano de Pedro, Patricio (bajo), al conocido actor Christian Meier (teclados) y a Arturo Pomar Jr (batería). Quienes juntos forjaron parte de uno de los mejores momentos de la música rock en el Perú durante los años 80's.

En el año '93 lanza su primer disco como solista; (No existen) Técnicas Para Olvidar, con temas tan geniales como "No pensé que era amor" y "Cuéntame". Luego, en el '96 sale su segundo álbum, Póntelo en la Lengua, que contiene tracks con letras con mensajes bastante subliminales, como "Los globos del cielo" y el absolutamente genial e increíble "Mi auto era una rana", también la balada "Sentimiento increíble . En 1999 saca Degeneración Actual, que logró cruzar las fronteras nacionales, con canciones como "Degeneración actual", "Un vino y una cerveza" y "El tren sexual", es parte de este disco también una de mis canciones favoritas de Pedro, "Alguien que bese como tú". Luego en 2004 sale el exitoso tema "Cuando pienses en volver", que fue todo un boom, sobre todo para aquellos peruanos fuera de su patria, que apareció como parte del álbum Play. El 2006 sacó Talk Show, que tiene una canción del mismo nombre y que es para mí una de las canciones más raras que he escuchado.
El 2009 lanza Amazonas, con temas como "Nadia", en colaboración con el tenor Juan Diego Flores, "Amazonas" y "Tema del adiós" .

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