Y bueno, he andado algo desaparecido este tiempo, y es que para mi suerte, ando bastante ocupado; pues resulta que me mudo de ciudad... (mañana viajo, yeah). Así que previo a ello, pues decido revivir este blog un poco.
Primero voy a explicar la ausencia en este blog de un artículo sobre "Ghosts Stories":
Pasa que me he dado un tiempo para escucharlo, y ya dejando que pasen las primeras sensaciones y reacciones, estoy terminando lo que esperó será un artículo muy bueno al respecto... artículo que verán publicado muy muy pronto.
Y ahora sí... a lo que vine...
El 23 de mayo del presente año, el dúo noruego de música electrónica Röyksopp y la cantante sueca de electropop Robyn, lanzaron uno de los discos que creo, estará en las listas de lo mejor del 2014: "Do It Again". Y es que esta colaboración ha salido, en mi opinión, brutalmente completa. Valga el decir que Röyksopp y Robyn ya habían trabajado juntos el 2009, en el tema "The Girl and the Robot".
El álbum, que coincide con el tour conjunto de los mencionados artistas, es probablemente el que hasta ahora me haya conquistado más (respecto al año que va corriendo), ya que todas las canciones del mismo me parecen perfectas.
El 24 de abril de 2014, el día del anuncio del lanzamiento álbum, un fragmento de la canción "Monument", primer tema del disco, fue lanzado. La canción fue lanzada como primer single del álbum el 28 de abril de 2014.
Este mini-álbum (consta sólo de 5 canciones, aunque dos de ellas son de larga duración) sirve como introducción al próximo álbum de Röyksopp, que contará con dos canciones de "Do It Again".
"Do It Again" inicia con "Monument", tema de prácticamente diez minutos. Melódicamente es una excelente muestra de lo versatil que puede llegar a ser la música electrónica. Con una base downtempo y ligeros toques synth, creando un ambiente bastante hipnótico y relajado, con ciertos pasajes ambient y un solo de saxo bastante chill out, con una letra bastante surrealista, "Monument" es un verdadero monumento.
En segundo lugar viene "Sayit", una brutal muestra de EDM y dance alternativo. Aquí la letra se vuelve completamente irrelevante en contenido, pero absolutamente incitante dentro de la melodía y expresión de esta canción en conjunto, de una arrolladora sensualidad.
Realmente descojonante.
En tercer lugar aparece el single homónimo, full electropop del más discotequero, pero con toques bastante experimentales y progresivos, que lo convierten en un explosivo cóctel bailable. La letra queda a absoluta interpretación personal... (ja ja).
En penúltimo lugar llega la infaltable romanticona... "Every Little Thing", electropop del más suave.
El mini-álbum lo cierra "Inside the Idle Hour Club", la más experimenta y llena de diferentes texturas. Un instrumental que cierra de manera perfecta "Do It Again", y que, al igual que el tema que lo abre, llega casi a los diez minutos de duración.
M83 vuelve a la carga, y tras su éxito con el BSO de la película "Oblivion", regresa al mundo de los filmes contribuyendo con un tema para la película "Divergent", que será estrenada el 11 de Abril en España.
El tema, titulado "I Need You", fue puesto en free streaming a través de la página web Buzzfeed el día de ayer (26 de Febrero), como adelanto de lo que será el soundtrack de la mencionada película sci-fi, basada en el primer libro de Veronica Roth.
"Divergent" es también la primera pieza de una trilogía de libros de esta autora, y que, de lograr el éxito en la pantalla grande, Summit Entertainment, dueña de los derechos del libro, se pondría a trabajar en la secuela: "Insurgent". Todo, al parecer, luce muy prometedor...
Pero volvamos a lo nuestro; la música.
En "I Need You", Anthony González hace una retrospectiva, dejando el estilo mostrado en el sencillo de "Oblivion" y retomando la estética y sonido de "Hurry Up, We're Dreaming", donde el ambient, el shoegaze y el dream pop se entremezclan al rededor del synthpop.
"I Need You" dura tres minutos, pero es más que suficiente. Es uno de esos temas que uno sólo puede resumir como brutales.
Inicia con una melodía ambient-piano muy tranquila, y con su típica voz al vocoder. donde para mí aparece la parte más gloriosa de esta excelente canción: luego de un ligero silencio de lo vocal, donde sólo ha reinado la melodía ambient, la voz de González aparece con un tranquilo y triste "I Need You", convirtiendo el tema es uno de esos cortos pero fenomenales momentos de gloria que te da la música.
Luego hace su entrada el rock electrónico, con una mezcla entre shoegaze y dream pop, típicos de M83.
El saxo tiene también su momento de gloria, como le ocurrió en "Hurry Up, We're Dreaming", mandándose un solo de aquellos...
De seguir en esta línea, no dudo que el álbum que M83 lanzará este año, "You and The Night" será otro éxito más en la lista de glorias y del grupo francés. Tengo fe en que veremos un "Hurry Up, We're Dreaming" renovado...
Regresando de mi periodo de vacaciones, voy empezando a retomar el blog, y aunque algunos problemas con mi computadora han estado presentes, no me impiden que vea la manera de seguir escribiendo para ustedes estos días hasta que la reparen. Así que aprovecho los momentos libres que deja mi papá en su PC.
Antes de hablar del disco de hoy, les cuento que este 11 de setiembre que se acerca Pentagramario cumple un año de haber iniciado sus actividades bloggeras, cosa que me pone muy contento, un año es bastante! Y bueno...
Hoy les traigo el primer álbum de estudio del dúo alemán de synthpop Modern Talking, recordado por temas como "You're My Heart, You're My Soul", el single del disco que hoy les traigo, "Brother Louie", "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)", "Geronimo's Cadillac", "Cheri Cheri Lady", entre otros. El álbum se titula "The 1st Album" (qué creativos!) y fue lanzado en abril del '85. No es de mis álbumes favoritos, pero contiene canciones muy divertidas y pegajosas, como su ya mencionado single "You're My Heart, You're My Soul", que es un clásico de la música euro de los ochenta, y claro está, tema presente en todas las mentes con recuerdos ochenteros o con gusto por esta década.
He estado ausente varios días, lo sé. No diré que he tenido falta de inspiración o algo así, no, eso no, ya que a veces suelo escribir como si fuese un deber, pese a no estar muy inspirado. Pero esta vez ha sido diferente. Me ha dado un pequeño lapsus, dentro del cual se han mezclado diversas circunstancias un tanto negativas, dando como resultado un cóctel algo amargo, pero bueno, ya va pasando. En sí, estos días he escrito algunos post para el blog, desde Arcade Fire hasta David Guetta, pero se han quedado a medias, no me gustaron nada. Pero ya va pasando todo, y ahora volvemos con fuerza.
Hablando de fuerza, hoy les traigo un álbum brutal y salvaje, para todos aquellos que aman la experimentalidad. Si bien al hablar de Jean Michel Jarre automáticamente pensamos en su magnánima obra del '76, "Oxygène", no se puede pasar por alto un LP alucinante, "Zoolook", que fue lanzado ocho años después de su clásica y ya mencionada obra de mediados de los setenta. En cierto modo, todo aquel que ame el trabajo de estilo similar al de Vangelis, gustará mucho de la música de Jarre.
M83 es un grupo de música electrónica fundado el 2001 por Anthony González y Nicolás Fromageau (quien estaría en la banda sólo tres años), ambos procedentes de las Antibes, Francia. El nombre de la banda está inspirado en la galaxia espiral Messier 83.
Esta vez hablaremos acerca de su sexto álbum de estudio, último al día de hoy, me refiero a "Hurry Up, We're Dreaming", un disco doble lanzado en octubre del 2011.
Con respecto a la música ambiental, shoegaze y electrónica con tintes experimentales, este disco es junto a "Wait for Me" de Moby, "Machines That Listen" de Delta Mirror y "Yoshimi Battles the Pink Robots" de The Flaming Lips, uno de mis favoritos.
Con una esencia melódica realmente fascinante, "Hurry Up, We're Dreaming" es uno de esos discos de melodías cósmicas e interestelares, que a uno lo hacen sentir flotando, con usus increíbles y magnificas canciones... Aunque ninguno de los singles del disco, supera en genialidad a sus poco conocidas compañeras de álbum, ya que por ejemplo "Raconte-Moi Une Histoire", mi favorita del disco, no alcanza en popularidad a "Midnight City", la más comercial de todas, pero te logra atrapar de mejor manera que esta.
"Judgement" es el sexto álbum de estudio del dúo de futurepop VNV Nation, lanzado el año 2007.Contiene temas muy bien elaborados, desde los que tienen un sonido más festivo, hasta los melancólicos y reflexivos, todos dentro de la ya conocida estética de VNV Nation.
Hace más o menos un mes escribí sobre su octavo y último álbum, "Automatic", del 2011, último por ahora, porque según leo, el dúo estaría lanzando un nuevo disco en setiembre de este año, que llevaría un corte y estética más sinfónico; "Transnational", así que estaremos a la espera.
Pero bueno, sigamos con "Judgement", el disco que me hace escribirles el día de hoy. Este disco, al igual que su sucesor, contiene temas que mezclan mucho de lo techno con los sinfónico, con grandes cuotas de synthpop, dando como resultado ese futurepop que caracteriza a VNV Nation. "Judgement" contiene diez temas en total, que discurren entre temas instrumentales puros y cantados, dando como resultado una mezcla de canciones muy interesante. Mis temas favoritos son "Prelude", "Illusion", "Carry You" y "As It Fades", la primera y la última, dos instrumentales que realmente son fascinantes.
Cosas extrañas suelen pasar cada cierto tiempo, y esta es una de ellas. Hace unos días atrás, viendo televisión me estacioné en un canal que casi nunca veo, por la pésima calidad de su programación (bueno, qué canal televisivo peruano es bueno?), ya que anunciaban el videoclip de una canción, "Te Vi", de Julieta Venegas. Me imaginé que era nueva, y no me equivocaba, así que me llamó la atención ver qué era lo último que había hecho esta cantante mexicana, de la que nunca he sido muy adepto, aunque me han simpatizado una que otra de sus canciones, sobre todo del disco "Sí", lanzado el año 2003, de donde me gustaron "Lento" y "Andar Conmigo", canciones que dicho sea de paso, fueron los singles principales del álbum. Además de esas dos, recuerdo que me agradaron "El Listón de Tu Pelo", que cantó junto a Jarabe de Palo, y una versión que hizo de "Perfecta", con Miranda, intérpretes originales de la canción.
Entonces empezó a sonar "Te Vi", con un video bien indie (no se los voy a contar, se los dejaré al final), algo extraño para lo que ya había visto de Julieta, que siempre había ido hacia el pop fresita, pero esta vez hacía notar una nota, valga la redundancia, de música independiente de estética oscura, en el videoclip claro está, sobre la música y la melodía, viene ahorita... El vídeo fue grabado en Mar de Plata, Argentina y actúan los nietos de Luis Alberto Spinetta, el vídeo tiene el formato de trailer de una película.
"Sur La Mer" es el décimo tercer álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo The Moody Blues, lanzado en Junio de 1988, con "I Know You're Out There Somewhere", a la cabeza, su single lanza, que llegó a posicionarse bastante alto en las distintas listas musicales.
"Sur La Mer" es el sucesor, por orden y por naturaleza, de "The Other Side of Life", del año 1986. De "The Other Side of Life" les hablaré muy pronto, pero por ahora sólo debo dejarles un par de datos puntuales acerca de este disco, para que puedan entender mejor "Sur La Mer".
"The Other Side of Life", aunque manteniendo un estilo progresivo, se aleja un tanto de la progresividad de los álbumes que le preceden, como por ejemplo "The Present", de 1983, "Long Distance Voyager" de 1981 y "Octave", del '78, pese a que estos ya mostraban el acercamiento de The Moody Blues hacia un sonido más pop, es en 1986 cuando la estética pop ochentera se apodera bastante del sonido de la banda británica, dejando un poco de lado lo progresivo que sonaban sus anteriores discos, sobre todo los sesenteros y de la primera mitad de los setenta. Aún así, "The Other Side of Life" nunca tocó el pop de manera completa, ya que lo rock y cierto halo sinfónico, que recuerda a "Days of Future Passed", del que les hablé hace ya un tiempo, envuelven este álbum, convirtiéndolo más en un álbum de pop rock melódico, sobre todo en el tema que abre este disco, "Your Wildest Dreams".
A finales de la década de 1970, el sintetizador ya se había convertido en el arma principal del sonido pop dentro de la banda, pero nunca había llegado al punto de que pudiese hacer categorizar algún álbum o canción de The Moody Blues, lanzado entre 1978 y la primera mitad de los ochenta, como sythpop, que fuese similar al de por ejemplo, Orchestral Manoeuvres in the Dark, famosos, por sobre todo, gracias al tema "Enola Gay", lanzado a finales de 1980. Es en 1988, con "Sur La Mer", que el sintetizador rompe dentro del sonido de The Moody Blues, llevándolos hacia el mayor éxtasis de la estética pop de aquellos años, centrada básicamente en el sonido de este instrumento. Pero cabe hacer notar que si bien es el sintetizador el instrumento con más poder dentro del pop ochentero, la batería cumple un rol muy importante, ya que debe ser agresiva, sin serlo a la misma vez, suena contradictorio, pero en canciones, por ejemplo, como "Sooner or Later" o "Separate Lives" de The Alan Parsons Project, ambas del disco "Vulture Culture", de 1985, la batería, muy rítmica, se siente como aguantada, pero lo espectacular viene en cada uno de los momentos en estas canciones cuando el instrumento de percusión ya no aguanta más, por decirlo de alguna manera, y rompe, dándole pase a los momentos épicos de las mencionadas canciones.
Aún así, "Sur La Mer" contiene temas muy pop rock melódico, que recuerdan al sonido de su predecesor.
La letra de "I Know You're Out There Somewhere", el tema de apertura del álbum, es la continuación de la de su par en "The Other Side of Life"", el ya mencionado "Your Wildest Dreams", que también abre el disco al que pertenece.
La letra de "Your Wildest Dreams" cuenta la historia de un hombre, el cual está recordando a su primer amor, y se pregunta si ella le recuerda de la manera en que él la está recordando. Es una letra muy bonita y con mucha añoranza, obviamente. Y bueno, en "I Know You're Out There Somewhere", este mismo hombre se da cuenta que sigue amándola y se promete regresar a ella... "Return again..." dice la letra...
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
The mist is lifting slowly
I can see the way ahead
And I've left behind the empty streets
That once inspired my life
And the strength of the emotion
Is like thunder in the air
'Cos the promise that we made each other
Haunts me to the end
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
The secret of your beauty
And the mystery of your soul
I've been searching for in everyone I meet
And the times I've been mistaken
It's impossible to say
And the grass is growing
Underneath our feet
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
You see I know you're out there somewhere
O yes I know you're out there somewhere
You see I know I'll find you somehow
O yes I know I'll find you somehow
The words that I remember
From my childhood still are true
That there's none so blind
As those who will not see
And to those who lack the courage
And say it's dangerous to try
Well they just don't know
That love eternal will not be denied
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
Yes I know it's going to happen
I can feel you getting near
And soon we'll be returning
To the fountain of our youth
And if you wake up wondering
In the darkness I'll be there
My arms will close around you
And protect you with the truth
I know you're out there somewhere
Somewhere, somewhere
I know you're out there somewhere
Somewhere you can hear my voice
I know I'll find you somehow
Somehow, somehow
I know I'll find you somehow
And somehow I'll return again to you
(Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
La niebla se está levantando lentamente
Puedo ver el camino a seguir
Y he dejado atrás las calles vacías
Que una vez isnpiraron mi vida
Y la fuerza de la emoción
Es como un trueno en el aire
Porque la promesa que nos hicimos el uno al otro
Me atormenta hasta el final
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
El secreto de su belleza
Y el misterio de tu alma
He estado buscando en todos los que conozco
Y las veces que he estado equivocado
son imposibles decir
Y la hierba está creciendo
Debajo de nuestros pies
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
Ya ves que sé que estás ahí fuera en alguna parte
O sí, yo sé que estás ahí fuera en alguna parte
Ya ves que sé que voy a encontrar alguna manera
O sí sé que voy a encontrar alguna manera
Las palabras que recuerdo
de mi infancia todavía son verdaderas
Que no hay nadie tan ciego
Como el que no quiere ver
Y para aquellos que no tienen el valor
Y dicen que es peligroso tratar
Bueno, ellos simplemente no saben
Que el amor eterno no será negado
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti
Sí, sé que va a pasar
Puedo sentir que se acercar
Y pronto vamos a volver
Para la fuente de la juventud
Y si te despiertas preguntándose
En la oscuridad, voy a estar allí
Mis brazos se cierra a tu alrededor
Y te protegen con la verdad
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar, en algún lugar
Sé que estás ahí fuera en alguna parte
En algún lugar se puede escuchar mi voz
Sé que voy a encontrar alguna manera
De alguna manera, de alguna manera
Sé que voy a encontrar alguna manera
Y de alguna manera voy a volver de nuevo a ti)
Puede que no les llegue a gustar la melodía de "I Know You're Out There Somewhere", eso es ya cuestión de gustos, pero lo que nunca podrán negar es lo hermosa que es su letra.
La melodía de esta canción inicia con un sonido del sintetizador que recuerda un poco al de "Your Wildest Dreams", seguido de un zumbido de este mismo instrumento acompañado de la batería, que va marcando el ritmo de la canción, a la cual se suma luego la guitarra eléctrica. "I Know You're Out There Somewhere" dentro de su estética sythpop, tiene muchos arreglos, tanto progresivos como sinfónicos, además de los juegos vocales y los coros, cosa que para mí, la hace sencillamente irresistible. El armado en general del tema, es grandioso.
"Suer La Mer" contiene en total 10 tracks, con canciones que van desde el pop rock melódico hasta un rock progresivo que tira a synthpop... En sí, el disco no cabe dentro de la etiqueta synthpop, pero ganas de hacerlo, no le faltan... Las letras discurren principalmente dentro de una vertiente amorosa.
El segundo single del álbum, después de "I Know You're Out There Somewhere", es "No More Lies", que alcanzó un éxito medio.
Otra de mis canciones favoritas de este disco son "Want to Be With You" y "Here Comes the Weekend".
Los créditos de las canciones se reparten entre Justin Hayward y John Lodge. En el trabajo musical estuvieron, Hayward, Lodge, Patrick Moraz y Graeme Edge.
Quiero disculparme con aquellos lectores continuos del blog por haberlos tenido abandonados por un poco más de una semana, pasa que estuve de viaje y no he tenido mucho tiempo para escribir, pero hoy, reiniciamos a full los post en nuestro blog, y qué mejor para empezar la semana que con Vangelis. Así que bueno, este domingo arrancamos con "Spiral", del año 1977, disco que contiene uno de mis temas favoritos del compositor griego; "To the Unknown Man", pese a que "Spiral" es en sí genial, el tema que les menciono es el súmmum del álbum, su momento más épico.
Aunque bueno, vamos poco a poco. De Vangelis ya he escrito antes, así que si bajan un poco encontrarán sus post, o si van a la barra derecha que dice "Ver por Artistas", pues le hace clic a su nombre y ya, podrán encontrar todo lo que tenga que ver con él.
"Spiral" tiene un sonido que me remite a algunos grupos de la época en que salió, como Tangerine Dream, obviamente por su base en el sintetizador, pero también por algunos arreglos, aunque como siempre, se nota la marca de Vangelis a lo largo de los temas, full synthpop, pero si nos detenemos a escuchar bien "To the Unknown Man", nos daremos cuenta de la fuerte influencia de rock progresivo que tiene, recordemos que Vangelis se inición justamente en un grupo de rock de este tipo.
De los ocho álbumes de estudio de la agrupación de música electrónica londinense, aunque actualmente establecida en Hamburgo, VNV Nation, sólo he escuchado dos, y ya se ha ganado mi aprecio. El nombre del par de discos suyos que escuché son "Judgement" del 2007 y "Automatic" del 2011, y es justamente este último del que hablaremos hoy, y dicho sea de paso, el que más me gusta. VNV Nation es un proyecto musical que empezó como un trabajo en solitario de Ronan Harris, a quien luego se le uniría Mark Jackson. Los géneros por los que discurre este dúo son el futurepop y el electronic body music, ambos con base en el synthpop y con cierta influencia de la música industrial. VNV Nation es la abreviación de Victory Not Vengeance (literalmente, Victoria No Venganza), un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido. "Automatic" es el octavo álbum de estudio de VNV Nation. Fue lanzado el 16 de septiembre del 2011 en Europa, y el 25 de octubre del 2011 en América del Norte. La banda describe el álbum como muy melódico, con excepción del tema "Control", del cual dicen es una tema más "club". Han dicho que este álbum es su favorito hasta ahora.
Del músico norteamericano Pat Grossi, conocido en el mundo musical como Active Child, sólo he escuchado su EP "She Was A Vision", lanzado el 2010, que divaga entre sonidos de shoegaze, dream pop e indie, haciendo una magnifica magnifica mezcla de sonidos con una base claramente synthpop. Active Child es conocido como un artista electrónico, pero con un trabajo principal en el subgénero ya mencionado, el synthpop. Yo, apenas pueda, voy a conseguirme su único LP; "You Are All I See", lanzado en 2011, para poder comentarlo un poco con ustedes, pero bueno, remitámonos al EP. "She Was A Vision" contiene tan sólo dos temas; "She Was A Vision" y "Voice Of An Old Friend", ambas con un sonido prácticamente similar, donde hay una base melódica de sintetizador que se repite íntegra en ambos temas, al igual que el trabajo vocal, que es de tipo cósmico, espacial, como perdido en otra dimensión. Las letras son claras aluciones a un pasado que se mantiene perenne en la mente de uno, no entra dentro del campo de la tristeza, sino de la melancolía. Aclaremos algo, melancolía no es sinónimo de tristeza, ya que la melancolía es el sentimiento de que algo se ha ido, tristeza es la certeza de que ya no volverá. Por ende, aunque van por caminos similares, no son exactamente lo mismo, aunque se presta a confusiones.
Sería redundante contar la historia de Tangerine Dream, todo amante de la música tiene al menos una pequeña idea de quienes son y qué hacen. Sólo para hacerles recordar, la banda alemana es la autora del reconocido tema "Stratosfear", de 1976.
No soy seguidor a muerte de la banda, y sé lo necesario de ellos, pero por casualidades de la vida me encontré este EP, lazado el 20 de marzo de este año. En sí encontrarme un nuevo EP de Tangerine Dream no hubiese sido sorprendente ni nada del otro mundo, ya que TD se ha mantenido vigente y produciendo durante los últimos años, si es que este disco de corta duración no se hubiera llamado "Machu Picchu".
No quiero pecar de nacionalista ni nada por el estilo, pero como buen peruano que soy me llamó poderosamente la atención que una de las bandas precursoras de la electrónica y partícipe de la genial escena Krautrock titulara una de sus obras con el nombre de uno de los principales atractivos turísticos e históricos del Perú.
Antes de terminar de hablar por el momento de los dúos de música electrónica, y la indietrónica en general por así decirlo (haciendo referencia a Crystal Castles y The Delta Mirror), les quería dejar un EP del 2010, "Static on the Wire", EP con el que Holy Ghost! hacía los previos del lanzamiento de su álbum homónimo, el primero en su historia, lanzado el 2011.
Holy Ghost! como ya dije, es un dúo de música electrónica, son de Brooklyn, New York, que tiene sus inicios allá por el año 2007. Sus componentes, Nick Millhiser y Alex Frankel, se conocían desde antes, ya que habían asistido juntos a la misma escuela primaria, y posteriormente fueron parte de un grupo de hip-hop. Se hicieron conocidos principalmente por hacer varios remix oficiales de varios grupos reconocidos, como MGMT o LCD Soundsystem, y posteriormente, debido a su éxito, lanzaron su primer trabajo propio, el single "Hold On", el 2007, y luego el 2010 lanzaron el EP que ahora les traigo.
