El año pasado, el 1ro de Octubre, salió a la venta uno de los mejores discos que he escuchado, y que más me ha gustado: "Innocets", del norteamericano Moby (fue parte de la lista que hice hace poco de lo Mejor del 2013).
Las razones de mi enorme gusto por este trabajo son bastante obvias: como dije en mi pasado post, "he desarrollado un creciente fervor hacia la música de estética gris, llámese triste, depresiva o etérea y sin sentido, sobre todo si se trata de géneros como el post rock, el ambient, la neoclásica, el dream pop, la experimental, minimalista, electrónica o de estética flaminglipstística.", este disco reúne parte importante de lo anteriormente mencionado.
Si bien el espíritu presente en "Innocets" es el ambient, género en el cual Moby se sitúa en mayor medida, también se encuentra habitado por el dream pop, el shoegaze, lo experimental (este disco se concibió como tal) y lo indie-alternativo, además de lo flaminglipstístico, debido a la presencia de Wayne Coyne.
Según yo, los pilares de mi devoción musical por "Innocets" se basa en cuatro temas: la ambiental "Everything That Rises", la indie pop, lo-fi y ambiental "Almost Home", la alternativo-indie pop-gospel "The Perfect Life", y la experimental ambient-pop "The Last Day".
La primera, totalmente instrumental, si bien tiene un peculiar sonido, nos remite hacia el clásico sonido ambiental de Moby. Más de cuatro minutos abocados a la más excelsa y completa melodía que cualquier adepto al género bien sabrá apreciar y disfrutar.
La siguiente, "Almost Home", colaboración con el músico indie lo-fi Damien Jurado, es eso, un indie bien low fidelity (vocalmente), que aparece delante de una cortina de música ambient. Excelente tema, con un videoclip oficial y uno de lyrics bastante conmovedores: el primero, el viaje de un perro de peluche que regresa a su hogar (muy acorde a la letra de la canción), y el segundo, con Moby acompañado de unos perritos y gatos de una asociación de protección a los animales, junto a los cuales muestra hojas bond que contienen partes de la letra de la canción, y que va mostrando en los momentos indicados.
"The Perfect Life" es eso, una canción perfecta. Una colaboración con Wayne Coyne, líder y vocalista de los Flaming Lips, que le da justamente esa estética a esa canción. Bueno, hay que acotar que le da su lado más pop (el que se encuentra presente en los discos "Yoshimi Battles the Pink Robots" y "The Soft Bulletin"). "The Perfect Life" tiene todo: un perfecto trabajo en las voces de Wayne y Moby, unos coros A1, y los vocales no léxicos que aporta una dama... que le dan un toque brutal a la canción, que, fuera de lo buena que es, tiene la genialidad de incluir un simple pero excitante solo de guitarra, que le otorga una personalidad estupenda a la canción...
La cuarta y última en mi lista de pilares de este disco, se encuentra "The Last Day", un temita bien ambient-pop con toques experimentales, colaboración con la, actualmente en ascendente fama, señorita Skylar Grey, quien le otorga una aura gris a la ya depresiva melodía impresa en la mencionada canción.
Fuera de esas cuatro, ocho temas más componen "Innocets", los cuales... no sé... los disfruto, pero no me apasionan tanto como los cuatro citados allá arriba. Por lo que dejo que juzguen ustedes mismos.
Mark Spike Stent (quien ha trabajado con artistas como Muse y Massive Attack) fue el productor de este disco.
Moby dijo sobre el álbum que lo que pretendía era hacer “música rara con amigos” y no sólo vender, ya que cree que cada vez menos gente compra discos.
Bueno, no escribo nada desde el año pasado, lo que es bastante malo, pero como saben, ando muy ocupado. Pero bueh, espero hayan tenido un muy buen fin de año todos ustedes, almas perdidas que siguen este blog...
Aprovechando que mi siempre mencionado primo Luis Daniel andaría por los lares que habito para el Año Nuevo, le propuse el hacer juntos un ranking de lo mejor del 2013. Así que, para no ser muy extensos ni tampoco muy cortos, hemos elaborado lo que en adelante y cada nuevo año será el Top 20 de Pentagramario, revisando y rankeando, a nuestro parecer, los mejores álbumes y singles del año que se despide. Así que sin más preámbulo mis queridos amigos, damos inicio al Top 20 del 2013, aquí en Pentagramario, ohhh yeah!
Los 20 Mejores Álbumes del 2013:
20: Transnational,VNV Nation: VNV Nation nos trajo una excelente sorpresa, el lanzamiento del que es, en mi humilde opinión, el mejor disco del dúo británico de futurepop: "Transnational", el cual me atrapó desde el inicio. Asentados actualmente en Alemania, les sentí una influencia muy krautrock y neoclásica, con canciones que, aunque a veces bastante movidas, tenían un tronco muy oscuro y depresivo. El tema que resalto sobre todos es "Teleconnect, Pt. 2", 8 minutos de la más fascinante melodía... triste, depresiva, pero a la vez tan épica...
Más adelante me daré el tiempo de hacer una debida reseña del álbum, al igual que con todos los álbumes que aparezcan en esta lista y no los haya podido reseñar debidamente. (Santiago Cárdenas)
19: In Time, The Mavericks: No es "EL" disco, pero merecía ser parte del rank. Un revival para todos aquellos que aman la música adulta contemporánea. Mucho tex-mex my friends! (Santiago Cárdenas)
18: Los Momentos, Julieta Venegas: De este disco hablé hace tiempo, días después de su lanzamiento. Me imagino que para muchos ha de ser, para mí lo es, bastante extraño y/o gracioso el que Julietita esté presente en este ranking. Y no es para menos, ya que ha dejado de lado, por ahora, toda esa relamida y melosa atmósfera de pop-latino-acústico para pasar a un indie pop-minimalista-experimental-synthpop. El disco vale mucho la pena en verdad, y es de los pocos que ha logrado tener una excelente calidad dentro de los latinos que intentan penetrar dentro de esos géneros. (Santiago Cárdenas)
17: Shaking the Habitual, The Knife: No había escuchado antes The Knife y cuando lo hice fue por la canción Full of fire. Fue rarísimo porque escuché la canción en Soundcloud y viendo la pantalla, mientras avanzaba la franja que daba cuenta del avance de la melodía mi reacción era cada vez más aterradora. Quizá era algo así como sentirse dentro de un espiral y dejarse envolver por un rito mágico, indescriptible. Cuando terminó la canción respiré profundamente y me salió un "alamierda" bastante honesto. El disco, en su conjunto, es muy experimental. Demasiado para mi gusto. Crean atmósferas que se sienten oscuramente tribales. Percusión fuerte, golpes de sonido inesperado. Como para obligarnos a sentir la necesidad de reconocer la importancia del movimiento de nuestro cuerpo, de la catarsis. (Luis Daniel Cárdenas)
16: Days Are Gone, Haim: Me reventaron el cerebro, excelente álbum debut... Lo suficiente como para merecer estar en esta lista. De ellas escribí hace un tiempo también (http://pentagramario.blogspot.com/2013/09/haim-days-are-gone.html), justamente acerca de este álbum. La canción que más vale la pena es "Falling", dance, indie pop... Repito, excelente álbum, pie derecho para una carrera musical que se ve con muy buen futuro. (Santiago Cárdenas)
15: Confection, Sebastien Tellier: Me gusta! (No diré más porque, porque no sé...). (Santiago Cárdenas)
14: Modern Vampires of the Weekend, Vampire Weekend: Nunca me gustaron mucho. Le decía a mis amigos que esto era muy indie para mi gusto. Hasta que llegué al "Modern Vampires of the Weekend". Me gustó la sencillez de las canciones: melodías suaves, a veces rápidas, dinámicas. Cada canción tiene la contundencia de un cuento de trama ligera pero de contundencia suficiente: pienso en algo así como el cuento "No se culpe a nadie" de Cortázar en donde la trama es tan sencilla como la de perderse en un pullover al momento de vestirse, pero tan contundente como para reconocer en uno mismo la angustia del momento: en este caso, la melancolía, la felicidad, la incredulidad, la fe. Es un disco heterogéneo, indie pop, indie rock, indie folk, algo de chamber-pop, pero bieeeeen indie a fin de cuentas. Es un disco de momentos variados y bien logrados. Es como un buen libro de cuentos, aunque personalmente me gusten unos más que otros. (Luis Daniel Cárdenas)
13: Loud City Song, Julia Holter: “Heaven…” La entonación de esa primera palabra anuncia algo
realmente poderoso. Luego cierto misterio y cierta melancolía parecen
apoderarse de aquellos que respondimos a ese primer llamado. Sencillo,
elegante, sutil. Con estas características el álbum recuerda mucho al Felt Mountain de Goldfrapp. Las
canciones que Holter presenta refieren, literalmente, a cómo siente vivir en las
ciudades modernas: el misterio, el vértigo, el recuerdo de un viejo conocido y
el recuerdo de la propia vida en una ciudad que parece hacerse cada vez más
desconocida, más lejana: ella y todo lo que habita dentro. Escuchar este disco
con audífonos es más que recomendable. La canción que está en la mitad del disco es, de lejos, LA canción.
Todo el disco es hermoso y seguramente en unos años se dirá que es un clásico
que todo ser humano melómano debe tener. La canción Hello Stranger,
originalmente compuesta y cantada por Barbara Lewis es el corazón del disco. La
experiencia de escuchar el disco completo es inigualable: el orden de las
canciones no amerita cuestionamiento alguno. (Luis Daniel Cárdenas)
12: English Electric, Orchestral Manoeuvres in the Dark: El regreso de los creadores del clásico ochentero "Enola Gay". Synthpop ochentero adaptado a la década actual. Es un disco para escuchar con mucha paciencia, ya que es bastante lento. Excelente de todas maneras. (Santiago Cárdenas)
11: Pure Heroine, Lorde: Me gustó en demasía. Una excelente mezcla para dar a luz un pop muy poco convencional y más experimental. Art pop lo llaman... Puede ser lo mainstream que quieran, pero no deja de ser un trabajo excelente. (Santiago Cárdenas)
10: Innocents, Moby: Una de las cosas más interesantes de este año. Un disco hecho por puro amor a la música, lleno de colaboraciones interesantísimas y de canciones hermosas y geniales. La que más resalta es "The Perfect Life", para mí, obviamente, colaboración con el vocalista y líder de los Flaming Lips, Wayne Coyne. La canción es simplemente perfecta, con el armado del coro, la guitarra (tiene un solo, uffff), la percusión... "The Perfect Life" es the perfect song... (Santiago Cárdenas)
08: Immunity, Jon Hopkins: Lo que llama la atención de este álbum es lo increíblemente
original que puede sonar. En la primera canción la presencia de ruido ventoso,
la cada vez más violenta presencia de los beats acompañada de efectos precisos
y la presencia cada vez más llamativa de una melodía que termina confundiéndose
con violines y pianos terminan por lograr una introducción perfecta a lo que
será el resto del disco. Hay sorpresas sonoras en cada canción. Si se tiene un
buen equipo de sonido se podrá disfrutar de todos esos pequeños detalles que
hacen de este disco una obra de arte. Al final no son muchas obras de arte: es
una sola y brilla con luz propia. La técnica que utiliza Hopkins en este disco
lleva su propio sello a pesar de la variedad en sus canciones. Sin lugar a
dudas será un disco invalorable para los amantes de la música electrónica que
gustan del ambient y del techno. Estos dos géneros se entrelazan y a veces se
dividen para dar lugar a creaciones realmente auténticas. (Luis Daniel Cárdenas)
07: From the Sea to the Land Beyond, British Sea Power: Soundtrack hecho para el Penny Woolcock. Indie rock con tintes folk y experimentales, hasta surf-rock... Me gustó mucho desde la primera vez que lo escuché, supongo que soy un gran amante de los momentos instrumentales con tintura experimental. De hecho, parte importante de lo mejor que pasó en la música el año pasado. (Santiago Cárdenas)
06: Smilewound, Múm: Un disco extraño. Folk, post-rock, electrónica experimental. Desde Islandia Múm se las trae, y a mí me han sorprendido brutalmente con su último álbum. Es bastante detallista, y en lo que respecta al trabajo vocal, bastante adormecedor. Yo lo escucho para dormir ja ja... (Santiago Cárdenas)
03: Wild Light, 65daysofstatic: Apenas lo escuche me quedé atónito. Un disco brutal, pero a la vez suave. Donde el sonido de los sintetizadores navegan dentro de un entorno post-rock. El tema que me dejó totalmente freaking-out fue "The Undertow". Mi amor por el sintetizador siempre me llama... altamente recomendable para las largas sesiones synth. (Santiago Cárdenas)
02: Muchacho, Phosphorescent: No tengo idea de cómo describir este disco, y creo que ese es su mérito, lograr aquello que suele ser la música indie... indefinida. con una idea sobre el indie-folk-rock, una vuelta indie pop y un camino sintético. El trabajo vocal es también muy elogiable, va desde triste a potente, es embargador... "Muchaco" es uno de esos discos con los que te quedas "wow" por mucho, mucho tiempo. "Song for Zula" y "Sun, Arise!" son mis favoritas... brutalmente cósmicas... (Santiago Cárdenas)
01: Tomorrow's Harvest, Boards of Canada: La primera vez que me encontré con el "Tomorrow's Harvest" fue a través de un video: "Reach for the Dead" (http://www.youtube.com/watch?v=2jTg-q6Drt0) Cuando lo vi me estremecí. Hacía tiempo que una experiencia audiovisual tan profundamente simbólica (es decir, no narrativa o descriptiva) no me dejaba boquiabierto de esa manera. La experiencia fue quizá parecida a cuando vi el final de la película "El eclipse" de Michelangelo Antonioni. Pero esa fuerza que puede dar el sonido cuando uno se deja llevar y envolver es brutal: y esto último va más allá del vídeo. El álbum tiene una identidad muy propia, una consistencia sólida. ¿Podría decirse que es conceptual? Creo que no. Boards of Canada sabe llevar a sus oyentes por experiencias disímiles, obligándolos a afinar bien el oído. Esta vez las capas que manejan, los efectos que se utilizan dan cuenta de un recorrido más definido y menos experimental. Pero no hay concepto, no hay historia. Lo hermoso de este disco es que sabe recrear la experiencia de un paseo en soledad: algo así como la sorpresa de encontrarse con un atardecer frente al mar luego de andar perdido por una ciudad desconocida. Cada canción tiene esa capacidad de sorprendernos. Pasear no es solo caminar, es dejarnos llevar por nuestros pasos para descubrir esos pequeños detalles que la vida nos ofrece. Boards of Canada nos invita a pasear. Y esa experiencia es profundamente individual e intransferible. (Luis Daniel Cárdenas)
(Si bien no está presente, "13" de Black Sabbath merece una mención, el problema con este disco es la excesiva masterización que le dieron. La mataron quitándole el sonido sucio característico de la banda.
El que si se merece una lluvia de piedras es Bowie, con todo respeto pero, "The Next Day" es un completo desastre. Al señor David lo salva su participación en "Reflektor". Última mención en cuestión de álbumes: excelente relanzamiento del clásico "I Robot" de Alan Parsons Project).
Los 20 Mejores Singles del 2013:
20- Falling - Haim
19- Hide - N.A.S.A.
18- Te Vi - Julieta Venegas
17- Shot At the Night - The Killers
16- Underwater Snow - Múm
15- Royal - Lorde
14- Teleconnect, Pt. 2 - VNV Nation
13- Oblivion - M83
12- Full of Fire - The Knife
11- Brennisteinn - Sigur Rós
10- Giorgio by Moroder - Daft Punk
09- The Undertow - 65daysofstatic
08- Reflektor - Arcade Fire
07- Lose Yourself to Dance - Daft Punk
06- Awful Sound (Oh Eurydice) - Arcade Fire
05- Song for Zula - Phosphorescent
04- The Perfect Life - Moby
03- Instant Crush - Daft Punk
02- Afterlife - Arcade Fire
01- Just Another Girl - The Killers
Espero realmente hayan gustado de este ranking. Y bueno, es subjetivo, claro, al gusto de cada uno.
Según la Rolling Stone "Reflektor" es el mejor álbum de Arcade Fire, algunos van más allá catalogándolo como el álbum del año... en general las diversas publicaciones sobre música le han otorgado muy buenas calificaciones, sin llegar al número perfecto, pero muy cerca, lo cual es bastante bueno para cualquier banda, con o sin pretensiones de por medio.
Para otro grupo, este disco es una desilusión... porque no es lo que esperaban, porque estuvo debajo de las expectativas que generó... Se da para el debate. Debate dentro del cual procederé a ubicarme hoy.
A ver... Respecto a lo dicho por la Rolling Stone mi posición es bastante clara: ninguno de los discos de Arcade Fire es superior, todos guardan un nivel similar entre sí, dentro de sus diferencias claro, ninguno sobresale, en mi humilde parecer. Pero eso es cuestión de gustos... Ahora ¿álbum del año? pues sin dudas es uno de los discos (o el disco) que más expectativa generó durante este año previo a su lanzamiento, pero aunque se ubica en la zona de los mejores álbumes del 2013 y se proyecta a ser uno de los clásicos de esta nueva década, "Reflektor" no llega a ser, según yo, lo suficiente como para cargar el galardón de disco del año.
Sin muchas dudas yo colocaría en lo alto del pedestal a "Random Access Memories" de Daft Punk, que, salvo por un par de canciones, me cautivó de manera brutal. Lamentablemente este año, de los grandes lanzamientos, ninguno me ha dado de manera completa lo que esperaba.
Es justamente con "Random..." que "Reflektor", en mi caso personal, lleva una línea paralela. Primero, porque con los dos, siguiendo lo sucedido con sus álbumes predecesores, se mantenía una constante de no ser constantes en lo que a similitudes entre discos de una misma banda se suele dar. Ya que en el caso de Daft, si bien su centro es la música house, de "Homework" a "Human After All" hay grandes diferencias. La misma cosa sucede con Arcade Fire a lo largo de su historia, de "Funeral" a "The Suburbs" hay una gran diferencia, que se denota más si escuchamos su EP o algunos singles que aparecerían luego como bonus tracks (el caso de "Brazil" por ejemplo). Es entonces que la falta de una constante melódica crea una sombra de misterio al rededor de los álbumes por venir...
Segundo, cuando se coló el single principal de "Random..." hubo un choque inicial tremendo, obviamente el cambio de estilo era brutal y se notaba un giro completo dentro de la estética melódica de Daft Punk... era más funk-disco que house... Además que este single, "Get Lucky", se volvería el primer gran hit comercial de los franceses, dejando en algunos la sospecha de que todas las conversiones melódicas y colaboraciones dadas en "Random..." apuntaban más hacia una evolución para fructificar dentro de la movida mainstream que a una madurez per se. Lo mismo me pasó cuando apareció la canción homónima de "Reflektor", que como para dar cierto halo de continuación inicial, empezaba con una ligera melodía venida de "The Suburbs", para luego convertirse en lo que ya todos hemos escuchado... Indie dance rock medio disco... con sabor a pop. Es entonces que para otro grupo, fans de las viejas obras arcadianas, la melodía impresa en "Reflektor" y la colaboración en la misma con el ícono pop David Bowie, se prestaba para la sospecha de un giro comercial dentro de la banda que al final de cuentas siempre se había mantenido al margen de la movida mainstream, manteniendo un perfil bajo... cosa que resalté al inicio de este blog, cuando mencionaba que Arcade Fire no necesitaba un hit para ser una de las grandes bandas del momento e historia... Pero esta sospecha se disipaba, al menos para mí, con el mero hecho de que "Reflektor" (la canción) durase el tiempo que dura, siete minutos y medio... Casi el doble de tiempo que dura un single comercial. Y además, el video que lanzaron del tema previo lanzamiento del disco, duraba lo que dura la canción el el álbum, cosa rara para quien quiere venderse en cuerpo y alma a la música comercial... Por ejemplo, vayamos a finales de los ochentas, con el tema "I Know You're Out There Somewhere" de los Moody Blues, que en el disco al que pertenece ("Sur La Mer") dura más de seis minutos, pero en su versión para el video sobrepasa ligeramente los cuatro minutos.
Pero, pese a durar lo que dura, "Reflektor" superó los cinco millones de vistas en YouTube (el resto de los clips de la banda llegó a unos cuantos miles), sugiriendo un éxito comercial bastante fuerte, sino rotundo.
Pero es entonces que fue lanzado el disco, hace una semana aproximadamente, para disipar toda duda que hubiese generado la larga espera (más de un año en mi caso, desde el anuncio de "un posible próximo álbum a finales del 2013" en la cuenta de twitter del fan club de Arcade). Es entonces que se generó un sabor agridulce, más dulce que agrio, en mi persona respecto a este disco... Han tenido que pasar algunos días para que pudiese digerirlo por completo...
Para cerrar un poco las comparativas, como último ejemplo citaría el reciente lanzamiento del nuevo disco de VNV Nation, "Transnational", que fue melódicamente bastante predecible -no por malo, ya que es buenísimo- debido a que si se seguía un poco la línea que iba llevando el dúo, podía uno imaginarse lo que estaba por suceder, así que con el último disco de VNV, fue amor a primera escuchada... Mientras que "Reflektor" requirió un proceso de digestión de mediana duración (al igual que con "Random Access Memories").
De este proceso he podido sacar seis canciones que a mi parecer son excelentes, y siete que, o hubiera trabajado más o que hubiese preferido no tenerlas como parte del disco -vuelvo con lo de "no por malas", sino porque simplemente no dan la talla de lo que esperaba yo del disco- ya que nublan un tanto la experiencia que se puede tener al escuchar "Reflektor". Y esto, que quede claro, lo digo muy a título personal.
"Reflektor" arranca con la canción homónima y principal single del disco (después de un track oculto titulado "Reflektive Age"), que me atrapó desde que la escuché por primera vez en el videoclip que lanzaron a inicios de septiembre. Fue una muy buena sorpresa, ya que presentaba una nueva propuesta, mucho más movida y hasta bailable, con un trabajo de la percusión bastante funk, dance-rock y nu-disco (tiene congas!), con una excelente colaboración con David Bowie, quien aportó al trabajo vocal una experiencia mucho más rica y única en lo que a texturas se refiere, además de ser una muy buena influencia. Cabe recordar que las colaboraciones Arcade-Bowie empezaron el 2005 con una presentación en vivo, con lo que sería posteriormente el "Live EP at Fashion Rocks", donde interpretaron "Life On Mars?", "Wake Up" y "Five Years".
"Reflektor", la canción, además de la mencionada percusión, tiene un trabajo de teclados muy destacable y pegajoso, al igual que con el saxo. Los cambio de ritmo son excelentes. En lo vocal, además de lo de Bowie, Win Butler cumple muy bien su labor, pero lo más destacable es lo fascinante, deliciosa y envolvente que llega a ser la voz de Régine... "Reflektor" es una canción completa, aunque algunos la tilden de muy comercial y poco ortodoxa, pero, ¿se puede ser ortodoxo siendo Arcade Fire? lo dudo...
Lamentablemente, para mí, esta canción dio una expectativa mayor a lo que llegaría a ser el disco.
"Reflektor" es la primera de las seis canciones que se me pegaron de este disco.
"Flashbulb Eyes" es la segunda canción del disco. Es de un nivel intermedio-alto, a mi parecer. No es parte de las seis que me atraparon, pero mala no es... Pese a durar poco (cerca a los tres minutos), es un muy buen trabajo melódico.
"Here Comes the Night Time" es el tercer tema en aparecer, muy dance rock nu-disco, tiene también un pegajoso ritmo de la percusión. Los teclados son su otro lado fuerte. Un ritmo muy movido es lo que nos da esta canción. Es la segunda de las seis que me atraparon.
"We Exist" propone algo más pop rock y convencional frente a la experimentalidad y fusión presente en sus predecesoras (que llevan mucho de ritmos haitianos dentro de sí), es un tema que fácilmente podría darse para las radios. Es muy bueno, pero no me atrapó mucho que digamos.
"Normal Person" es la quinta canción. con una pegada pop, le da bastante a secciones muy noise. Tampoco me convenció mucho.
Acá debo hacer una acotación, "Reflektor" es un disco doble, donde siete temas van en el primer disco y seis en el segundo.
Otra pop es la sexta del disco uno, "You Already Know", se me hizo muy a lo "Neon Bible". Buena pero no me convenció.
"Joan of Arc" es la séptima y última del primer disco. Me trae muchos recuerdos de "Funeral", sobre todo en los cambios de ritmo. Si bien es buena y da la talla para el álbum, de manera individual tampoco me movió mucho.
"Here Comes the Night Time, Pt. 2" abre el disco número dos. Su ritmo es diferente a su primera parte... Es como un cierre posterior.
"Awful Sound (Oh Eurydice)" es la segunda del segundo... Me atrapó y convenció totalmente sin muchos preámbulos. Inicia con sonidos de percusión tribal (haitianos) a los que se une, luego de la voz de Butler, una melodía de sintetizador y guitarras que me recuerda mucho al shoegaze impreso en "Yoshimi Batles the Pink Robots". Melancólica, triste, lenta, igual que su letra... Es una de mis favoritas del disco y parte de las seis que hicieron de mí alguien más feliz, aunque esta canción particularmente me deprime... (cosas de la vida).
Tercer lugar en el segundo disco. "It's Never Over (Oh Orpheus)". Movida, muy rítmica, resalta mucho, al igual que en la anterior, los agudos de Reginita. Es la respuesta al tema que le precede. Indie rock del mejor... Cuarto tema de los que me conquistaron.
"Porno" es un tema simpático pero, pese a que me suena un poco al "Plastic Beach" de Gorillaz y que tiene unos arreglos semi-sinfónicos, no me atrapó... El tema, creo, daba y da para mucho más.
"Afterlife" es el segundo tema que escuche previo al lanzamiento del disco. Lo amé apenas lo escuché. Eso también me motivo más a esperar "Reflektor" y agrandó al doble las expectativas que me había generado el single inicial. Es muy rítmica, un tanto funk... Es... sencillamente, una apabullante obra de arte. La letra desgarra... Ha sacado lágrima a varios fans... (not me, 'til now).
El segundo disco y el álbum en general terminan en "Supersymmetry", que dicho sea de paso contiene un track oculto, lo mismo que ocurre al inicio del álbum. Esta canción para mí es muy especial. La melodía dio en el clavo con mis gustos musicales. Experimentalidad medida, sintetizadores en su punto, percusión y arreglos exactos, precisos... Una canción envolvente y cautivadora... La sexta en atraparte. Y en mi personal consideración, una de las mejores del álbum.
Este álbum doble fue producido por el ex líder de LCD Soundsystem, James Murphy, el productor Markus Dravs y la misma banda. Influenciado por la música haitiana rara, la película de 1959 "Orfeo Negro" y el ensayo de Søren Kierkegaard titulado "The Present Age", el lanzamiento del álbum fue precedido por una campaña de marketing de guerrilla inspirada en los dibujos haitianos vevé (símbolo religioso de comúnmente utilizado en el vudú. Actúa como un "faro" para la loa (también se escribe lwa) que son un tipo de espíritu o dios menor, y servirá como una representación de loa durante los rituales. En el pasado, se creía que el vevé se deriva de las creencias de los taínos nativos, pero estudios más recientes ha demostrado una estrecha relación entre el vevé y el cosmograma del pueblo Congo*), así como por el lanzamiento del single "Reflektor" en formato de edición limitada, acreditado bajo el nombre de la banda ficticia The Reflektors.*
A principios de agosto, un logo críptico con la palabra "reflektor", apareció en distintas ciudades alrededor del mundo. Este arte urbano fue reportado como parte de una campaña de marketing de guerrilla para introducir el nuevo álbum. La confirmación del álbum y su correspondiente fecha de lanzamiento ya había sido anunciada a través de un mensaje en Twitter, escrito en respuesta a la pregunta de un fanático. Una cuenta de Instagram publicó fotos del símbolo, e incluyó un video de uno de estos siendo dibujando. El 26 de agosto, Arcade Fire confirmó que dichos trabajos se relacionaban con ellos, con un gran mural en un edificio en el centro de Manhattan, que incluyó cuatro de dichos símbolos y las palabras "Arcade Fire 9pm 9/9". El 9 de septiembre de 2013, la banda lanzó dos videos para el primer sencillo, que también da el título al álbum. La campaña recibió publicidad negativa tras un artículo publicado en Slate en septiembre del 2013, describiendo casos de daños a la propiedad como resultado de los anuncios. La banda emitió una disculpa, explicando que los esténciles inicialmente tenían como objeto utilizar tiza u otros materiales lavables, en lugar de pinturas en aerosol.*
La portada del álbum es una imagen de la escultura de Orfeo y Eurídice, obra de Auguste Rodin.
Para mí, terminando este post, "Reflektor" no satisfizo lo que yo esperaba del mismo. si bien cuenta con canciones increíbles, varias no dan la talla. No lo sé, tal vez si lo escucho seguido durante un tiempo rescate algunas cosas más, pero buee...
El sinsabor se da también por la larga espera que tuve del disco... un año aproximadamente contando los días... Me imagino que el 2016 sabremos de un nuevo disco de Arcade Fire, si seguimos su cronología claro (2004, 2007, 2010 y 2013)... donde espero puedan realmente fascinarme por completo y hacer que la espera halla valido a mil por ciento.
Entre los resientes lanzamientos discográficos se encuentra el primer LP de la no tan nueva banda norteamericana Haim, indie pop e indie rock con tintes folk.
Este grupo está compuesto por las tres hermanas Haim; Este, Danielle y Alana, junto con el baterista Dash Hutton.
Previamente a "Days Are Gone" (el disco que nos ocupa hoy), lanzaron los EP's "Forever" y "iTunes Festival: London 2012", ambos del año pasado, pese a que la banda venía actuando ya desde el año 2006.
El estilo de Haim mezcla R&B contemporáneo, indie pop, indie rock y algo de folk, y ha llegado a ser comparado con el de la mítica banda Fleetwood Mac, cosa que no es para menos. En sí, nos encontramos frente a un excelente material, donde sentimos diversas influencias (desde toques funk hasta momentos vocales que traen a la mente la voz de Michael Jackson).
"Days Are Gone" fue lanzado exactamente hace tres días, y marca el inicio (por obvias razones), del principio del trabajo discográfico de Haim.
Un muy buen conjunto de singles, con un marcado y diferenciado trabajo de la batería y la percusión, como suele darse en muchos casos dentro del indie pop. Los vocales son excelentes, variando de agudos a graves en segundos. Si tuviese que elegir algunos temas del disco, me quedaría con "Falling" (se me pegó apenas lo escuché) y "The Wire", ambos, singles importantes del álbum (fueron lanzados el 12 de octubre del pasado año y el 9 de agosto del presente respectivamente).
La crítica en general le ha dado una buena puntuación; 8.3/10 en el caso de Pitchfork, 3.5/5 la Rolling Stone y 4/5 por parte de Allmusic. Sin duda un inicio bastante satisfactorio para un álbum debut. En lo que respecta a la recepción por parte del público en general, esta se ve bastante prometedora, con más de tres millones de vistas en YouTube del single "Falling" con comentarios y votos favorables en su mayoría, sólo por dar un pequeño ejemplo.
Esperemos les vaya muy bien... Y tengamos noticias de nuevo material en un tiempo cercano.
Moby adelanta la escucha de su nuevo álbum de estudio; "Innocents", que será lanzado oficialmente el 1ro de octubre. En este nuevo trabajo encontramos colaboraciones con los siguientes artistas: Wayne Coyne (The Flaming Lips), Mark Lanegan, Damien Jurado, Inyang Bassey, Skyler Grey y Cold Specks.
Hoy, y gracias a NPR, podemos escuchar y conocer el álbum completo.
En la producción de Innocents se encuentra Mark Spike Stent (quien ha trabajado con artistas como Muse y Massive Attack). Con un tracklist de 12 temas, Moby admitió sobre el álbum que lo que pretendía era hacer “música rara con amigos” y no sólo vender, ya que cree que cada vez menos gente compra discos.
Hace un tiempo les presenté el proyecto musical que tengo junto a mi hermano Rafael; The Temple of Hiram. Sucede que rumbo a nuestro segundo trabajo grande (LP), como previo e intermedio hemos lanzado el día de ayer "Cthulhu and Jupiter EP", un EP, como su nombre lo indica.
Es un trabajo ya mucho más elaborado que "Hiram I". Espero sea de su agrado.
Pueden escucharlo en nuestro Bandcamp: www.thetempleofhiram.bandcamp.com,
donde también pueden descargarlo gratis.
(Mañana estará disponible la descarga vía Mediafire)
Hoy este blog cumple un año. No lo vamos a celebrar ya que todo 11 de setiembre es una fecha triste. Son coincidencias de la vida, pero todo pasa por algo... Aún así, nos damos un tiempo para conmemorar y recordar de manera austera algo que es importante, el primer aniversario de Pentagramario, un blog que está vivo gracias a ustedes, los 5 gatos que nos leen. Y digo nos y hablo en plural porque Pentagramario no es sólo Santiago Cárdenas... no, Pentagramario es mucho más, es un grupo de personas que con pequeñas o grandes labores aquí mantienen latente este blog. Como mi hermano Rafael, por ejemplo, el webmaster del blog, encargado de la nueva estética. Luis José Cassaró, quien le dio el nombre y dio las primeras ideas para el logotipo. Mis primos Paulo y Luis Daniel, que siempre están atentos a los nuevos contenidos y dan sus aportes... Entre tantos más que aportan su granito de arena.
Yo me siento orgulloso de todo esto, ya que es un logro importante para mí. Pero Pentagrmario, como ya he dicho antes, no sería nada sin ustedes. Ustedes que entran, leen y comparten nuestro blog. Ustedes que han logrado darle a este humilde blog más de 22 mil visitas...
Mientras ustedes sigan ahí como hasta hoy, nosotros también estaremos.
Este año es para recordar... Compartiendo tristezas, como la muerte de Ray Manzarek y Storm Thorgerson, y pequeñas alegrías... como el regreso de David Bowie, ZZ Top, The Killers, Crystal Castles... los nuevos trabajos de Muse, Tangerine Dream, Sigur Rós, Daft Punk.. la aparición de nuevos exponentes, como Maywa, Voz y Noz, Delicatezen... entre tantas otras cosas que ya pasaron y otras que pasarán...
Hoy Pentagramario cumple un año y lo compartimos con ustedes!
Muchas gracias por estar ahí.
'Reflektor', el nuevo álbum de Arcade Fire está en pre-orden. Disponible ahora en http://smarturl.it/reflektorafstore.
La pre-orden te permitirá una descarga instantánea del single 'Reflektor'.
Todas las pre-órdenes a través de la tienda web oficial de Arcade Fire incluyen el primer acceso a la compra de entradas en las ventas para las próximas presentaciones a finales de este año.
Cumplieron sus amenazas. Tal y como habían anunciado, había una sorpresa para el 9/9 a las 9... El videoclip del single principal del que será su tan esperado álbum de retorno; "Reflektor".
La canción cuenta con la participación de David Bowie, quien aceptó grabar con ellos este tema y además, realizar junto a ellos este video.
La canción, “Reflektor”, es el adelanto de lo que será el nuevo trabajo discográfico de la agrupación canadiense, que estará en el mercado a partir del próximo 29 de octubre.
Estética oscura, sonidos más duros, una envoltura más dramática... Esto es "Kveikur", el nuevo álbum de la banda de post rock islandesa Sigur Rós.
El día de ayer fue el lanzamiento internacional de "Kveikur", y hoy, su lanzamiento oficial en los Estados Unidos. Este es su segundo trabajo como trío después de su primer álbum, "Von", debido a la ausencia del tecladista Kjartan Sveinsson, quien decidió separarse de la banda...
Si bien sigue estando dentro del género post-rock, este álbum incursiona también en un sonido más post-metal y shoegaze... Es algo un poco rompedor si lo comparamos con sus seis trabajos anteriores, incluso "Valtari" escapa a la estética impregnada en este disco.
"Kveikur" no es mi favorito ni uno de los que más me gusta de los islandeses, pero lo que es innegable es que la calidad, aún frente a la ausencia, se mantiene intacta. Que el trabajo sigue igual de pulcro y muy bien hecho. "Kveikur" no me conquista, pero me atrae. No me fascina, pero me logra envolver. "Kveikur" no está hecho para gustar, está hecho para escuchar.
Les quiero presentar The Temple of Hiram, un proyecto musical creado por mi hermano menor y yo. El día de ayer pusimos en descarga libre nuestro primer LP, titulado "Hiram I", que contiene ocho temas en total que se catalogan como música experimental y ambient.
No quisiera decir mucho al respecto, más que desear que lo escuchen y lo descarguen si desean, sería genial poder leer sus opiniones al respecto.
"Hiram I" ha sido hecho en a modo de jam session.
Para el 2014 planeamos lanzar nuestro segundo trabajo, mucho más elaborado.
Espero que les guste.
Nuestra web en Bandcamp, donde pueden descargar por tracks o el disco completo, además de poder escucharlo directamente de ahí es: thetempleofhiram.bandcamp.com.
También lo tenemos alojado en Mediafire, el link es el siguiente: The Temple of Hiram (2013) Hiram I.rar.
Más adelante les traeré más novedades!
Y bueno, acá les dejo el texto de la Wikipedia para la historia detrás de "Random Access Memories". Les dejo esto ya que, siendo sincero, he andado falto de tiempo, pero esta semana les traeré un post sorpresa que estará bien genial y que dicho sea de paso, vengo preparando hace un tiempo.
Así que bueno, acá la wikipédica historia de "Random Access Memories".
Antecedentes:
«La idea fue realmente teniendo este deseo de tocar una batería en vivo, además de cuestionar, de verdad, ¿por qué y cuál es la magia de los samples?, pues se nos ocurrió que probablemente es una colección de muchos parámetros diferentes, de interpretaciones increíbles, el estudio, los lugares donde se grabó, los artistas, el arte, el hardware, los ingenieros de sonido, los ingenieros de mezcla, y a todo el proceso de producción de estas grabaciones que se llevaron una gran cantidad de esfuerzo y tiempo para hacerlo.»- Thomas Bangalter -
Electro-Funk-Disco... No hay mejor manera de sintetizar los sonidos que nos trae el último álbum de estudio de Daft Punk, lanzado el 21 de este mes en los Estados Unidos.
Si bien prometí escribir respecto a "Tron: Legacy" antes del 21 y analizar "Random Access Memories" el 21 mismo, a más tardar el 22, se me hizo imposible por una serie de circunstancias adversas, así que pido disculpas por ello.
Antes de seguir con el post, debo agradecer a mi siempre mencionado primo Luis Daniel, quien tuvo el gesto de regalarme el disco... Así que gracias a él, hoy en Pentagramario saltamos de alegría al poder postear acerca de "Random Access Memories".
Y bueno, hace un par de días, hablando con él, con mi primo, arribamos a las siguientes conclusiones, de las cuales procederé a exponer los por qué más adelante. Primero: antes había dicho que no tenía un disco favorito de Daft Punk... Eso era antes, ahora, tanto para Luis como para mí, "Random Access Memories" es nuestro favorito.
Yo, justamente antes que saliera el álbum, caminando con Luis Daniel le decía que tenía el presentimiento de que lo que se venía de Daft Punk, realmente, me iría a fascinar. Esto no era infundado, porque unos días antes del lanzamiento ya se había colado "Get Lucky", el single del disco, a través de un Tumblr, donde estaba disponible sólo para escuchar, y me pareció realmente bueno, pero a la vez algo me decía eso era sólo la punta del iceberg.
Cosas extrañas suelen pasar cada cierto tiempo, y esta es una de ellas. Hace unos días atrás, viendo televisión me estacioné en un canal que casi nunca veo, por la pésima calidad de su programación (bueno, qué canal televisivo peruano es bueno?), ya que anunciaban el videoclip de una canción, "Te Vi", de Julieta Venegas. Me imaginé que era nueva, y no me equivocaba, así que me llamó la atención ver qué era lo último que había hecho esta cantante mexicana, de la que nunca he sido muy adepto, aunque me han simpatizado una que otra de sus canciones, sobre todo del disco "Sí", lanzado el año 2003, de donde me gustaron "Lento" y "Andar Conmigo", canciones que dicho sea de paso, fueron los singles principales del álbum. Además de esas dos, recuerdo que me agradaron "El Listón de Tu Pelo", que cantó junto a Jarabe de Palo, y una versión que hizo de "Perfecta", con Miranda, intérpretes originales de la canción.
Entonces empezó a sonar "Te Vi", con un video bien indie (no se los voy a contar, se los dejaré al final), algo extraño para lo que ya había visto de Julieta, que siempre había ido hacia el pop fresita, pero esta vez hacía notar una nota, valga la redundancia, de música independiente de estética oscura, en el videoclip claro está, sobre la música y la melodía, viene ahorita... El vídeo fue grabado en Mar de Plata, Argentina y actúan los nietos de Luis Alberto Spinetta, el vídeo tiene el formato de trailer de una película.
Así es mis queridos lectores, para todos los Daft Lovers y seguidores del popular dúo francés de música electrónica, Daft Punk, hay una gran noticia, ya está disponible en pre-orden para la versión física "Random Access Memories", su nuevo álbum, cuarto en la historia de la banda, que regresa ocho años después de su popularísimo "Human After All". El nuevo disco contiene trece temas en total, de los cuales no se sabe el nombre aún, ya que no hay casi información disponible por parte del grupo. Según me he informado, incluiría las colaboraciones de Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Panda Bear. El álbum estará disponible el 21 de mayo, así que ya falta muy poco para poder disfrutar de su nuevo trabajo.
Todos los detalles disponibles y la pre-orden la encuentran en www.randomaccessmemories.com, página web destinada a todo lo que tiene que ver con en nuevo disco de Daft Punk. Dicho sea de paso, los franceses ya no sacarían este material con la disquera Virgin, ya que sería lanzado bajo el sello de la Columbia Records. Y bueno, estos días, antes del lanzamiento oficial de "Random Access Memories" en mayo, iré escribiendo acerca de los tres álbumes anteriores a este y, de paso, si me animo, le entramos también al BSO que hicieron para la película "Tron: Legacy", del 2010.
Apenas empezó el año llegó a mí una noticia increíble, un nuevo grupo de música electrónica estaba preparando el lanzamiento vía web de su primer álbum. Lo sorpresivo para mí fue que primero, fueran un trío de música electrónica de Latinoamérica, segundo, que fueran bolivianos, ya que he escuchado poco o nada de la música proveniente de ese país, salvo el disco "El Inca", de Wara, lanzado allá por los años 70's, después nada, hasta la llegada de este nuevo grupo a la escena musical latina y en general. Se trata de Delicatezen, a quienes me encontré por esas casualidades de la vida, y que el día de ayer lanzaron su primer trabajo, el LP titulado "...and other rituals". Ellos se adjetivan como un grupo de grow pop electrónico (grow es una palabra inglesa que significa crecer, cultivar, desarrollarse, por ende, el significado que se le puede dar a "grow pop" es demasiado interesante). Personalmente los considero un trío de electro-pop experimental. Sus miembros son Ivan, quien compone y se encarga de la producción y la post producción, Esag, quien también compone y hace parte de la producción y Aria, vocalista y también compositora. Tanto Ivan como Esag se encargan de hacer la música.
