Diez álbumes raros que no habrías escuchado a no ser por Pentagramario (aunque quién sabe)

En Pentagramario siempre estamos husmeando y hurgando en el mundo de la música, a través de diversos medios... Y en Internet se encuentra más que en otros lugares...
Y buee... hoy les traemos una lista de álbumes raros, de bandas raras, pero de muy buena música y excelentes trabajos.
Todos los discos que te dejamos a continuación son de escucha obligada.
Antes de seguir con el post, creo que el agradecimiento directo es para aquellos que se dan el trabajo de subir álbumes enteros a YouTube, donde este servidor suele encontrarlos en cantidad. Así que bueno, acá empieza nuestra lista de hoy!

01: Gandalf: homónimo - 1969
Iniciamos con la banda norteamericana Gandalf y su único y homónimo disco (la imagen principal del post es la tapa del mismo), lanzado por Capitol Records el año 1969, pese a que el grupo ya tenía listo el álbum 2 años antes, en el '67. Lastimosamente la Capitol además de retrasar la salida de "Gandalf", no le dio la promoción debida, relegándolos al olvido, del que más tarde serían rescatados, el 2002, gracias al relanzamiento que hizo Sundazed Records, que de paso aumentaría la reputación del mismo. "Gandalf" es un clásico disco de rock psicodélico de la época. Incluye covers de Tim Hardin, Eden Ahbez y de Garry Bonner y Alan Gordon (los escritores de "Happy Together", la famosa canción de 1967 de The Turtles), además de dos canciones compuestas por el guitarrista del grupo, Peter Sando.

Tracks:

1. Golden Earrings
2. Hang On to a Dream
3. Never Too Far
4. Scarlet Ribbons
5. You Upset the Grace of Living
6. Can You Travel in the Dark Alone
7. Nature Boy
8. Tiffany Rings
9. Me About You
10. I Watch the Moon

02: Chelsea: homónimo - 1970
Chelsea fue una banda de principios de 1970, provenientes de la Ciudad de Nueva York, más conocida por ser la banda del baterista Peter Criss antes de unirse a Kiss y ser conocido como Catman. Lanzaron un único álbum, homónimo, para  luego se derrumbarse durante la grabación de su segundo álbum.
En agosto de 1971, la banda se convirtió en The Lips (un trío formado por Criss y sus compañeros de Chelsea Michael Benvenga y Stan Penridge). En la primavera de 1973, The Lips era sólo el dúo de Criss y Penridge, finalmente fue disuelto por completo.
Melodías pop rock, excelente trabajo melódico. Chelsea es de las bandas que jamás debió pasar al olvido... es más, su sonido ha sido comparado con el de los Moody Blues y Procol Harum... increíble no?

Tracks:

1. Rollin' Along
2. Let's Call it a Day
3. Silver Lining
4. All American Boy
5. Hard Rock Music
6. Ophelia
7. Long River
8. Grace
9. Polly Von
10. Good Company

03: Trifle: First Meeting - 1971
Trifle fue una banda de principios de la década de los '70. Lanzó un único álbum en 1971; "First Meeting", una fusión de jazz rock y rock progresivo (a lo Caravan), de excelente sonido, grandiosas melodías y muy buen trabajo. Destacan sobre todo el trabajo de los vientos y el piano. Muy típico de la popular escena de Cantebury, a la cual pertenece.
Excelente para aquellos que aman el lado crossover prog de la escena Cantebury.
Trifle estaba conformado por George Frijol (voz principal y pandereta), Dick Cuthell (fliscorno, trompeta y cencerro), Barry Martin (saxo, voces y bongos), Alan Fealdman (órgano, piano y clavicordio), John Hitchen (guitarra y voces), Patrick King (bajo y voz) y Chico Greenwood (tambores, congas y maracas)

Tracks:

1. Alibi Annie 
2. Home Again
3. One Way Glass
4. But I Might Die Tonight
5. Is It Loud?
6. Old Fashioned Prayer Meeting
7. New Religion
8. Devil Comin'
9. Candle Light
10. Dirty Old Town(Bonus Track)

04: Wind: Morning - 1972
Wind fue una banda alemana de rock psicodélico y progresivo de principios de los 70's. Su primer álbum; "Seasons" (1971), es considerado como un pequeño clásico de los primeros días del rock progresivo. "Morning", el álbum que traemos hoy, es el segundo y último del grupo, y mi preferido de este. Está compuesto por un conjunto de canciones muy simpáticas, excelentes en todo el sentido de la palabra. Entre psicodélicas y sinfónicas, da muestra clara de los inicios del rock progresivo.
Wind estaba compuesta por Steve Leistner (voz principal y percusión), Thomas Leidenberger (guitarra y voz), Andreas Bueler (bajo, voz y percusión), Lucian Bueler (teclados, voces y percusión) y Lucky Schmidt (tambores, percusión, mellotron y piano).
Sin lograr el éxito comercial, la banda se separó en 1973. El baterista Lucky Schmidt continuará su carrera con la banda Aera.

Tracks:

1. Morning Song
2. The Princess and the Minstrel
3. Dragon's Maid
4. Carnival 
5. Schlittenfahrt
6. Puppet Master
7. Tommy's Song 
8. Josephine

05: Hoelderlin: Hölderlins Traum - 1972
Hoelderlin fue una banda alemana de rock progresivo y prog-folk de la década de los setenta, aunque lanzó disco en 1981 y el 2007. Se formó en 1970 como Hölderlin, creada por Joachim y Christian von Grumbkow junto a Nanny de Ruig. Están influenciados por el rock, el jazz y la música popular. Cambiaron su nombre a Hoelderlin en 1973.
Su primer álbum de estudio; "Hölderlins Traum", lanzado el año '72, es una excelsa muestra de psico-prog-folk-sinfónico.
La formación de la banda para este disco fue la siguiente: - Michael Bruchmann (batería y percusión), Nanny de Ruig (voz), Christian Grumbkow (guitarra), Joachim Grumbkow (cello, guitarra acústica, flauta, teclados y mellotron), Peter Kaseberg (bajo, guitarra acústica y voz), Christoph Noppeney (violín, flauta y piano), Peter Bursch (cítara), Mike Hellbach (tablas) y Walter Westrupp (flauta).

Tracks:

1. Waren wir
2. Peter
3. Strohhalm
4. Reqiem für einen Wicht
5. Erwachen
6. Wetterbericht
7. Traum 

06: Mugen: The Princess of Kingdom Gone - 1988
En lo normal no soy muy oyente de la música proveniente del Asia, pero esta banda japonesa era una obligación el ponerla en nuestra lista. Fue fundada en el 78 por Katsuhiko Hayashi (teclados) y Takashi Nakamura (voz y teclados). No fue sino hasta 1984 en que Mugen lanzó su primer álbum "Sinfonia Della Luna", seguido de "Leda et le Cygne" en el '86 y el que presentamos hoy, "The Princess of Kingdome Gone", de 1988.
Aunque los críticos del prog le tiren algo de piedras a este disco, a mí me parece excelente. Sinfónico, muy progresivo. Dicho sea de paso, el sonido no es muy ochentero que digamos, tira más hacia una estética de mitad de los 70's.

Tracks:

1. The Princess of Kingdom Gone 
2. The Lady of Shalolt 
3. Legend of the Forest 
4. Dazzling Ligeia 
5. Black Panther
6. Trident Rock
7. Una Donna 

07: Phoenix: Cantofabule - 1975
Si les sorprendió encontrarse con una banda japonesa, no menos será la sorpresa de lo que viene; Phoenix, una banda rumana de rock progresivo. Se inició durante los sesenta con algunos temas propios y covers de los Beatles, pero el gobierno comunista no era simpatizante de estos ritmos, por lo que al final la banda vira hacia ritmos más folclóricos, propios de su país, dando a luz excelentes álbumes dentro del género prog.
"Cantofabule", lanzado el año 1975, es el tercero de los siete discos lanzados por el grupo. Una excelsa mezcla de ritmos progresivos, folclóricos y hard rock.
Los músicos presentes en este disco son los siguientes: Nicolae Covaci (guitarra y voz), Iosif Kappl (bajo, voz y violín), Mircea Baniciu (voz y guitarra), Ovidiu Lipan (tambores, bongos, timbales, gong, campanas y pandereta) y Gunter Reininger (piano, piano eléctrico, sintetizador, celesta, órgano electrónico)

Tracks:

1. Invocatie
2. Norocul Inorogului
3. Scara Scarabeului
4. Definul, Dulce Dulful Nostru
5. Uciderea Balaurului 
6. Stima Casei 
7. Pasarea Calandrinon  
8. Filip Si Cerbul 
9. Vasiliscul Si Aspida
10. Sirena 
11. Pasarea Roc..k And Roll
12. Canticlu A Cucuveaualiei 
13. Zoomahia
14. Phoenix 

08: Circus (Wisconsin, USA): homónimo -1974
Han habido una buena cantidad de bandas con este nombre; Circus. Pero esta es la que más me ha simpatizado, y a la vez, es una de las más extrañas con este nombre.
Fue una banda de rock (con elementos progresivos) conformada por Brett Peterson (voz, guitarra acústica y eléctrica, banjo y dobro), Randy Glodowksi (voz, guitarras acústica y eléctrica), Fred Omernik (voz, piano, clavicordio, órgano y sintetizador ), Wayne Kostroski (voz y bajo) y Ray Cyr (batería, congas y percusión).
Su primer y último álbum, homónimo, fue lanzado en 1974, tras lo cual desaparecieron, dejando sólo un par de singles más, que se suponía serían parte de un nuevo disco.
Melódicamente es excelente y merecedora de muchos aplausos. Circus se une a nuestra lista de álbumes extraños de bandas extrañas... Empiezo a pensar que si no les gusta este compilado, debe ser por alguna e inexplicable razón...

Tracks:

1. Fat Boogie Mama
2. You to Me
3. Let Me Tell You
4. Skin and Bones
5. Arrow
6. Travelin' Blooze
7. Old Age
8. C'mon If You're Comin' 

09: Moondog: homónimo - 1969
Moondog era el pseudónimo de Louis Thomas Hardin, un músico, compositor, poeta e inventor de varios instrumentos musicales; aunque ciego desde los 16 años.
Moondog decidió apartarse de la sociedad, viviendo voluntariamente en las calles de Nueva York durante veinte de los treinta años que pasó en la ciudad. Vestía exclusivamente ropa que confeccionaba él mismo basándose en su propia interpretación del dios nórdico Thor, por lo que fue conocido durante años como "el vikingo de la Sexta Avenida".
Se convirtió en uno de los más célebres músicos callejeros. Sin embargo, la música y el talento de Moondog no fueron apreciados por el público hasta los últimos años de su vida.
Su disco homónimo es el quinto de su carrera. Conformado por piezas de neoclásica y música minimalista, "Moondog" es un álbum cautivador. El disco compila diversos conciertos que Moondog había estado trabajando desde la década de 1950.
¿Qué se puede decir? re-loco el tío!

Tracks:

1. Theme
2. Stamping Ground
3. Symphonique #3 (Ode to Venus) 
4. Symphonique #6 (Good for Goodie) 
5. Minisym #1
6. Lament I, "Bird's Lament" 
7. Witch of Endor
8. Symphonique #1 (Portrait of a Monarch)

10: Placebo: homónimo - 1974
Este es el tercer álbum de estudio de la banda belga Placebo, liderada por el músico Marc Moulin. Excelente jazz-rock.
Es uno de los mejores trabajos que he escuchado del mencionado género. En verdad es uno de esos álbumes que debería tener bien en cuenta todo fan del jazz-rock.
Los músicos presentes en este disco son: Marc Moulin (teclados y sintetizadores), Nick Fissette (trompeta), Richard Rousselet (trompeta), Alex Scorier (saxo y flauta), Frans Van Dijk (trombón), Johnny Dover (clarinete bajo, saxo y flauta), Francis Weyer (bajo), Nick Kletchkovski (bajo), Freddy Rottier (batería y percusión), Garcia Morales (tambores), Yvan de Souter (bajo) y Philip Catalina (guitarra).

Tracks:

1. N.W.
2. Plotseling
3. Bosso
4. Dag Madam Merci
5. Hop Hop
6. Tanga
7. Stomp
8. S.U.S

Y bueno... Acá cerramos esta lista. Seguramente más adelante les iré proveyendo más información al respecto de estas y otras bandas.

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The Beatles: Yellow Submarine

Bien, para empezar, he de disculparme por no haber escrito estos días, en sí he tenido la predisposición de hacerlo, pero surgieron algunos contratiempos, entre ellos, ver la película que lleva el mismo título del álbum del que hablaremos hoy; "Yellow Submarine", el décimo primer y antepenúltimo álbum de estudio de los Beatles, que a la misma vez cumple el rol de soundtrack (de la mencionada película) y de disco recopilatorio (porque algunas canciones que aparecen eran parte de álbumes anteriores o singles lanzados un tiempo atrás). Ya que consideré importante, y lo fue, el ver el filme antes de mandarme a escribir. Así que bueno, un par de cosas antes de empezar; primero, si bien estoy de acuerdo con la influencia de los Beatles en muchas buenas bandas y la cultura musical en general, nunca he sido fan de ellos, siempre he preferido, por varios kilómetros por delante, a sus principales competidores en Norte América; los Beach Boys, ya que de los Beatles, salvo en este álbum y algunos singles, nunca he gustado mucho. Segundo, pese a estar alejado de lo "beatle" de la vida y ser algo lejano a la banda de Liverpool, he quedado encantado y fascinado por el trabajo audiovisual que es, en conjunto, "Yellow Submarine".

Bien, para empezar, les contaré la wikipédica sinopsis de la película: Pepperland (Pimientalandia) es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules, unas bufonezcas criaturas que de manera alegórica, representan a las personas malas ), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares:
Mar del Tiempo - donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four".
Mar de la Ciencia - donde cantan "Only a Northern Song".
Mar de los Monstruos - donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo.
Mar de la Nada - donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino.
Faldas de los Encabezados (o Mar de las Cabezas) - donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds".
Mar de Agujeros - donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.
Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelión", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar.
Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas.
La escena de Jeremy Hilary Boob es la que más me enterneció, sobre todo al final, cuando termina de sonar "Nowhere Man" y te das cuenta de lo solitaria y triste vida que llevaba este personaje, que simboliza al hombre de la era industrial, capaz de todo y a la vez, de nada.

Si bien no soy crítico de cine ni pretendo serlo, esta película animada me parece excelente, tanto por la historia, la manera de contarla, los dibujos y la música, además del mensaje que lleva dentro: todo está en la mente.
La película se lanzó el año 1968, y el álbum a principios de 1969, ambos con muy buena acogida por parte del público.

Y bueno... En "Yellow Submarine" no salen todas las canciones que están en la película, ya que sólo aparecen seis canciones en la cara A del disco, y en la B sólo los temas sinfónicos, compuestos básicamente por George Martin (conocido popularmente como el quinto beatle, ya que produjo casi toda la producción discográfica de los muchachos de Liverpool). Cuando se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine", la canción, ya había aparecido en su disco "Revolver", de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo exitoso en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense "Magical Mystery Tour" más tarde ese mismo año. "Only a Northern Song" había sido escrita originalmente para el Sargento Pimienta, y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967. "It's All Too Much" se grabó justo antes de que el Sargento Pimienta saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para "Yellow Submarine". "Hey Bulldog" (grabada en 1968) y "All Together Now" (grabada en 1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión, aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady Madonna".

De "Yellow Submarine" adoro todas las piezas sinfónicas, y en lo que consta a lo rock, mis preferidas son "Yellow Submarine" y "All Together Now", por la melodía y la letra.
La primera nos habla acerca de una vida feliz y cómoda, que se vive, valga la redundancia  dentro de un submarino amarillo.
La segunda, es una canción con una letra muy infantil, que puede representar fácilmente la manera de pensar de todo niño.
Aunque no aparecen en el álbum, los temas "Eleanor Rigby" y "Nowhere Man" me parecen preciosos y de letras muy profundas.

En 1999 se lanzó, sin el éxito conseguido por otros discos recopilatorios de la banda, "Yellow Submarine Songtrack", que contiene todas las canciones, menos "A Day in the Life", que aparecieron en la película, tampoco incluye los temas sinfónicos.

No sé qué más decir... Es demasiado en verdad, "Yellow Submarine" es una de las cosas más geniales que he visto y escuchado en mi vida, por eso, al final del post, pues les dejaré la película para que la vean, pues no hay mejor manera de disfrutar y entender la música, que viendo el film...

Tracks:

Cara A

1. Yellow Submarine
2. Only a Northern Song
3. All Together Now
4. Hey Bulldog
5. It's All Too Much
6. All You Need Is Love

Cara B

1. Pepperland
2. Sea of Time
3. Sea of Holes
4. Sea of Monsters
5. March of the Meanies
6. Pepperland Laid Waste
7. Yellow Submarine In Pepperland

Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:

"Yellow Submarine"

"Eleanor Rigby"

"Love You To"

"A Day in the Life" (versión editada)

"All Together Now"

"When I'm Sixty-Four"

"Only a Northern Song"

"Nowhere Man"

"Lucy in the Sky with Diamonds"

"Think For Yourself" (versión editada)

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"

"With a Little Help from My Friends"

"All You Need Is Love" "Baby, You're a Rich Man" (versión editada)

"Hey Bulldog"

"It's All Too Much"

Para ver la película, sólo deben hacer clic aquí.

Si quieren escuchar el álbum, acá se los dejo completo

Valoración del Álbum:

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Deep Purple: Concerto for Group and Orchestra

"Concerto for Group and Orchestra" es el primer álbum en directo del grupo de hard rock británico Deep Purple, lanzado en diciembre de 1969, después de sus tres primeros álbumes de estudio, lanzados entre 1968 y mediados de 1969. Fue interpretado por la  Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold, compuesto por Jon Lord, teclista de Deep Purple y grabado en el Royal Albert Hall de Londres.
La historia de la banda no se las voy a contar hoy, lo haré en algún momento más adelante, cuando lo crea debido. Por ahora, les traigo este en directo, una de las más grandes muestras de rock sinfónico, tanto de la banda como dentro del género en general. La versión original, en vinilo, contiene cuatro piezas, que en sí son tres temas; "First Movement: Moderato-Allegro", "Second Movement: Andante", que está dividido en dos, la primera parte en la cara A, y la segunda, en la B, aunque en la versión en CD, que tengo yo, está como una sola pieza. Cierra la presentación "Third Movement: Vivace-Presto". Justamente en esta versión que poseo, de manera digital, son cinco temas, ya que el disco abre con dos que son meramente hard rock, ambas de larga duración; "Hard Road (Wring That Neck)" y "Child in Time", las dos superan los doce minutos y no aparecen en el vinilo.

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Traffic Sound: Last Song

De la banda peruana de rock progresivo Traffic Sound ya les hablé hace un tiempo, si no leyeron lo que escribí, pues sólo deben hacer clic aquí. Su disco "Virgin", del año 1969, contiene la canción que más me gusta de este genial grupo, se trata de "Last Song", la penúltima del disco, que en cierto modo pasa desapercibida entre tantos temas geniales que contiene el álbum ya mencionado, pero que de una manera muy sutil atrajo mi atención y me encandiló con su melodía...
No contiene trabajo vocal y es meramente instrumental, nada más que un solo de guitarra acústico de 2:15 minutos de duración. Este tema lo puse en el post que les mencioné al principio para que lo escuchen, pero bueno, se los pondré acá nuevamente, porque vale la pena. Y bueno, luego de pensarlo un rato, me di cuenta que esta sencilla, humilde y pequeña canción se merecía un post propio en nuestro Blog, y es por eso que hoy se las traigo, para que al igual que yo, puedan disfrutarla y sentir la paz y la alegría que transmite a través de sus acordes... Sólo puedo decir una cosa acerca de esta canción; "Last Song" representa que lo más pequeño y simple de la vida, puede llegar a ser lo más hermoso y maravilloso de esta...

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Almendra: Muchacha (Ojos de Papel)

Ya lo he dicho antes, para mí Argentina es el país de habla hispana que mejor rock posee, muy superior a España, Chile y Perú. En el ranking de las 100 canciones más destacadas del rock argentino según la revista Rolling Stone, en conjunto con MTV, el tema de Almendra, "Muchacha (Ojos de Papel)", ocupa el segundo lugar tras la canción "La Balsa", del grupo Los Gatos, lanzada como sencillo el año '67, y arriba de "Rasguña las Piedras" de Sui Generis (1970). "Muchacha (Ojos de Papel)" es la primera canción del disco "Almendra I", lanzado en 1969, álbum debut de la banda argentina.
Almendra, junto a Manal y Los Gatos, fueron las bandas precursoras del rock gaucho, y son de las primeras en cantar en Español, durante la época en la que nadie creía que el idioma hispano fuera "capaz" de ser parte del rock, ya que se consideraba al Inglés como el único idioma donde el rock podía desenvolverse. Anteriores a Almendra hubieron otros grupos de rock en el Argentina, pero sus temas eran en su mayoría covers de bandas inglesas y norteamericanas, es por eso que Almendra empieza lo que sería el rock argentino puro y duro. Pero hoy no les voy a contar la historia del rock argentino, tampoco la de Almendra, sino que voy a hablarles de uno de mis temas favoritos del rock de este país; "Muchacha (Ojos de Papel)".

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The Beatles: Here Comes the Sun

"Here Comes the Sun ", escrita por George Harrison, integrante de la memorable banda The Beatles, es una canción compuesta en el año 1969 para el álbum "Abbey Road". “Aquí viene el sol” es su traducción al español. George es su voz principal, Lennon estaba ausente ya que se venía recuperando de un accidente automovilístico. Siendo una de las canciones más conocidas escritas por Harrison, ha asombrado a muchas personas, incluyéndome. Y es que la letra, en mi opinión, es tan simple y clara que se puede interpretar de distintos modos; dependiendo del punto de vista de cada persona. Ese es el encanto de las canciones de los Beatles. Harrison explicó que la canción fue compuesta mientras el caminaba alrededor del jardín de Eric Clapton (pues se encontraba de visita). La compuso con una de las guitarras de Eric, mientras estaba alejado de todo ese mundo numérico, financiero y político que inundaba Inglaterra en ese entonces; impulsada por Apple.

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Traffic Sound; de 1967 a 1972

Dije que estaba armando algo bonito respecto al rock peruano y eso hago, no me mando con un post acerca del rock peruano directamente ya que sería demasiado extenso, y prefiero presentarles banda por banda, una por una, ya luego haré una pequeña reseña histórica, pero bueno. Claro, no voy a hablar de bandas peruanas de manera continua, será a intervalos, ya que con este post serían tres artículos seguidos de música peruana que voy haciendo, claro, el de Maywa fue para presentarles un grupo que me gusta, no es exactamente del paquete que estoy armando y que iré soltando a lo largo de estos días, pero al ser un grupo peruano, como que mucha peruanidad seguida, así que con este post cerraremos por el momento el tema del rock "Made in Perú", que les recuerdo, empezó con We All Together y siguió con Los Nuevos Shain's (hablaré con más exactitud, cuando hago referencia en estos días al rock peruano, me refiero al de entre finales de los 50's y mediados de los 70's, porque también he hablado de Pedro Suárez-Vértiz, pero este ya es 80's y hoy, y claro, en algún momento he de hablar más sobre el rock nacional de esas épocas... Así que el rock peruano que estoy recopilando para escribir sobre el tema en estos días es el de las fechas ya citadas (1955-1976 aprox.).

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Los Nuevos Shain's

Antes de empezar, espero sepan disculparme aquellas personas que siempre me leen por haberlos tenido un poco abandonados, mi excusa es que he estado recopilando algo de rock peruano, para armar un bonito post al respecto  y bueno, por mientras, acá les dejo un adelanto!

Después de la separación de la banda peruana Los Shain's en el 68, su primera guitarra, Pico Aguirre decidió formar una nueva banda, con Iron Butterfly, Hendrix y Santana como principales influencias, ya que Los Shains había sido más garage rock que otra cosa, dando así nacimiento a Los Nuevos Shain's, con un sonido psicodélico y sinfónico, más que garage, con sus toques latinos.

Aunque sólo lanzaron un LP (el homónimo), fueron una banda excelente, con una gran calidad para la fusión de ritmos latinoamericanos con las corrientes rock de la época. El 2005, la disquera peruana Repsychled Records lanzó un disco recopilatorio de los singles de la banda.

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Algunos álbumes de Rock Progresivo que deberías tener

Acá les dejo una lista de algunos álbumes de Rock Progresivo que deberían tener y escuchar.

01: "Eye in the Sky"; The Alan Parsons Project; 1982.

Tracks:
01; Sirius
02; Eye in the Sky
03; Children of the Moon
04; Gemini
05; Silence and I
06; You're Gonna Get Your Fingers Burned
07; Psychobabble
08; Mammagamma
09; Step by Step
10; Old and Wise
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