iamthemorning: ~

Entre mis búsquedas actuales, me he interesado bastante por la música que da vida al término crossover prog, que abarca el lado pop de la música progresiva, yendo desde los Moody Blues, pasando por The Alan Parsons Project y llegando hasta Radiohead. Ahí me encontré con una interesante banda rusa de la ciudad de San Petersburg; iamthemorning, y a su álbum debut; "~" (que también se conoce como el álbum homónimo), lanzado en abril del 2012, y remasterizado en octubre de ese mismo año. La banda está compuesta por Marjana Syomkina (vocales), Gleb Kolyadin (piano), Diakov (violín), Filipp Buin (viola), Alina Shilova (cello), Maxim Rudenko (bajo), Mikhail Istratov (percusión), y Evgeniy Abzalov (guitarra). La música de iamthemorning oscila entre la música folk europea, el indie, la neoclásica (todos sus miembros tienen formación clásica)  y varios elementos de la música progresiva. Abundante en melodías de piano y cuerdas (violín, cello), "~" tiene también por momentos cierto grado de distorsión (noise) y momentos muy progresivos, bastante pesados y hard. Combina muy bien una estética bastante suave (gracias en gran medida al trabajo de Marjana Syomkina en los vocales) y un trabajo muy a lo post-rock (?).

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Änglagård: Viljans Öga

De Suecia siempre salen cosas muy interesantes, y esta, no es la excepción. Formada el verano de 1991 por el guitarrista y vocalista Tord Lindman y el bajista Johan Högberg, Änglagård toma su nombre de un término creado por Lindman, que vendría a significar casa de ángeles. La pareja inicial colocó varios anuncios, donde anunciaban (valga la redundancia) su deseo de crear una banda al estilo de grupos como Yes y King Crimson, anuncios que fueron contestados de manera satisfactoria por el tecladista Thomas Johnson y el guitarrista Jonas Engdegård. Luego se integrarían el percusionista Mattias Olsson y la flautista de formación clásica Anna Holmgren. A la primavera siguiente la banda ya estaba de gira y trabajando en las sesiones de estudio que culminarían con su exitoso álbum debut "Hybris" (1992). El lanzamiento fue seguido por una gira en los Estados Unidos que incluyó una aparición en el Progfest 1993 en Los Angeles. En 1994 la banda había lanzado su segundo álbum de estudio; "Epilog", que durante 18 años sería su último trabajo, seguido de nuevo por una aparición en el Progfest. Esta resultaría ser la última actuación de la banda con su formación original. Las grabaciones que se hicieron durante el Progfest fueron diseñadas y lanzadas en 1996 como el réquiem en vida "Buried Alive".

El 2003 la banda se reunió brevemente (ahora sin el miembro fundador Lindman, quien se había retirado de la banda cuando esta se desintegró para iniciar una carrera dentro del mundo del cine), realizando nuevos materiales en varios espectáculos, entre ellos el NEARfest.
El 2009 Mattias Olsson, a través de su blog en MySpace, confirmó que la banda había estado grabando nuevo material, aunque no había fecha de lanzamiento para el trabajo anunciado. Al final, Änglagård lanzó su tercer álbum, titulado "Viljans Öga" (el cual nos ocupa hoy) en julio del 2012.

Sin temor a equivocarme, puedo decir que Änglagård marca parte importante del renacer del rock progresivo en los noventas, ya que ha influido en diversos trabajos posteriores de otras bandas, además de haber aparecido en los momentos en que el prog se daba por muerto, debido a la escasez de las bandas neoprogresivas ochenteras y el decaimiento o desaparición definitiva de las principales bandas progresivas de la historia (Pink Floyd, Genesis, Yes...).
También ha tenido gran reconocimiento por parte del público, cosa que ha aumentado en los últimos años debido al mayor uso y acceso a Internet. Su último disco, "Viljans Öga" indica también que el movimiento progresivo mantiene vigencia, muy disminuida claro, pero vigente, dentro de lo que podríamos denominar un neo-neo-prog.

"Viljans Öga" contiene cuatro temas en total, que promedian los 12 minutos cada uno, donde resalta un excelente trabajo, por encima de todos, en los vientos (flauta) en los dos primeros temas; "Ur Vilande" y "Sorgmantel" (aunque se mantiene bastante hasta el tercero), que genera una sensación de soundtrack al estilo de películas como "The Dark Crystal", por ejemplo.
Los dos últimos, "Snårdom" y "Längtans Klocka", exhiben un trabajo mayor en lo que es percusión y guitarra, además del sintetizador, que se hace más notorio. La falta de vocales (al igual que en la mayoría de temas de los álbumes predecesores) no afecta en nada la calidad, es más, le da realce al excelente trabajo sinfónico, ya que se debe entender que este disco es exclusivamente prog sinfónico... Al igual que el resto de la discografía de estos geniales suecos, valga decir.

Sin duda alguna "Viljans Öga" es un tremendo trabajo que vale la pena escuchar y adquirir (Amazon, Discogs).

Tracks:

1. Ur Vilande
2. Sorgmantel
3. Snårdom
4. Längtans Klocka

Acá les dejo el álbum completo para que lo puedan escuchar.

Valoración del Álbum:

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Sigur Rós: Valtari

Si bien hace tiempo hablé acerca del BSO de la película "We Bought a Zoo" compuesto por Jónsi, líder y vocalista de Sigur Rós, y donde además aparece una canción de la banda mencionada, aún debiendo, nunca escribí de Sigur Rós hasta el día de hoy. ¿Por qué? no lo sé, tal vez no era el momento adecuado, pero bueno...
Hoy les traigo "Valtari", el sexto álbum de estudio del grupo islandés de post-rock Sigur Rós. Este disco será el último de los islandeses sólo por unos días más, ya que entre el 17 y 18 de este mes se nos viene "Kveikur", que ocupará el puesto siete de los álbumes de estudio de la banda islandesa.
Pero bueno... "Valtari", del islandés aplanadora, fue lanzado en mayo del año pasado. Contiene ocho canciones en total, que viajan entre la música ambient, el post-rock y el dream pop, rozando lo minimalista y experimental. "Valtari" debutó en el número ocho del UK Albums Chart, vendiendo 11.136 copias en su primera semana. En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número siete, con la primera semana de ventas. Algo interesante que apareció en la previa a "Valtari" fue el Valtari Mystery Film Experiment, ¿qué fue eso? un clic aquí y se enteran! (Qué perezoso suelo ser a veces).

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Kevin Johansen + the Nada: Bi

Dos en uno, así es "Bi", el último álbum del popular cantautor argentino Kevin Johansen y su grupo The Nada, un disco doble que es absolutamente genial. Se compone de dos partes, obviamente, el primer disco se titula "Jogo/Subtropicalia", y el segundo "Fogo/Pop Heart", el primero más latin y el segundo más hacia el pop, aunque ambos tienen como base melodías latinas. Fue lanzado el año pasado
Nunca fui muy conocedor ni fanático de Kevin, es más, nunca se me dio por investigar y escuchar su música, simplemente tenía su canción "Desde Que Te Perdí", de su álbum "City Zen", del 2004, y pues la escuchaba de vez en cuando. Hasta que un día, viendo VH1 vi un video de "Modern Love" de David Bowie, pero no interpretada por él, sino por Johansen, era el video de un cover increíble, y claro, me encantó esa versión y me puse a buscar, y me encontré con este disco, y no le presté mucha atención, simplemente adquirí el cover de "Modern Love" y ya, hasta que hace unos días vi que alguien había posteado la canción "Amor Finito", la primera del disco uno y del álbum en sí, una canción con una melodía y una letra realmente hermosas, y me dije "este disco tiene que ser mío", y bueno, lo adquirí.

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Mumford & Sons: Babel

Tal parece que la música indie, sobre todo de estética folk, anda muy de moda. Y esto lo digo por la alta popularidad obtenida por dos bandas en particular; The Lumineers, de los Estados Unidos y Mumford & Sons, de Inglaterra, la primera, con su álbum debut, homónimo, y su tema "Ho Hey", del 2012, y la segunda con su álbum "Babel", también del mismo año. Aunque de los dos, el que más éxitos va conquistando, tal vez por los años que tiene dentro del mercado, desde el 2009, es Mumford & Sons, ya que ganaron el galardón al Álbum del Año en los premios Grammy que se dieron hace poco. Si lo merecían o no, eso es ya opinión de cada uno, pero que su trabajo es bueno, es innegable. Así que como ya se habrán dado cuenta, hoy revisaremos "Babel", el segundo álbum de estudio de los londinenses. Pero primero, una breve reseña acerca de ellos: el grupo está formado por Marcus Mumford (voz principal, guitarra, batería, mandolina), Ben Lovett (voces, teclado, acordeón, batería), Winston Marshall (voces, banjo, dobro), y Ted Dwane (voces, contrabajo, batería, guitarra). El grupo se formó en octubre de 2007, aprovechando el éxito de lo que los medios calificaron cómo "La escena folk del oeste de Londres" junto con otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn y Noah and the Whale.

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Passion Pit: Chunk of Change, Manners y Gossamer

"Chunk of Change" fue con lo que la banda norteamericana Passion Pit debutó dentro del mercado musical el año 2008. Este EP consta de 6 canciones, cuatro de la cuales fueron hechas como regalo para la novia que Michael Angelakos (vocalista y teclados de la banda) tenía en ese entonces, para el día de San Valentín Fueron escritas por él, vale aclarar.

Luego le fueron adicionados dos temas para el lanzamiento comercial; "Better Things" y "Sleepyhead".

El EP es electro-pop puro puro y duro, pero claro, como la banda es parte de la querida escena indie, tiene sus sazones indie pop.

Mi canción favorita del disco debut de Passion Pit es "I've Got Your Number", que es un tema absolutamente electro-pop de lo más pegajoso, pero único. Como dato sobre este EP, la canción "Sleepyhead" contiene muestras de la canción "Oro Bhaídín Mo", de la cantante irlandesa Mary O'Hara, vaya uno a saber quién exactamente es, ya averiguaré algún día.

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Tangerine Dream: Machu Picchu

Sería redundante contar la historia de Tangerine Dream, todo amante de la música tiene al menos una pequeña idea de quienes son y qué hacen. Sólo para hacerles recordar, la banda alemana es la autora del reconocido tema "Stratosfear", de 1976.

No soy seguidor a muerte de la banda, y sé lo necesario de ellos, pero por casualidades de la vida me encontré este EP, lazado el 20 de marzo de este año. En sí encontrarme un nuevo EP de Tangerine Dream no hubiese sido sorprendente ni nada del otro mundo, ya que TD se ha mantenido vigente y produciendo durante los últimos años, si es que este disco de corta duración no se hubiera llamado "Machu Picchu".

No quiero pecar de nacionalista ni nada por el estilo, pero como buen peruano que soy me llamó poderosamente la atención que una de las bandas precursoras de la electrónica y partícipe de la genial escena Krautrock titulara una de sus obras con el nombre de uno de los principales atractivos turísticos e históricos del Perú.

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Delta Spirit: el homónimo

Delta Spirit es una banda de indie rock con tintes de country de la localidad de San Diego, California, formada el año 2005. La particularidad de esta banda es el uso que tiene de instrumentos pocos convencionales como las tapas de los botes de basura (?) y bajos de orquesta... Vaya uno a saber qué clase de perturbado haría eso, ja ja, pero así es lo indie, y me gusta!

El disco homónimo de esta banda es su tercer LP (tienen dos EP's y tres LP's), lanzado en marzo de este año, consta de 11 tracks.

Si ustedes son de los que gustan de lo country al estilo de Taylor Swift, pues esto les va a gustar más... Aunque quizá no, porque es más rock y menos pop, pero igual escúchenlo, no les va a hacer daño un poco de hard a sus oídos acostumbrados a escuchar la voz y melodías de la rubia... Por lo tanto, adquieran el álbum en Amazon o iTunes, como sea de su preferencia... Disculpen pero ahora estoy con algo de pereza como para dejarles los links, pero bueno, antes de dedicarnos de lleno al disco en sí, les contaré un poco de la historia de la banda.

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Voz y Noz: Apariencia Fugaz

Ya sé, ya sé, había dicho que con Traffic Sound era el último post sobre música proveniente del Perú por estos días, pero bueno, quería cerrar mostrándoles esta nueva banda que descubrí por cosas del destino.

Para que no digan que miento, antes de hablarles de este grupo les voy a contar que me estoy decidiendo si escribir sobre Andrew Bird, Passion Pit o Delta Spirit... Bien indie no? Sobre uno de esos tres leerán en el siguiente post...

Y bueno... Here we go! "Apariencia Fugaz" es el primer LP de la banda peruana de pop-rock-sinfónico-progresivo-new-wave con influencias de la música electro de los 90's y besitos de lo que nos ha traído el "new century", lanzado en octubre de este año. Y ya, parece un bolondrón, pero aunque lo es, tiene su orden, o sea mis amigos, ninguno de los géneros e influencias mencionadas es ajena la una de la otra, o el uno del otro... Al final de cuenta todo tiene su raíz en el rock... ¿Y cómo suena eso? preguntarán sus inquietas almas, pues para empezar no tengo ninguna banda con cual compararla o decir que tiene un sonido similar o que por ahí van, por primera vez en mi vida me veo nublado...

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Maywa Llega a la Tierra

Maywa es un proyecto que nace en el año 2008 a raíz de un viaje de Mario Soto al Cusco. En ese instante vinieron las melodías andinas, los viajes de ayahuasca, la investigación sonora con instrumentos nativos, la fusión con la música del mundo y la música del alma. Hubieron presentaciones en Cuzco y Lima que fueron en formato guitarra, vos y computadora. 

Luego se integra Carlos Betancourt (2009) para reforzar la base y arreglar algunas armonías . Ya a dúo Maywa sigue buscando sonido entre el rock, la psicodelia , la música experimental, e integra una batería para complementar las secuencias electrónicas (2010) y agregar mas elementos de fusión.

Luego de tres años de mucho trabajo y esfuerzo, Maywa lanzó el día de ayer (Sábado 8 de Diciembre) su álbum debut; “Maywa Llega a la Tierra”, con un sonido muy peculiar, con diversas influencias, melodías andinas, rock progresivo de la década de los 70’s, principalmente de vertiente argentina y algo de Funk. El sonido de Maywa me hace recordar en parte al de Almendra (Argentina), Led Zeppelin (Inglaterra), El Polen (Perú), Spinetta (Argentina), Som Imaginário (Brasil) y Sui Generis (Argentina).

El disco consta de 14 temas, dos de los cuales (los finales) son versiones acústicas (que la banda denomina “tribales”) de otras canciones que son también parte del LP (Kau Say Paq y Choquequirao).

01. Coreando: este es el tema introductorio del álbum, es básicamente sonidos tribales, dura 2:15 minutos

02. Lemuriano: con sonidos orientales mezclados con algo de sonidos carnavalescos, típicos del ande peruano, y algo de efectos electrónicos durante ciertos momentos en la voz del vocalista, que mantiene un continuo ritmo vocal muy melódico y, perdonando la redundancia, tribal. Se inicia con algunas voces ambientales tipo mercado, es la continuación de “Coreando” y dura 7:02 minutos.

03. El Bosque Rosa: con claras influencias del rock Argentino, esta pieza me hace recordar mucho al sonido del primer disco de Almendra, del año 1969, disco homónimo de la banda de Spinetta. Resalta el trabajo de los teclados y el sonido del bajo, con cierta cercanía al Funk y a los sonidos progresivos de Pink Floyd, con un toque de Charly García.

04. Choquequirao: Una guitarrita entre andina y de blues, se inicia este tema, de clara influencia Argentina también, con mucho que llama al sonido del Noise Rock, pero claro, un Noise Rock fusión. Tiene también sus tonos electrónicos en los vocales.

05. Kau Say Paq: Una especie de Huaino psicodélico, con un final bien de rock progresivo.

06. Portal: Una de las joyitas del disco, con un teclado espectacular y una guitarra especialmente melódica, muy bien acompañada de la batería.

07. Rununga: This is funky my friends, mezclado con su Sui Generis, una delicia para el oído.

08. Animal Espacial: algo de sonido espacial como su nombre, rock Argentino y psicodelia, así es este tema.

09. Sin tiempo: Electrónica, medio down tempo y ambiental, con voces muy melódicas, ritmo relajante, especial para escuchar antes de dormir o al leer.

10. Arco Iris: Un blues, con algunos acompañamientos como una voz de radio.

11. Ovni: En cierto modo la continuación de “Arco Iris”, pero esta vez tirando más hacia el Noise Rock y lo psicodélico.

12. Tolifunky: Funk progresivo, algo así… No tiene mucha fusión a diferencia de los temas anteriores, aunque eso no quiere decir que no sea buena. Es genial.

13. Kau Say Paq (Version Tribal): Versión acústica de la canción citada, aunque más que acústica sí que es tribal…

14. Choquequirao (Version Tribal): A diferencia de la anterior, esta es más acústica que tribal, muy melódica y rítmica, es mi favorita de entre todas las canciones de “Maywa Llega a la Tierra”.

Las letras de las canciones son en sí bastante disímiles, pero con una troncalidad en que su esencia es lo fantasioso y subjetivo. Sé que este álbum les va a gustar mucho, y lo más grato de todo esto es que la música es “Made in Perú”, dando a conocer que en nuestro país hay músicos de excelente calidad y cualidades, y que podemos hacer música de la mejor. Espero puedan adquirir esta maravilla lo más pronto posible, sé que no se arrepentirán. 

Para adquirir el álbum acá les dejo el link a su página de Facebook: www.facebook.com/Maywamusic

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Muse: The 2nd Law

Lo acepto, tal vez Muse no hizo lo que se esperaba después de lanzar "The Resistance" el 2009 (para leer el artículo relacionado hacer clic aquí), pero a principios de este año los ingleses sacaron su sexto álbum de estudio; "The 2nd Law". Claro, todo el mundo salió a decir que "no es lo que esperábamos después de "The Resistance", esto es muy pop", y ahora me toca salir a decir que pese a ser más pop y electrónico, mantiene una esencia hard-rock y sinfónica, esencia que ha dominado sus disco a mi parecer desde "Black Holes and Revelations", del 2006.

El sonido de "The 2nd Law" es bastante dubstep en ciertos momentos, pero dentro de una estructura que lo hace sonar al Muse de siempre, además de ser bien sinfónico y hard, con sus tintes a "The Resistance". Al igual que su predecesor, este álbum cierra con canciones directamente sinfónicas, con sus mezclas claro, pero básicamente sinfónica, en "The Resistance" son 3, los 3 "Exogenesis", en "The 2nd Law" son 2; "The 2nd Law", la primera: "The 2nd Law: Unsustainable", y la segunda: "The 2nd Law: Isolated System", aunque ambas están algo lejos de ser rock sinfónico, acercándose más a una "electro-sinfonía", bien dubstep, como dije arriba... Pero no por eso son malas, son geniales!

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Crystal Castles (III)

Acabó la espera. El 5 de este mes salió la pre-venta del compacto de "Crystal Castles (III)", el tecer álbum de estudio de la dúo canadiense del mismo nombre, que estará disponible el 13 (noviembre), y que ya se puede adquirir de manera digital en ITunes y Amazon respectivamente, a 10 dólares.

Los dos sencillos principales del disco son "Plague" y "Wrath of God", que en el Soundcloud de la banda se podían descargar de manera gratuita. El primero mantiene bastante hermandad sonora con los dos álbumes iniciales, pero el segundo es mucho más limpio y con un sonido más electro-pop, pero claro, manteniendo el sonido característico de la banda y la estética sombría típica de ellos.

Según andaba leyendo por distintos lados, para algunos fanáticos el tercer álbum de estudio del dúo canadiense no les es muy simpático, ya que hasta cierto punto guarda una que otra distancia de los dos primeros, aunque en la cuestión de letras siguen en la misma oscuridad de siempre, el sonido esta vez es mucho más suave y "digerible" que el "I" y el "II", menos experimental y más electro-pop... Pero siempre con su nota "dirty", eso no se puede negar. Fue grabado en Polonia, en la ciudad de Varsovia.

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The Killers: Battle Born

Hoy en la mañana desperté y me di con la sorpresa de que mi hermano menor tenía algo nuevo para mí. Resulta que a él le gustan mucho The Killers, y me mostró el último álbum de sus ídolos, Battle Born, lanzado al mercado el día de ayer, cuatro años después de su  genial Day & Age. Así que me di la oportunidad de escuchar el disco completo (ya lo adquirí) y leer las críticas que se han hecho al respecto.

Según leía en una nota de EFE "Son varios los críticos que afirman que este, su cuarto álbum de estudio, parece una amalgama de sus trabajos previos y que se halla falto del elemento cohesionador que poseían el alternativo "Hot Fuss" (2004), el rock épico de "Sam"s Town" (2006) o el bailable "Day & Age" (2008).

Parte de esas acusaciones se basan en el gran número de productores que han participado en él (Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brendan O"Brien, Stuart Price y Daniel Lanois), a lo que Keuning ofrece varias razones.

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Santas barbas texanas Batman! ZZ Top ha vuelto!

Yeah, oh yeah my friends, ZZ Top tiene nuevo álbum de estudio, La Futura, el número 15 en la historia de la banda, el primero en 9 años, después de Mescalero.

Fue lanzado el 11 de septiembre de 2012, y contiene 10 canciones. "Hemos pensado mucho sobre lo que este álbum debería ser ", dijo Gibbons en un comunicado de prensa. "Hemos querido recordar la franqueza de nuestras cosas al inicio, pero no dar la espalda a la tecnología contemporánea. El resultado de esta fusión del pasado y el presente es, por supuesto, La Futura ".

El álbum contiene 10 tracks, por el momento he escuchado 5 de ellos de manera íntegra, gracias a Youtube, y puedo afirmar que está realmente bueno, todos aquellos amantes de lo clásico van a gozar con La Futura.

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