Tangerine Dream: Under Cover

En este mundo de la música, muchos han hecho covers de sus canciones favoritas, de las bandas que les gustan. Grandes bandas han hecho covers de otras más grandes... Y a veces los covers han llegado a ser más conocidos que las versiones originales.
En este mundo de tributos y reversiones, Tangerine Dream, banda importante dentro de ese viejo movimiento progresivo alemán llamado krautrock, padres de la música electrónica y creadores del genial y reconocido "Stratosfear", se ha visto envuelta. La idea habría surgido en el año 2008, a partir de una broma del promotor del grupo, quien les dijo que deberían hacer covers del "American Top 40", lo cual habría derivado en una apuesta, y finalmente en el disco, cuyo acabado y mezcla final se llevaron a cabo el 2010, en los Eastgate Studios de Viena, Austria. Este álbum se lanzó el mismo año y lleva el nombre de "Under Cover – Chapter One", que trae consigo verdaderas sorpresas y genialidades musicales. Aunque melódicamente está dentro de una estética pop rock y new wave, no pierde la esencia, hasta cierto punto, tradicional de la banda. Pero es muy probable que a los fans de Tangerine Dream tradicionales, no les simpatice mucho este trabajo.

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The Script: Science & Faith

Los escucho y creo que es muy probable que no lleguen mucho más allá de donde ya se encuentran. The Scritp es uno de esos grupos, que para mí, los puedes escuchar y no te molestan, pero tampoco llegan a captar de veras tu atención. Si no fuese por la canción "For the First Time", de su disco del 2010 "Science & Faith", segundo de su carrera, ellos no serían parte de mi biblioteca musical... Y sólo una cosa capta mi atención de ellos fuera de la ya nombrada canción, y es su acercamiento por momentos al sonido de U2, se entiende, The Script también es irlandés... Pero esto de acercarse al sonido de Bono y compañía ocurre por pocos momentos, momentos que se terminan diluyendo...
The Script, en este disco, el único que he escuchado de los tres que tienen, logra aburrirme de manera casi absoluta, lo único que lo salva de mi total desprecio es "For the First Time", la primera canción que escuché de ellos y que me hizo ilusionar por un instante, pero no, al final no eran lo que esperaba. Siento que esa canción es un lunar de verdadera genialidad en medio de lo cansino que es "Science & Faith", demasiado pop rock camuflado tras una estética de rock alternativo.

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Ellie Goulding: Bright Lights

Bueno, para aquellos lectores que sean simpatizantes del electropop y que no sean muy devotos de mis últimos artículos rockeros y progresivos, les traigo a esta no tan conocida pero sí genial cantante inglesa, se trata de Ellie Goulding, una artista joven, de poco tiempo en la escena musical, pero con mucho talento para lo que hace. "Bright Lights" es el nombre con el que se re-lanzó el primer disco de Goulding; "Lights". Contiene seis canciones más que el original, además de un cover de la canción "Your Song" de Elton John. Elena Jane Goulding (Ellie Goulding), nació el 30 de diciembre de 1986 dentro del seno de una familia judía. Alcanzó la fama después de terminar primera en la encuesta "BBC Sound of 2010" y ganar el Critics' Choice Award en los Brit Awards 2010. Después de firmar un contrato con Polydor Records en 2009, Goulding lanzó su primer EP; "An Introduction to Ellie Goulding", seguido por su álbum debut "Lights" el 2010. Más tarde, ese mismo año grabó un re-lanzamiento de Lights, titulado Bright Lights (del que estamos hablando hoy). En octubre del 2012 lanzó el que es su segundo álbum de estudio, "Halcyon" (del que hablaremos muy pronto). A comienzos de enero del 2011, Goulding ha sido nominada a dos premios Brit Awards 2011, por Mejor Solista Femenina Británica y Mejor Artista Revelación Británico. Su estilo musical ha sido comparado al de artistas como Kate Nash, Lykke Li, Tracey Thorn y Björk.

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Active Child: She Was A Vision

Del músico norteamericano Pat Grossi, conocido en el mundo musical como Active Child, sólo he escuchado su EP "She Was A Vision", lanzado el 2010, que divaga entre sonidos de shoegaze, dream pop e indie, haciendo una magnifica magnifica mezcla de sonidos con una base claramente synthpop. Active Child es conocido como un artista electrónico, pero con un trabajo principal en el subgénero ya mencionado, el synthpop. Yo, apenas pueda, voy a conseguirme su único LP; "You Are All I See", lanzado en 2011, para poder comentarlo un poco con ustedes, pero bueno, remitámonos al EP. "She Was A Vision" contiene tan sólo dos temas; "She Was A Vision" y "Voice Of An Old Friend", ambas con un sonido prácticamente similar, donde hay una base melódica de sintetizador que se repite íntegra en ambos temas, al igual que el trabajo vocal, que es de tipo cósmico, espacial, como perdido en otra dimensión. Las letras son claras aluciones a un pasado que se mantiene perenne en la mente de uno, no entra dentro del campo de la tristeza, sino de la melancolía. Aclaremos algo, melancolía no es sinónimo de tristeza, ya que la melancolía es el sentimiento de que algo se ha ido, tristeza es la certeza de que ya no volverá. Por ende, aunque van por caminos similares, no son exactamente lo mismo, aunque se presta a confusiones.

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Kanaku & El Tigre: Caracoles

En mi incesante ir y venir buscando música nueva, me encontré sin querer queriendo nuevamente con Kanaku & El Tigre, un dúo compuesto por Nico Saba y Bruno Bellatín, ya los había visto en una oportunidad, pero no los había escuchado, sólo se me quedó el nombre. Pero como ya dije, me los volví a encontrar, así que decidí ponerme a escucharlos, y me encantó, y para sorpresa mía, eran peruanos... Entonces me puse a escuchar todas sus canciones, las de su único disco, "Caracoles", y me pareció un conjunto de temas muy especial, por lo que decidí escribir sobre ellos, así que para hacerlo mejor y más personal, me propuse contactarme con ellos y lo hice. Me sorprendieron, ya que su respuesta fue rápida y además en un tono muy amical, personal, y bueno, les pedí que me hablaran un poco sobre ellos, sobre su música, ya que mi intención no era escribir su historia, sino hablar un poco de mi sentir respecto a ellos y su "Caracoles", esto es lo que me respondieron a través de su press kit: Música enigmática, inclasificable y bastante divertida de la mano de dos talentosos peruanos, Bruno Bellatín y Nicolás Saba. Este dúo se suele acompañar de una pléyade de instrumentos acústicos que en algunos casos llena el escenario hasta con 10 ejecutantes. Detrás de esta parafernalia hay una intención lúdica de hacer música sencilla en su esencia y retadora en su armado, donde la voz de Saba narra curiosas historias de la ciudad con un estudiado candor, que al final termina cautivando con el mismo encanto que tienen las historias bien contadas. Su sonido es acústico, muy orgánico y no temen a experimentar con instrumentos raros, juguetes o cualquier cosa que suene. Su primer álbum, "Caracoles", salió en diciembre del 2010, con una gran acogida.

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Holy Ghost!: Static on the Wire

Antes de terminar de hablar por el momento de los dúos de música electrónica, y la indietrónica en general por así decirlo (haciendo referencia a Crystal Castles y The Delta Mirror), les quería dejar un EP del 2010, "Static on the Wire", EP  con el que Holy Ghost! hacía los previos del lanzamiento de su álbum homónimo, el primero en su historia, lanzado el 2011.

Holy Ghost! como ya dije, es un dúo de música electrónica, son de Brooklyn, New York, que tiene sus inicios allá por el año 2007. Sus componentes, Nick Millhiser y Alex Frankel, se conocían desde antes, ya que habían asistido juntos a la misma escuela primaria, y posteriormente fueron parte de un grupo de hip-hop. Se hicieron conocidos principalmente por hacer varios remix oficiales de varios grupos reconocidos, como MGMT o LCD Soundsystem, y posteriormente, debido a su éxito, lanzaron su primer trabajo propio, el single "Hold On", el 2007, y luego el 2010 lanzaron el EP que ahora les traigo.

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The Delta Mirror: Machines That Listen

Cosas raras en el mundo hay muchas, eso lo sabemos todos, y entre estas cosas está The Delta Mirror, una banda indie de Los Angeles, California.

"Machines That Listen" es su único álbum de estudio, lanzado el año 2010, y del cual escuché un sólo tema en AccuRadio; "It Was Dark and I Welcome the Calm", y ahí quedó la cosa. Pasó el tiempo, y recién en estos días me acordé de ellos, así que decidí adquirir su disco.

The Delta Mirror nació a fines de los años noventa, como un dúo de hip-hop, entre los músicos Craig Gordon y  David Bolt, pero como siempre en la vida, muchas veces uno crece queriendo ser algo y en el camino descubre algo distinto que lo atrapa y hace evolucionar, eso les pasó, teclados, efectos de computadora y una adormecida guitarra al estilo shoegaze hicieron de The Delta Mirror algo nuevo, diferente y muy experimental... Poco a poco fueron descubriendo nuevos conceptos, dando como resultado el sonido que tienen ahora y que se expresa en "Machines That Listen", con una gran ambientalidad en el sonido, haciéndonos recordar mucho a géneros como el dream-pop y el noise-rock. Finalmente se unió a ellos la bajista Karrie K, con quien terminaron de definir a su totalidad el divagante sueño que es The Delta Mirror... No hay manera de etiquetarlos... Indietrónica? Shoegaze? Electro-dream-pop? No importa, al final de cuentas es una maravilla.

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Gorillaz: Plastic Beach

El 2010 trajo para mí cosas muy gratas, una de ellas fue el último álbum de estudio de la banda virtual Gorillaz, "Plastic Beach". Hasta ahora, personalmente creo que es su mejor trabajo, aunque muchos crean lo contrario.

A comparación de sus 2 trabajos anteriores (el álbum homónimo y Demon Days), éste es más alternativo y menos oscuro. Por decirlo de una manera más entendible, "Plastic Beach" es el disco más "feliz" de Gorillaz, y eso se ve reflejado en temas como "On Melancholy Hill" y "White Flag". Por otra parte, de todos los álbumes, éste es el que tiene las colaboraciones más raras, desde Snoop Dogg hasta Lou Reed, pasando por  The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music, o sea, nadie me puede negar que en la vida iba uno a pensar en algo así ¿qué tendría que ver Snoop Dogg con el viejo vocalista de la popular banda proto-punk The Velvet Underground? pues nada, no tienen nada que ver, salvo que ambos el día de hoy son parte de la historia de Gorillaz. En cierto modo la cantidad de artistas que colaboran en "Plastic Beach" me hace recordar a "The Spirit of Apollo" de N.A.S.A, aunque lo de Gorillaz recoge una mayor cantidad de texturas (recordando que la mayoría de colaboradores en el proyecto de N.A.S.A eran de la órbita Hip-hop).

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Crystal Castles

Ruidoso, fantástico, ecléctico, puro y duro, así es el dúo  de electrónica experimental Crystal Castles, nacido en Canadá el año 2003.

Sonidos de videojuegos, gritos, samples salvajes, voces que parecen salidas del averno y ritmos apocalípticos. De su género están entre los mejores. Tienen dos álbumes de estudio, ambos llevan el mismo nombre del dúo, uno es del 2008 y el otro del 2010, para diferenciarlos se les conoce como "Crystal Castles I" el primero y "Crystal Castles II" el segundo. Actualmente vienen trabajando en su tercer álbum, que como sería previsible, también llevará el mismo nombre de los dos primeros, y obviamente, para diferenciarlo de los otros llevará al final del título el tres en números romanos. "Crystal Castles III" se lanzará el 5 de noviembre del presente año, por el momento se puede escuchar su primer single, "Plague", en el Soundcloud de la banda; http://soundcloud.com/crystal-castles/crystal-castles-plague.

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