Message to Bears: Departures

Entre mis recientes descubrimientos, logrados gracias a mi incesante búsqueda de nueva música a través de la red, me encontré con Jerome Alexander, británico conocido en el ambiente musical como Message to Bears.
Recientemente he desarrollado un creciente fervor hacia la música de estética gris, llámese triste, depresiva o etérea y sin sentido, sobre todo si se trata de géneros como el post rock, el ambient, la neoclásica, el dream pop, la experimental, minimalista, electrónica o de estética flaminglipstística.
Message to Bears reúne las cualidades necesarias para encontrarse en el top de mi playlist actual, gracias a su creación de bellos paisajes sonoros que entretejen la guitarra acústica, el piano, la electrónica, samples etéreos, cuerdas y voz baja, generando una perturbadora y sosegada sensación de adormecido y placentero dolor musical. Una excelente muestra de melodías que conjugan lo neoclásico con lo ambiental, lo electrónico con lo folk (folktrónica en muchos casos).

"Departures" es su primer álbum de estudio, lanzado el 6 de Julio del 2009, el cual nos sumerge en una estética folk pop, rodeada y cultivada por todos los géneros antes mencionados, acoplándonos a una melodía donde predomina la guitarra acústica, secundada por un triste pero positivo piano, con el que probablemente sientas las insatisfactorias ganas de recurrir a un suicidio, las cuales se verán oportunamente menguadas gracias al positivismo impreso en las notas de ese mismo piano. cosas de la vida.

Particularmente no tengo una canción preferida en este álbum, ya que es bastante homogéneo.
Y buéh. Hasta aquí por hoy, tengo mucho sueño... Pero como verán, ya estoy regresando a mi vieja continuidad en Pentagramario, y eso, si eres de los cuatro gatos que me leen, es bueno.

Sólo queda decir, ¡Viva el folk ambiental y el ambient folker de Message to Bears y su genial nombre! (todos amamos a los ositos, oh sí).
Tracks:

1. Running Through Woodland 
2. Hidden Beneath
3. Pretend to Forget 
4. Hope
5. Autumn 
6. At the Top of This Hill 
7. November 
8. Snowdonia 
9. Find Our Way Home 
10. Lost Birds 

Lo pueden escuchar íntegro aquí mismo, gracias al bendito Bandcamp.

Valoración del Álbum:

05/Febrero/2014

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Moby: Wait for Me

Antes de empezar, quiero agradecer a todos los que ayer se conectaron con la primera emisión de "El Amor en los Tiempos del Rock", aunque hubieron algunos detalles técnicos que afectaron el poder escuchar el programa desde algunos navegadores que no eran Google Chrome, y pedimos disculpas por ello, aunque el tema ya está solucionado, si no puedes escuchar el programa desde nuestra página, hay una opción para hacer clic si hay problemas, este clic te llevará a una página especial donde hay un reproductor que funciona en cualquier navegador web. Pero bueno, dentro de todo, fue un éxito nuestra primera transmisión. Sabemos que hay personas que no pudieron escucharlo por motivos de fuerza mayor, por eso estamos subiendo a Internet el programa para que puedan escucharlo en diferido a la hora que quieran y cuando quieran. El próximo domingo (domingo 24 de Febrero) a las ocho de la noche, hora del Perú, estaremos emitiendo ya nuestro segundo programa. Y bueno, dejando el tema de la radio, hoy les traigo un álbum que me gusta mucho, de música electrónica y ambiental, se trata de "Wait for Me", del compositor electrónico Moby, que se lanzó el año 2009.

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Passion Pit: Chunk of Change, Manners y Gossamer

"Chunk of Change" fue con lo que la banda norteamericana Passion Pit debutó dentro del mercado musical el año 2008. Este EP consta de 6 canciones, cuatro de la cuales fueron hechas como regalo para la novia que Michael Angelakos (vocalista y teclados de la banda) tenía en ese entonces, para el día de San Valentín Fueron escritas por él, vale aclarar.

Luego le fueron adicionados dos temas para el lanzamiento comercial; "Better Things" y "Sleepyhead".

El EP es electro-pop puro puro y duro, pero claro, como la banda es parte de la querida escena indie, tiene sus sazones indie pop.

Mi canción favorita del disco debut de Passion Pit es "I've Got Your Number", que es un tema absolutamente electro-pop de lo más pegajoso, pero único. Como dato sobre este EP, la canción "Sleepyhead" contiene muestras de la canción "Oro Bhaídín Mo", de la cantante irlandesa Mary O'Hara, vaya uno a saber quién exactamente es, ya averiguaré algún día.

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Muse: The Resistance

"The Resistance" es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa Muse, lanzado al mercado el año 2009. Es el disco más representativo de la banda y el que tiene sus dos temas más consagrados; "Uprising" y "Resistance", además de ser el que les dio su primer Grammy, como mejor álbum rock. En verdad se ha dicho mucho de este álbum, por obvias razones, y en verdad no me quedaría mucho por decir, pero, hay tres cosas, mejor dicho, tres canciones que hacen que hoy me siente a escribir un poco sobre este fabuloso álbum.

Algo de referencia wikipédica antes de seguir: Muse es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Teignmouth, Devon. Sus integrantes desde su formación en la década de los años 90 son: Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones en vivo, haciéndose cargo de teclados,samples, de algunos coros, rara vez del bajo y últimamente de la segunda guitarra.

La banda es conocida por sus extravagantes shows en vivo (frecuentemente considerados como 'los mejores del mundo'), por fusionar géneros musicales como el rock espacial, rock progresivo, heavy metal, música clásica y electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, los fantasmas, la teología y el apocalipsis; temas que se ven reflejados en sus letras.

Pese a que los temas más conocidos del disco son los que ya mencioné, para mí los mejores son los tres últimos tracks, "Exogenesis: Symphony, Pt. 1: Overture", "Exogenesis: Symphony, Pt. 2: Cross-Pollination" y "Exogenesis: Symphony, Pt. 3: Redemption", temas que hablan y hacen preguntas sobre el ser humano y su porqué, su razón de ser, de Dios y nosotros... Pero, además de eso, la melodía que tienen dan una solemnidad total a este conjunto de tres canciones, las más hermosas y las mejores de Muse en toda su historia. Temas donde se siente la influencia de músicos como el clásico Chopin o también de uno de los más grandes del rock sinfónico, Freddy Mercury... En sí, la influencia de Chopin dentro del álbum es muy grande, es más, su "Nocturno Op. 9 n.º 2" sirvió como base para "Collateral Damage", tema que va al final de la canción "United States of Eurasia", otra de las obras de arte de Muse, que claro, incluyo junto a las otras tres primeras como lo mejor del repertorio de la banda inglesa... Y es que ustedes saben que me gusta mucho la música clásica, y su influencia en mí, es por eso que "The Resistance" significa mucho y demasiado.

El lado sinfónico de Muse es lo más espectacular que tienen, es una maravilla, y saliéndome un poco del disco en sí, hay que recordar que otro gran tema de este estilo que tiene la banda es "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", que fue parte de (lamentablemente) la horrorosa película, con geniales soundtracks, "The Twilight Saga", para ser exactos es en "Eclipse" donde aparece este hermoso tema.

Pero bueno, eso es lo que quería traerles hoy, el majestuoso lado sinfónico de Muse, que nos hace creer que hasta el día de hoy se pueden hacer magnificas piezas musicales. El rock sinfónico y la música clásica siguen vivos y perennes es bandas como esta.

"The Resistance" es una obra de arte, una mezcla perfecta entre lo pop, rock y sinfónico...

Tracks:

1. «Uprising»
2. «Resistance»
3. «Undisclosed Desires»
4. «United States of Eurasia» (+Collateral Damage)
5. «Guiding Light»
6. «Unnatural Selection»
7. «MK Ultra»
8. «I Belong To You»
9. «Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)»
10. «Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)»
11. «Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)»

Disfrútenlo.



Acá les dejo el "Nocturno Op. 9 n.º 2" de Frédéric Chopin:

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A la luna con N.A.S.A

N.A.S.A (North America, South America) es un proyecto musical nacido el año 2003, entre dos DJ's, Squeak E. Clean de E.U (New York) y DJ Zegon de Brasil (Sau Paulo). Se conocieron en el estudio de grabación de un amigo que ambos tenía en común y empezaron a hacer música a los pocos días de conocerse.

Empezaron sampleando pistas raras de música brasilera de los años 60's y 70's para crear algunos tracks. Su amistad fue cada vez más fuerte, gracias al amor que ambos compartían por la música, y como siempre, lo que en juego empieza termina siendo en serio, ambos DJ's decidieron desarrollar un proyecto más largo, así que se propusieron crear un álbum al lado de sus músicos favoritos.

La idea fue traer gente de diversos mundos para que a través de ellos compartieran su inspiración y amor por la música. N.A.S.A empezaba a nacer, con la colaboración de artistas tales como Karen O, Fatlip, entre otros.

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