Larry Harlow; Orquesta Harlow: Hommy, A Latin Opera

Bueno, espero puedan disculpar mi falta de publicaciones en el blog esta última semana, pasa que he estado algo ocupado montando Pentagramario Radio, así que espero me puedan entender. Ahora sí, a lo que vinimos.
"Hommy" es la primera ópera salsa de la historia, basada en la ya clásica ópera rock "Tommy", del grupo británico The Who. Durante la década de 1970 la salsa se encontraba en todo su esplendor. Larry Harlow, conocido popularmente como "el judío maravilloso" daba vueltas a la idea de un nuevo concepto musical para el mercado musical afroantillano. Inspirado por el éxito de la ópera británica que mencioné arriba, Larry se alistaba para el lanzamiento de un concepto similar, dirigido al mercado salsero. La idea vio frutos en el año 1973 con la ópera "Hommy", que utilizando la lírica de Heny Álvarez, cuenta la historia de un niño que aunque ciego y sordo, tenía un gran talento para la percusión. Aquí se unieron los grandes músicos de la época y soneros como Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Junior González y Pete “El Conde” Rodríguez, junto a quien se convertiría en la “reina de la Salsa”, Celia Cruz.

La combinación de músicos y voces logró su cometido con una grabación que sentó cátedra en la historia de la música afrocaribeña con una radiante exposición que capturó las ondas radiales y la imaginación del público salsero.

Esta grabación también denota el importante antecedente de ser la primera grabación que marcó un verdadero éxito para Celia Cruz en el mercado de la salsa en la nación americana.

Casi accidentalmente, Harlow se encontró con Celia Cruz en México y le comentó sobre su interés en una voz femenina para cantar en su ópera, a su vez Jerry Masucci buscaba también de Celia una alternativa para combatir la hegemonía musical que mantenía a La Lupe, como "la reina de la canción latina" en aquél momento.

Celia Cruz viajó a Nueva York con la intención de reunirse con Masucci a discutir las posibilidades de grabar con el sello discográfico Fania y al acudir a la reunión se encontró que ésta era en el estudio donde se estaba grabando "Hommy". Celia dijo al respecto, que se sintió enojada, ya que le tenían todo preparado para que cantara el tema “Gracia Divina” el cuál ni siquiera había escuchado. Al final se lo aprendió y lo cantó.

"Gracia Divina" se convirtió en un gigantesco éxito, en adición a ser el tema que le abrió las puertas a Celia Cruz, que de inmediato grabó "Bemba Colorá" con las Estrellas de Fania y el resto es historia.

La variación musical y rítmica en la ópera "Hommy" ofrece la combinación de una amalgama de la tradición musical cubana en exitosos arreglos de Larry Harlow en lo que presenta una verdadera presentación del estado de la música salsera en los comienzos de la década de los setenta. En esa época los violines comenzaban a decorar la música salsera y su franca utilización se denota en la musicalización de "Hommy". En definitiva, la orquestación en esta grabación es la presentación de la salsa a la máxima potencia y éste es un logro indiscutible de la magia musical de Larry Harlow.


Los temas "Es un Varón", "El Día De Navidad", "Quirinbomboro", "Gracia Divina", "Cari-Caridad" y "Soy Sensacional" fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

La ópera termina con un cántico a las fuerzas espirituales para la resolución de los problemas en el globo terráqueo, ruegos para terminar la guerra en Vietnam a través de la Gracia Divina, la Caridad mientras que presenta la renuncia del pueblo que prefiere el vacilón y no los sermones sobre el sabio vivir.

"Hommy" abrió las puertas a una presentación de este tipo y estilo al mercado salsero, y su presentación en Puerto Rico fue un gran éxito. Con "Hommy", la salsa se vistió de gala y ese legado abrió las puertas para que la tradición musical afroantillana ahora visite las salas de más prestigio en el mundo.

Ése es el legado de "Hommy", una de las mejores grabaciones de la época, que unió a los mejores músicos del momento en una expresión que trascendió el tiempo; y, a su vez, trajo a Celia Cruz al mercado salsero y la colocó en un sitial de honor el cual nunca abandonó. Pero más importante aún, "Hommy" llevó a la Salsa a un nuevo lugar entre el público demostrando que la expresión musical cabía en las mejores salas del mundo. Desde ese momento, la salsa se convirtió en música de sala, y esa es una gran deuda para esta grabación.

Ahora bien, inicialmente se negó cualquier relación con la ópera de The Who, pero, pese a las diferencias, era notoria al menos una influencia por parte de "Tommy". Y bueno, al final de cuentas no se puede tapar el sol con un dedo y hubo que admitir.

Tracks:

1. Introduction
2. Eres Un Varón
3. Interlude I
4. El Dia de Navidad
5. Interlude II
6. Quirinbomboro
7. Interlude III
8. Mantecadito
9. Interlude IV
10. El Doctor y la Razón
11. Interlude V
12. Soy Sensacional
13. Interlude VI
14. Gracia Divina
15. Interlude VII
16. Cari Caridad
17. Interlude VIII
18. No Queremos Sermon
19. Interlude IX
20. Finale - Mírame, Óyeme 

Valoración del Álbum:

Fuente: http://www.fania.com/es/content/hommy-latin-opera

15/Octubre/2013

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Demis Roussos: Forever and Ever

Para todos aquellos que aman la música pop al viejo estilo, acá les dejo un álbum que contiene un tema que lleva el nombre del mismo y que ya deben conocer, me refiero a "Forever and Ever", del griego Demis Roussos, que aunque es nacido en Egipto, nació en el seno de una familia griega que fue expatriada de su país. Luego de estar junto a Vangelis en Aphrodite's Child, antes de que la banda se separase, lanza su primer álbum como solista: "On the Greek Side of My Mind", en el '71, disco que no pegó tanto como el posterior, del año 1973, que contiene el super éxito que da nombre al disco y que mencioné al inicio.
"Forever and Ever" es un disco que contiene canciones muy buenas y que a la misma vez te relajan, son suaves, como para pasar un momento con música a bajo volumen, mientras conversas, te tomas un café, y bueno, cuando vas en el auto... También son de esas geniales para simplemente sentarse a escuchar, como toda buena canción.
Bien, antes de continuar y dejarles la lista de temas y una canción para que escuchen, quiero contarles algo un poco sentimental, pero en el buen sentido, nada amoroso, sino de darme cuenta de lo valiosos que se han convertido este blog y mis conocimientos musicales para otras personas, entre las cuales se encuentran algunas que conozco y aprecio mucho.

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Pink Floyd: The Dark Side of the Moon; Especial 40 años!

Albricias, albricias! Del primero al 24 de este mes celebramos los 40 años del lanzamiento del disco más exitoso en la carrera de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd; "The Dark Side of the Moon". ¿Por qué del 1ro al 24? pues porque este hermoso álbum se lanzó el primer día del mes de marzo del año 1973 en los Estados Unidos, y posteriormente, el 24 del mismo mes, en el Reino Unido. Así que me imagino que todos mis lectores pinkfloyers deben estar felices y contentos por tan magno evento, y claro, nuestro blog no podía estar ajeno a tamaña circunstancia. Pero haciendo un paréntesis en medio de tanta alegría pinkfloyística, nosotros, los que estamos detrás de este blog, su querido Pentagramario, celebramos al mismo tiempo el haber alcanzado las 10,000 visitas, seis meses después de lanzar nuestro blog, así que dos alegrías en un mismo momento. Y bueno, antes de seguir con todo lo de Pink Floyd y los cohetes y luces psicodélicas mentales que desataremos hoy y los días que restan, yo, Santiago Cárdenas Malásquez, quiero agradecerles a todos ustedes, los que hacen posible que nuestro blog se mantenga vivo y vigente, quiero agradecerles por siempre estar ahí, al otro lado de la pantalla, siguiendo de manera fiel durante estos seis meses los artículos que posteamos para ustedes... Y es que ustedes son la razón de existir de Pentagramario, que mañana 11 de marzo, celebra su medio año de existencia... Realmente Gracias!
También, este blog quiere saludar de manera especial a una lectora que siempre nos sigue, la señorita Ana P., que este mes cumple 18 años... Ya el mismo día de su cumpleaños haremos un post de la banda, compositor o solista que nos pida, a manera de regalo.

Ahora bien, volvamos a lo de hoy, "The Dark Side of the Moon" y sus 40 años. Aunque antes debo acotar un par de cosas, primero; el octavo y cuarentón álbum de Waters, Gilmour, Wright y Mason, no es mi favorito de ellos, pese a ser su álbum icono, además de portar la portada, valga la redundancia, más representativa de Pink Floyd, y de haber recibido los mejores comentarios de la crítica, mi álbum favorito de los británicos es "The Division Bell", y lo digo aunque me tiren piedras. Y segundo, pese a que la portada de "The Dark Side of the Moon" es la que más representa a Pink Floyd, como ya dije antes, y la que más aplausos tiene en su haber, tampoco es mi favorita, a la que sí le prendo velas y ya sin querer redundar otra vez, es a la portada de "The Division Bell"... Aunque creo que la mayoría de pinkfloyers me detestará por decir lo que acabo de decir, pero bueno... Prefiero Pink Floyd sin Waters que con él!

Yo adoro mucho "The Dark Side of the Moon" porque es el álbum que dio pie a la carrera musical de uno de mis ingenieros de sonido favoritos, Alan Parsons, y que dio pie también a la creación de mi banda de rock progresivo favorita; The Alan Parsons Project, es más, mucho del sonido que ostenta el proyecto musical de Alan es justamente influenciado por este álbum que esta de cumpleaños... ¿Por qué digo todo esto? pues porque Parsons fue el ingeniero de sonido de "The Dark Side of the Moon", aunque dicho sea de paso, ya había trabajado antes con Pink Floyd, como asistente en las grabaciones de su álbum "Atom Heart Mother"... Ya mucho bla bla bla creo, la cuestión es que en verdad no me queda mucho por decir de "The Dark Side of the Moon", ya que se ha escrito demasiado, es por es que recién ahora me animo a escribir sobre el disco mencionado, por ser una fecha especial. Así que hoy en vez de narrar la historia detrás del disco y esas cosas, pues les dejaré una recopilación de videos, imágenes y todo lo posible para que se diviertan mucho y la pasen bien a ritmo de "The Dark Side of the Moon".
Espero realmente disfruten este material.

En Vivo:



Álbum Completo:



La Imagen:

Miembros:

De izquierda a derecha: Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason y Roger Waters. Año 1973

Tracks:

Lado A

1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. The Great Gig in the Sky

Lado B

1. Money
2. Us and Them
3. Any Colour You Like
4. Brain Damage
5. Eclipse

Valoración del Álbum:

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We All Together: Singles

Hablando del Rock Progresivo, Latinoamérica no fue ajena al desarrollo del mismo, menos un país como el Perú, cuna de grandes íconos del rock de los años 60's y 70's, aunque lastimosamente nunca han sido parte importante (hablando de títulos y renombre mundial, no de la calidad o su influencia en el tiempo en sí) de los anaqueles del rock internacional, pero eso no quita ni niega la importancia que puedan llegar a tener o lo geniales que fueran... Pero hoy no voy a hablar del rock en el Perú, les hablaré de un disco y una banda en especial, We All Together y su gran disco del año 1973 "Singles" (También conocido como "We All Together Singles").

Para que los conozca un poco (si es que no los conocen ya), acá les dejo algo de información de la querida Wikipedia: We All Together fue una banda de rock melódico peruano, formada en 1971 en Lima. El grupo se inspiro en The Beatles y la carrera como solista de Paul McCartney, sin embargo algo que llama la atención es la similitud del timbre de voz del vocalista Carlos Guerrero con John Lennon. El grupo tuvo muchos seguidores y conciertos, gozando de mucha popularidad en la década de los 70's pese a que el gobierno ya había prohibido el rock en el Perú , paradójicamente en esta década sería donde se encontraría las más grandes joyas del rock Latinoamericano.

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Algunos álbumes de Rock Progresivo que deberías tener

Acá les dejo una lista de algunos álbumes de Rock Progresivo que deberían tener y escuchar.

01: "Eye in the Sky"; The Alan Parsons Project; 1982.

Tracks:
01; Sirius
02; Eye in the Sky
03; Children of the Moon
04; Gemini
05; Silence and I
06; You're Gonna Get Your Fingers Burned
07; Psychobabble
08; Mammagamma
09; Step by Step
10; Old and Wise
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