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martes, 5 de noviembre de 2013

Arcade Fire: Reflektor

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Según la Rolling Stone "Reflektor" es el mejor álbum de Arcade Fire, algunos van más allá catalogándolo como el álbum del año... en general las diversas publicaciones sobre música le han otorgado muy buenas calificaciones, sin llegar al número perfecto, pero muy cerca, lo cual es bastante bueno para cualquier banda, con o sin pretensiones de por medio.
Para otro grupo, este disco es una desilusión... porque no es lo que esperaban, porque estuvo debajo de las expectativas que generó... Se da para el debate. Debate dentro del cual procederé a ubicarme hoy.
A ver... Respecto a lo dicho por la Rolling Stone mi posición es bastante clara: ninguno de los discos de Arcade Fire es superior, todos guardan un nivel similar entre sí, dentro de sus diferencias claro, ninguno sobresale, en mi humilde parecer. Pero eso es cuestión de gustos... Ahora ¿álbum del año? pues sin dudas es uno de los discos (o el disco) que más expectativa generó durante este año previo a su lanzamiento, pero aunque se ubica en la zona de los mejores álbumes del 2013 y se proyecta a ser uno de los clásicos de esta nueva década, "Reflektor" no llega a ser, según yo, lo suficiente como para cargar el galardón de disco del año.

Sin muchas dudas yo colocaría en lo alto del pedestal a "Random Access Memories" de Daft Punk, que, salvo por un par de canciones, me cautivó de manera brutal. Lamentablemente este año, de los grandes lanzamientos, ninguno me ha dado de manera completa lo que esperaba.

Es justamente con "Random..." que "Reflektor", en mi caso personal, lleva una línea paralela. Primero, porque con los dos, siguiendo lo sucedido con sus álbumes predecesores, se mantenía una constante de no ser constantes en lo que a similitudes entre discos de una misma banda se suele dar. Ya que en el caso de Daft, si bien su centro es la música house, de "Homework" a "Human After All" hay grandes diferencias. La misma cosa sucede con Arcade Fire a lo largo de su historia, de "Funeral" a "The Suburbs" hay una gran diferencia, que se denota más si escuchamos su EP o algunos singles que aparecerían luego como bonus tracks (el caso de "Brazil" por ejemplo). Es entonces que la falta de una constante melódica crea una sombra de misterio al rededor de los álbumes por venir...

Segundo, cuando se coló el single principal de "Random..." hubo un choque inicial tremendo, obviamente el cambio de estilo era brutal y se notaba un giro completo dentro de la estética melódica de Daft Punk... era más funk-disco que house... Además que este single, "Get Lucky", se volvería el primer gran hit comercial de los franceses, dejando en algunos la sospecha de que todas las conversiones melódicas y colaboraciones dadas en "Random..." apuntaban más hacia una evolución para fructificar dentro de la movida mainstream que a una madurez per se. Lo mismo me pasó cuando apareció la canción homónima de "Reflektor", que como para dar cierto halo de continuación inicial, empezaba con una ligera melodía venida de "The Suburbs", para luego convertirse en lo que ya todos hemos escuchado... Indie dance rock medio disco... con  sabor a pop. Es entonces que para otro grupo, fans de las viejas obras arcadianas, la melodía impresa en "Reflektor" y la colaboración en la misma con el ícono pop David Bowie, se prestaba para la sospecha de un giro comercial dentro de la banda que al final de cuentas siempre se había mantenido al margen de la movida mainstream, manteniendo un perfil bajo... cosa que resalté al inicio de este blog, cuando mencionaba que Arcade Fire no necesitaba un hit para ser una de las grandes bandas del momento e historia... Pero esta sospecha se disipaba, al menos para mí, con el mero hecho de que "Reflektor" (la canción) durase el tiempo que dura, siete minutos y medio... Casi el doble de tiempo que dura un single comercial. Y además, el video que lanzaron del tema previo lanzamiento del disco, duraba lo que dura la canción el el álbum, cosa rara para quien quiere venderse en cuerpo y alma a la música comercial... Por ejemplo, vayamos a finales de los ochentas, con el tema "I Know You're Out There Somewhere" de los Moody Blues, que en el disco al que pertenece ("Sur La Mer") dura más de seis minutos, pero en su versión para el video sobrepasa ligeramente los cuatro minutos.
Pero, pese a durar lo que dura, "Reflektor" superó los cinco millones de vistas en YouTube (el resto de los clips de la banda llegó a unos cuantos miles), sugiriendo un éxito comercial bastante fuerte, sino rotundo.

Pero es entonces que fue lanzado el disco, hace una semana aproximadamente, para disipar toda duda que hubiese generado la larga espera (más de un año en mi caso, desde el anuncio de "un posible próximo álbum a finales del 2013" en la cuenta de twitter del fan club de Arcade). Es entonces que se generó un sabor agridulce, más dulce que agrio, en mi persona respecto a este disco... Han tenido que pasar algunos días para que pudiese digerirlo por completo...

Para cerrar un poco las comparativas, como último ejemplo citaría el reciente lanzamiento del nuevo disco de VNV Nation, "Transnational", que fue melódicamente bastante predecible -no por malo, ya que es buenísimo- debido a que si se seguía un poco la línea que iba llevando el dúo, podía uno imaginarse lo que estaba por suceder, así que con el último disco de VNV, fue amor a primera escuchada... Mientras que "Reflektor" requirió un proceso de digestión de mediana duración (al igual que con "Random Access Memories").

De este proceso he podido sacar seis canciones que a mi parecer son excelentes, y siete que, o hubiera trabajado más o que hubiese preferido no tenerlas como parte del disco -vuelvo con lo de "no por malas", sino porque simplemente no dan la talla de lo que esperaba yo del disco- ya que nublan un tanto la experiencia que se puede tener al escuchar "Reflektor". Y esto, que quede claro, lo digo muy a título personal.

"Reflektor" arranca con la canción homónima y principal single del disco (después de un track oculto titulado "Reflektive Age"), que me atrapó desde que la escuché por primera vez en el videoclip que lanzaron a inicios de septiembre. Fue una muy buena sorpresa, ya que presentaba una nueva propuesta, mucho más movida y hasta bailable, con un trabajo de la percusión bastante funk, dance-rock y nu-disco (tiene congas!), con una excelente colaboración con David Bowie, quien aportó al trabajo vocal una experiencia mucho más rica y única en lo que a texturas se refiere, además de ser una muy buena influencia. Cabe recordar que las colaboraciones Arcade-Bowie empezaron el 2005 con una presentación en vivo, con lo que sería posteriormente el "Live EP at Fashion Rocks", donde interpretaron "Life On Mars?", "Wake Up" y "Five Years".
"Reflektor", la canción, además de la mencionada percusión, tiene un trabajo de teclados muy destacable y pegajoso, al igual que con el saxo. Los cambio de ritmo son excelentes. En lo vocal, además de lo de Bowie, Win Butler cumple muy bien su labor, pero lo más destacable es lo fascinante, deliciosa y envolvente que llega a ser la voz de Régine... "Reflektor" es una canción completa, aunque algunos la tilden de muy comercial y poco ortodoxa, pero, ¿se puede ser ortodoxo siendo Arcade Fire? lo dudo...
Lamentablemente, para mí, esta canción dio una expectativa mayor a lo que llegaría a ser el disco.
"Reflektor" es la primera de las seis canciones que se me pegaron de este disco.

"Flashbulb Eyes" es la segunda canción del disco. Es de un nivel intermedio-alto, a mi parecer. No es parte de las seis que me atraparon, pero mala no es... Pese a durar poco (cerca a los tres minutos), es un muy buen trabajo melódico.

"Here Comes the Night Time" es el tercer tema en aparecer, muy dance rock nu-disco, tiene también un pegajoso ritmo de la percusión. Los teclados son su otro lado fuerte. Un ritmo muy movido es lo que nos da esta canción. Es la segunda de las seis que me atraparon.

"We Exist" propone algo más pop rock y convencional frente a la experimentalidad y fusión presente en sus predecesoras (que llevan mucho de ritmos haitianos dentro de sí), es un tema que fácilmente podría darse para las radios. Es muy bueno, pero no me atrapó mucho que digamos.

"Normal Person" es la quinta canción. con una pegada pop, le da bastante a secciones muy noise. Tampoco me convenció mucho.
Acá debo hacer una acotación, "Reflektor" es un disco doble, donde siete temas van en el primer disco y seis en el segundo.
 Otra pop es la sexta del disco uno, "You Already Know", se me hizo muy a lo "Neon Bible". Buena pero no me convenció.

"Joan of Arc" es la séptima y última del primer disco. Me trae muchos recuerdos de "Funeral", sobre todo en los cambios de ritmo. Si bien es buena y da la talla para el álbum, de manera individual tampoco me movió mucho.

"Here Comes the Night Time, Pt. 2" abre el disco número dos. Su ritmo es diferente a su primera parte... Es como un cierre posterior.

"Awful Sound (Oh Eurydice)" es la segunda del segundo... Me atrapó y convenció totalmente sin muchos preámbulos. Inicia con sonidos de percusión tribal (haitianos) a los que se une, luego de la voz de Butler, una melodía de sintetizador y guitarras que me recuerda mucho al shoegaze impreso en "Yoshimi Batles the Pink Robots". Melancólica, triste, lenta, igual que su letra... Es una de mis favoritas del disco y parte de las seis que hicieron de mí alguien más feliz, aunque esta canción particularmente me deprime... (cosas de la vida).

Tercer lugar en el segundo disco. "It's Never Over (Oh Orpheus)". Movida, muy rítmica, resalta mucho, al igual que en la anterior, los agudos de Reginita. Es la respuesta al tema que le precede. Indie rock del mejor... Cuarto tema de los que me conquistaron.

"Porno" es un tema simpático pero, pese a que me suena un poco al "Plastic Beach" de Gorillaz y que tiene unos arreglos semi-sinfónicos, no me atrapó... El tema, creo, daba y da para mucho más.

"Afterlife" es el segundo tema que escuche previo al lanzamiento del disco. Lo amé apenas lo escuché. Eso también me motivo más a esperar "Reflektor" y agrandó al doble las expectativas que me había generado el single inicial. Es muy rítmica, un tanto funk... Es... sencillamente, una apabullante obra de arte. La letra desgarra... Ha sacado lágrima a varios fans... (not me, 'til now).

El segundo disco y el álbum en general terminan en "Supersymmetry", que dicho sea de paso contiene un track oculto, lo mismo que ocurre al inicio del álbum. Esta canción para mí es muy especial. La melodía dio en el clavo con mis gustos musicales. Experimentalidad medida, sintetizadores en su punto, percusión y arreglos exactos, precisos... Una canción envolvente y cautivadora... La sexta en atraparte. Y en mi personal consideración, una de las mejores del álbum.

Este álbum doble fue producido por el ex líder de LCD Soundsystem, James Murphy, el productor Markus Dravs y la misma banda. Influenciado por la música haitiana rara, la película de 1959 "Orfeo Negro" y el ensayo de Søren Kierkegaard titulado "The Present Age", el lanzamiento del álbum fue precedido por una campaña de marketing de guerrilla inspirada en los dibujos haitianos vevé (símbolo religioso de comúnmente utilizado en el vudú. Actúa como un "faro" para la loa (también se escribe lwa) que son un tipo de espíritu o dios menor, y servirá como una representación de loa durante los rituales. En el pasado, se creía que el vevé se deriva de las creencias de los taínos nativos, pero estudios más recientes ha demostrado una estrecha relación entre el vevé y el cosmograma del pueblo Congo*), así como por el lanzamiento del single "Reflektor" en formato de edición limitada, acreditado bajo el nombre de la banda ficticia The Reflektors.*

A principios de agosto, un logo críptico con la palabra "reflektor", apareció en distintas ciudades alrededor del mundo. Este arte urbano fue reportado como parte de una campaña de marketing de guerrilla para introducir el nuevo álbum. La confirmación del álbum y su correspondiente fecha de lanzamiento ya había sido anunciada a través de un mensaje en Twitter, escrito en respuesta a la pregunta de un fanático. Una cuenta de Instagram publicó fotos del símbolo, e incluyó un video de uno de estos siendo dibujando. El 26 de agosto, Arcade Fire confirmó que dichos trabajos se relacionaban con ellos, con un gran mural en un edificio en el centro de Manhattan, que incluyó cuatro de dichos símbolos y las palabras "Arcade Fire 9pm 9/9". El 9 de septiembre de 2013, la banda lanzó dos videos para el primer sencillo, que también da el título al álbum. La campaña recibió publicidad negativa tras un artículo publicado en Slate en septiembre del 2013, describiendo casos de daños a la propiedad como resultado de los anuncios. La banda emitió una disculpa, explicando que los esténciles inicialmente tenían como objeto utilizar tiza u otros materiales lavables, en lugar de pinturas en aerosol.*

La portada del álbum es una imagen de la escultura de Orfeo y Eurídice, obra de Auguste Rodin.

Para mí, terminando este post, "Reflektor" no satisfizo lo que yo esperaba del mismo. si bien cuenta con canciones increíbles, varias no dan la talla. No lo sé, tal vez si lo escucho seguido durante un tiempo rescate algunas cosas más, pero buee...
El sinsabor se da también por la larga espera que tuve del disco... un año aproximadamente contando los días... Me imagino que el 2016 sabremos de un nuevo disco de Arcade Fire, si seguimos su cronología claro (2004, 2007, 2010 y 2013)... donde espero puedan realmente fascinarme por completo y hacer que la espera halla valido a mil por ciento.

Tracks:
Disco 1
  1. Reflektor
  2. Flashbulb Eyes
  3. Here Comes the Night Time
  4. We Exist
  5. Normal Person
  6. You Already Know
  7. Joan of Arc
Disco 2
  1. Here Comes the Night Time, Pt. 2
  2. Awful Sound (Oh Eurydice)
  3. It's Never Over (Oh Orpheus)
  4. Porno
  5. Afterlife
  6. Supersymmetry


Valoración del Álbum:

*Fuente: Wikipedia en Inglés y Español.

05/Noviembre/2013

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lunes, 30 de septiembre de 2013

Haim: Days Are Gone

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Entre los resientes lanzamientos discográficos se encuentra el primer LP de la no tan nueva banda norteamericana Haim, indie pop e indie rock con tintes folk.
Este grupo está compuesto por las tres hermanas Haim; Este, Danielle y Alana, junto con el baterista Dash Hutton.
Previamente a "Days Are Gone" (el disco que nos ocupa hoy), lanzaron los EP's "Forever" y "iTunes Festival: London 2012", ambos del año pasado, pese a que la banda venía actuando ya desde el año 2006.
El estilo de Haim mezcla R&B contemporáneo, indie pop, indie rock y algo de folk, y ha llegado a ser comparado con el de la mítica banda Fleetwood Mac, cosa que no es para menos. En sí, nos encontramos frente a un excelente material, donde sentimos diversas influencias (desde toques funk hasta momentos vocales que traen a la mente la voz de Michael Jackson).

"Days Are Gone" fue lanzado exactamente hace tres días, y marca el inicio (por obvias razones), del principio del trabajo discográfico de Haim.
Un muy buen conjunto de singles, con un marcado y diferenciado trabajo de la batería y la percusión, como suele darse en muchos casos dentro del indie pop. Los vocales son excelentes, variando de agudos a graves en segundos. Si tuviese que elegir algunos temas del disco, me quedaría con "Falling" (se me pegó apenas lo escuché) y "The Wire", ambos, singles importantes del álbum (fueron lanzados el 12 de octubre del pasado año y el 9 de agosto del presente respectivamente).

La crítica en general le ha dado una buena puntuación; 8.3/10 en el caso de Pitchfork, 3.5/5 la Rolling Stone y 4/5 por parte de Allmusic. Sin duda un inicio bastante satisfactorio para un álbum debut. En lo que respecta a la recepción por parte del público en general, esta se ve bastante prometedora, con más de tres millones de vistas en YouTube del single "Falling" con comentarios y votos favorables en su mayoría, sólo por dar un pequeño ejemplo.

Esperemos les vaya muy bien... Y tengamos noticias de nuevo material en un tiempo cercano.

Tracks:
  1. Falling
  2. Forever
  3. The Wire
  4. If I Could Change Your Mind
  5. Honey & I
  6. Don't Save Me
  7. Days Are Gone
  8. My Song 5
  9. Go Slow
  10. Let Me Go
  11. Running If You Call My Name

Valoración del Álbum:

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martes, 10 de septiembre de 2013

Reflektor; el nuevo álbum de Arcade Fire disponible en pre-orden

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'Reflektor', el nuevo álbum de Arcade Fire está en pre-orden. Disponible ahora en http://smarturl.it/reflektorafstore.
La pre-orden te permitirá una descarga instantánea del single 'Reflektor'.
Todas las pre-órdenes a través de la tienda web oficial de Arcade Fire incluyen el primer acceso a la compra de entradas en las ventas para las próximas presentaciones a finales de este año.

Fuente: facebook oficial de Arcade Fire: https://www.facebook.com/arcadefire
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lunes, 9 de septiembre de 2013

Arcade Fire lanza junto a David Bowie el videoclip de Reflektor

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Cumplieron sus amenazas. Tal y como habían anunciado, había una sorpresa para el 9/9 a las 9... El videoclip del single principal del que será su tan esperado álbum de retorno; "Reflektor".
La canción cuenta con la participación de David Bowie, quien aceptó grabar con ellos este tema y además, realizar junto a ellos este video.
La canción, “Reflektor”, es el adelanto de lo que será el nuevo trabajo discográfico de la agrupación canadiense, que estará en el mercado a partir del próximo 29 de octubre.



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miércoles, 6 de febrero de 2013

Ellie Goulding: Bright Lights

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Bueno, para aquellos lectores que sean simpatizantes del electropop y que no sean muy devotos de mis últimos artículos rockeros y progresivos, les traigo a esta no tan conocida pero sí genial cantante inglesa, se trata de Ellie Goulding, una artista joven, de poco tiempo en la escena musical, pero con mucho talento para lo que hace. "Bright Lights" es el nombre con el que se re-lanzó el primer disco de Goulding; "Lights". Contiene seis canciones más que el original, además de un cover de la canción "Your Song" de Elton John. Elena Jane Goulding (Ellie Goulding), nació el 30 de diciembre de 1986 dentro del seno de una familia judía. Alcanzó la fama después de terminar primera en la encuesta "BBC Sound of 2010" y ganar el Critics' Choice Award en los Brit Awards 2010. Después de firmar un contrato con Polydor Records en 2009, Goulding lanzó su primer EP; "An Introduction to Ellie Goulding", seguido por su álbum debut "Lights" el 2010. Más tarde, ese mismo año grabó un re-lanzamiento de Lights, titulado Bright Lights (del que estamos hablando hoy). En octubre del 2012 lanzó el que es su segundo álbum de estudio, "Halcyon" (del que hablaremos muy pronto). A comienzos de enero del 2011, Goulding ha sido nominada a dos premios Brit Awards 2011, por Mejor Solista Femenina Británica y Mejor Artista Revelación Británico. Su estilo musical ha sido comparado al de artistas como Kate Nash, Lykke Li, Tracey Thorn y Björk.
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martes, 5 de febrero de 2013

Active Child: She Was A Vision

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Del músico norteamericano Pat Grossi, conocido en el mundo musical como Active Child, sólo he escuchado su EP "She Was A Vision", lanzado el 2010, que divaga entre sonidos de shoegaze, dream pop e indie, haciendo una magnifica magnifica mezcla de sonidos con una base claramente synthpop. Active Child es conocido como un artista electrónico, pero con un trabajo principal en el subgénero ya mencionado, el synthpop. Yo, apenas pueda, voy a conseguirme su único LP; "You Are All I See", lanzado en 2011, para poder comentarlo un poco con ustedes, pero bueno, remitámonos al EP. "She Was A Vision" contiene tan sólo dos temas; "She Was A Vision" y "Voice Of An Old Friend", ambas con un sonido prácticamente similar, donde hay una base melódica de sintetizador que se repite íntegra en ambos temas, al igual que el trabajo vocal, que es de tipo cósmico, espacial, como perdido en otra dimensión. Las letras son claras aluciones a un pasado que se mantiene perenne en la mente de uno, no entra dentro del campo de la tristeza, sino de la melancolía. Aclaremos algo, melancolía no es sinónimo de tristeza, ya que la melancolía es el sentimiento de que algo se ha ido, tristeza es la certeza de que ya no volverá. Por ende, aunque van por caminos similares, no son exactamente lo mismo, aunque se presta a confusiones.
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sábado, 2 de febrero de 2013

!!! (Chk Chk Chk): Take Ecstacy with Me/Get Up

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Mientras voy preparando un buen post para ustedes, les traigo una de esas cosas raras que me suelo encontrar en la web y que luego termino compartiendo con ustedes, se trata del EP "Take Ecstacy with Me/Get Up", de la banda de dance punk !!!. El nombre de !!! destaca por su originalidad, pero tiene el inconveniente de su pronunciación. Según indica el grupo éste debe ser pronunciado como tres sílabas (preferiblemente onomatopeyas) iguales, como por ejemplo "da da da", "puf puf puf", "clas clas clas" o "zaz zaz zaz". La pronunciación más popular del nombre por el momento es la de "chk chk chk". Eso sí, el grupo no permite que les llamen "Tres Signos de Exclamación". Yo personalmente he escuchado íntegros algunos de sus trabajos, pero nunca me han simpatizado tanto como lo hace este EP del 2005, que no contiene otra cosa que dos canciones de larga duración, la primera, "Take Ecstacy with Me", es un cover de la canción del mismo nombre de la banda de indie pop The Magnetic Fields, y la segunda, "Get Up", corre igual suerte, pero esta es original del rapero Nate Dogg.
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miércoles, 19 de diciembre de 2012

Passion Pit: Chunk of Change, Manners y Gossamer

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"Chunk of Change" fue con lo que la banda norteamericana Passion Pit debutó dentro del mercado musical el año 2008. Este EP consta de 6 canciones, cuatro de la cuales fueron hechas como regalo para la novia que Michael Angelakos (vocalista y teclados de la banda) tenía en ese entonces, para el día de San Valentín Fueron escritas por él, vale aclarar.

Luego le fueron adicionados dos temas para el lanzamiento comercial; "Better Things" y "Sleepyhead".

El EP es electro-pop puro puro y duro, pero claro, como la banda es parte de la querida escena indie, tiene sus sazones indie pop.

Mi canción favorita del disco debut de Passion Pit es "I've Got Your Number", que es un tema absolutamente electro-pop de lo más pegajoso, pero único. Como dato sobre este EP, la canción "Sleepyhead" contiene muestras de la canción "Oro Bhaídín Mo", de la cantante irlandesa Mary O'Hara, vaya uno a saber quién exactamente es, ya averiguaré algún día.
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domingo, 2 de diciembre de 2012

Camera Obscura: Let's Get Out Of This Country

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Este mundo está lleno de grandes meloserías, "freserías", cosas pegajosas, que uno no sabe si amar u odiar... En este limbo de esa cantidad de objetos dulzones está "Let's Get Out Of This Country", el tercer LP de la banda escocesa de absolutamente indie pop Camera Obscura, lanzado el año 2006.

El single bandera del disco es "Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken", el nombre lo dice todo no? absoluta fresería! Es como decir "Ay, ay Lloyd, estoy listo para el "destrozamiento de corazón", en todo caso sería "...Estoy lista...", porque la que canta es mujer, así que bueno, vean la carátula del álbum, véanle la cara a Tracyanne Campbell, la vocalista, e imagínenla diciendo con voz de "femme fatale", "Ay, Lloyd, estoy lista para que me rompan el corazón"..., sí, con esa voz de "soy una pobre víctima de todos los hombres desgraciados del universo, nunca me irá bien en el amor..."... Lo peor de todo, es que esa es mi canción preferida del álbum, además que la tengo bien metida en el cerebro, creo que el indie pop se me pega muy fácilmente, pero tengo a quién echarle la culpa al respecto, a mi amiga Ale, ella, ella tiene la culpa de que me gusten los ritmos medios pop, encima que amo el indie... Estoy condenado!
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miércoles, 12 de septiembre de 2012

No se necesita un Hit. Arcade Fire

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Arcade Fire se formó alrededor del año 2001, dentro del matrimonio de Régine Chassagne y Win Butler, y la formación actual se concretó en el 2003 (datos wikipédicos), en ese mismo año grabaron su primer EP, que lleva el mismo nombre de la banda. Más tarde, en el año 2004 graban y lanzan su primer álbum de estudio, Funeral.

Pese a ser recibido con gran ánimo por la crítica y el público en general, el álbum no tuvo ningún single que llegara a ser un "hit" en el momento y en general, los mismo ocurrió posteriormente con sus siguientes álbumes; Neon Bible (2007) y The Suburbs (2008).

El tema lo he tocado en conversación una sola vez, fue hace poco, con un primo, cuando le comentaba sobre los rumores que andan dando vueltas por la web insinuando la alta probabilidad que el 2013 Arcade Fire saque un nuevo disco, regresando al punto, de manera rápida llegamos a la conclusión que un "hit" haría daño al sentido que ya tiene para muchos Arcade Fire, el placer de poder escuchar un álbum de manera íntegra, no de un solo tema. Además la nota de la comercialización masiva de la banda es algo que no entra en mi cabeza, es cierto que son bastante populares en diversos puntos del globo, y que David Bowie es un gran seguidor suyo, pero a lo que me refiero es al hecho de que se vuelva tan comercial como bandas tipo Green Day (que dicho sea de paso, detesto) o Maroon 5, que son planas y bastante aburridas.
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