M83 vuelve a la carga, y tras su éxito con el BSO de la película "Oblivion", regresa al mundo de los filmes contribuyendo con un tema para la película "Divergent", que será estrenada el 11 de Abril en España.
El tema, titulado "I Need You", fue puesto en free streaming a través de la página web Buzzfeed el día de ayer (26 de Febrero), como adelanto de lo que será el soundtrack de la mencionada película sci-fi, basada en el primer libro de Veronica Roth.
"Divergent" es también la primera pieza de una trilogía de libros de esta autora, y que, de lograr el éxito en la pantalla grande, Summit Entertainment, dueña de los derechos del libro, se pondría a trabajar en la secuela: "Insurgent". Todo, al parecer, luce muy prometedor...
Pero volvamos a lo nuestro; la música.
En "I Need You", Anthony González hace una retrospectiva, dejando el estilo mostrado en el sencillo de "Oblivion" y retomando la estética y sonido de "Hurry Up, We're Dreaming", donde el ambient, el shoegaze y el dream pop se entremezclan al rededor del synthpop.
"I Need You" dura tres minutos, pero es más que suficiente. Es uno de esos temas que uno sólo puede resumir como brutales.
Inicia con una melodía ambient-piano muy tranquila, y con su típica voz al vocoder. donde para mí aparece la parte más gloriosa de esta excelente canción: luego de un ligero silencio de lo vocal, donde sólo ha reinado la melodía ambient, la voz de González aparece con un tranquilo y triste "I Need You", convirtiendo el tema es uno de esos cortos pero fenomenales momentos de gloria que te da la música.
Luego hace su entrada el rock electrónico, con una mezcla entre shoegaze y dream pop, típicos de M83.
El saxo tiene también su momento de gloria, como le ocurrió en "Hurry Up, We're Dreaming", mandándose un solo de aquellos...
De seguir en esta línea, no dudo que el álbum que M83 lanzará este año, "You and The Night" será otro éxito más en la lista de glorias y del grupo francés. Tengo fe en que veremos un "Hurry Up, We're Dreaming" renovado...
El año pasado, el 1ro de Octubre, salió a la venta uno de los mejores discos que he escuchado, y que más me ha gustado: "Innocets", del norteamericano Moby (fue parte de la lista que hice hace poco de lo Mejor del 2013).
Las razones de mi enorme gusto por este trabajo son bastante obvias: como dije en mi pasado post, "he desarrollado un creciente fervor hacia la música de estética gris, llámese triste, depresiva o etérea y sin sentido, sobre todo si se trata de géneros como el post rock, el ambient, la neoclásica, el dream pop, la experimental, minimalista, electrónica o de estética flaminglipstística.", este disco reúne parte importante de lo anteriormente mencionado.
Si bien el espíritu presente en "Innocets" es el ambient, género en el cual Moby se sitúa en mayor medida, también se encuentra habitado por el dream pop, el shoegaze, lo experimental (este disco se concibió como tal) y lo indie-alternativo, además de lo flaminglipstístico, debido a la presencia de Wayne Coyne.
Según yo, los pilares de mi devoción musical por "Innocets" se basa en cuatro temas: la ambiental "Everything That Rises", la indie pop, lo-fi y ambiental "Almost Home", la alternativo-indie pop-gospel "The Perfect Life", y la experimental ambient-pop "The Last Day".
La primera, totalmente instrumental, si bien tiene un peculiar sonido, nos remite hacia el clásico sonido ambiental de Moby. Más de cuatro minutos abocados a la más excelsa y completa melodía que cualquier adepto al género bien sabrá apreciar y disfrutar.
La siguiente, "Almost Home", colaboración con el músico indie lo-fi Damien Jurado, es eso, un indie bien low fidelity (vocalmente), que aparece delante de una cortina de música ambient. Excelente tema, con un videoclip oficial y uno de lyrics bastante conmovedores: el primero, el viaje de un perro de peluche que regresa a su hogar (muy acorde a la letra de la canción), y el segundo, con Moby acompañado de unos perritos y gatos de una asociación de protección a los animales, junto a los cuales muestra hojas bond que contienen partes de la letra de la canción, y que va mostrando en los momentos indicados.
"The Perfect Life" es eso, una canción perfecta. Una colaboración con Wayne Coyne, líder y vocalista de los Flaming Lips, que le da justamente esa estética a esa canción. Bueno, hay que acotar que le da su lado más pop (el que se encuentra presente en los discos "Yoshimi Battles the Pink Robots" y "The Soft Bulletin"). "The Perfect Life" tiene todo: un perfecto trabajo en las voces de Wayne y Moby, unos coros A1, y los vocales no léxicos que aporta una dama... que le dan un toque brutal a la canción, que, fuera de lo buena que es, tiene la genialidad de incluir un simple pero excitante solo de guitarra, que le otorga una personalidad estupenda a la canción...
La cuarta y última en mi lista de pilares de este disco, se encuentra "The Last Day", un temita bien ambient-pop con toques experimentales, colaboración con la, actualmente en ascendente fama, señorita Skylar Grey, quien le otorga una aura gris a la ya depresiva melodía impresa en la mencionada canción.
Fuera de esas cuatro, ocho temas más componen "Innocets", los cuales... no sé... los disfruto, pero no me apasionan tanto como los cuatro citados allá arriba. Por lo que dejo que juzguen ustedes mismos.
Mark Spike Stent (quien ha trabajado con artistas como Muse y Massive Attack) fue el productor de este disco.
Moby dijo sobre el álbum que lo que pretendía era hacer “música rara con amigos” y no sólo vender, ya que cree que cada vez menos gente compra discos.
Si bien hace tiempo hablé acerca del BSO de la película "We Bought a Zoo" compuesto por Jónsi, líder y vocalista de Sigur Rós, y donde además aparece una canción de la banda mencionada, aún debiendo, nunca escribí de Sigur Rós hasta el día de hoy. ¿Por qué? no lo sé, tal vez no era el momento adecuado, pero bueno...
Hoy les traigo "Valtari", el sexto álbum de estudio del grupo islandés de post-rock Sigur Rós. Este disco será el último de los islandeses sólo por unos días más, ya que entre el 17 y 18 de este mes se nos viene "Kveikur", que ocupará el puesto siete de los álbumes de estudio de la banda islandesa.
Pero bueno... "Valtari", del islandés aplanadora, fue lanzado en mayo del año pasado. Contiene ocho canciones en total, que viajan entre la música ambient, el post-rock y el dream pop, rozando lo minimalista y experimental. "Valtari" debutó en el número ocho del UK Albums Chart, vendiendo 11.136 copias en su primera semana. En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número siete, con la primera semana de ventas. Algo interesante que apareció en la previa a "Valtari" fue el Valtari Mystery Film Experiment, ¿qué fue eso? un clic aquí y se enteran! (Qué perezoso suelo ser a veces).
"There's the real world and then there's this fantastical world. This girl, the Yoshimi character, is dying of cancer. And these two guys are battling to come visit her in the hospital. And as one of the boyfriends envisions trying to save the girl, he enters this other dimension where Yoshimi is this Japanese warrior and the pink robots are an incarnation of her disease. It's almost like the disease has to win in order for her soul to survive. Or something like that." -Wayne Coyne (Ahí está el mundo real y ahí está el mundo fantástico. Esta chica, el personaje Yoshimi, se está muriendo de cáncer. Y estos dos chicos están luchando para venir a visitarla al hospital. Y como uno de los novios se imagina tratando de salvar a la chica, entra en esta otra dimensión donde Yoshimi es esta guerrera japonesa y los robots rosados son una encarnación de su enfermedad. Es casi como si la enfermedad tuviese que ganar para que su alma pueda sobrevivir. O algo por el estilo)
Si un día alguien me preguntase cuál es el disco más hermoso que he escuchado, sé que no tendría respuesta, pero, en mi mente, uno de los principales candidatos sería "Yoshimi Battles the Pink Robots".
(Do you realize that you have the most beautiful face?-)
M83 es un grupo de música electrónica fundado el 2001 por Anthony González y Nicolás Fromageau (quien estaría en la banda sólo tres años), ambos procedentes de las Antibes, Francia. El nombre de la banda está inspirado en la galaxia espiral Messier 83.
Esta vez hablaremos acerca de su sexto álbum de estudio, último al día de hoy, me refiero a "Hurry Up, We're Dreaming", un disco doble lanzado en octubre del 2011.
Con respecto a la música ambiental, shoegaze y electrónica con tintes experimentales, este disco es junto a "Wait for Me" de Moby, "Machines That Listen" de Delta Mirror y "Yoshimi Battles the Pink Robots" de The Flaming Lips, uno de mis favoritos.
Con una esencia melódica realmente fascinante, "Hurry Up, We're Dreaming" es uno de esos discos de melodías cósmicas e interestelares, que a uno lo hacen sentir flotando, con usus increíbles y magnificas canciones... Aunque ninguno de los singles del disco, supera en genialidad a sus poco conocidas compañeras de álbum, ya que por ejemplo "Raconte-Moi Une Histoire", mi favorita del disco, no alcanza en popularidad a "Midnight City", la más comercial de todas, pero te logra atrapar de mejor manera que esta.
Cosas extrañas suelen pasar cada cierto tiempo, y esta es una de ellas. Hace unos días atrás, viendo televisión me estacioné en un canal que casi nunca veo, por la pésima calidad de su programación (bueno, qué canal televisivo peruano es bueno?), ya que anunciaban el videoclip de una canción, "Te Vi", de Julieta Venegas. Me imaginé que era nueva, y no me equivocaba, así que me llamó la atención ver qué era lo último que había hecho esta cantante mexicana, de la que nunca he sido muy adepto, aunque me han simpatizado una que otra de sus canciones, sobre todo del disco "Sí", lanzado el año 2003, de donde me gustaron "Lento" y "Andar Conmigo", canciones que dicho sea de paso, fueron los singles principales del álbum. Además de esas dos, recuerdo que me agradaron "El Listón de Tu Pelo", que cantó junto a Jarabe de Palo, y una versión que hizo de "Perfecta", con Miranda, intérpretes originales de la canción.
Entonces empezó a sonar "Te Vi", con un video bien indie (no se los voy a contar, se los dejaré al final), algo extraño para lo que ya había visto de Julieta, que siempre había ido hacia el pop fresita, pero esta vez hacía notar una nota, valga la redundancia, de música independiente de estética oscura, en el videoclip claro está, sobre la música y la melodía, viene ahorita... El vídeo fue grabado en Mar de Plata, Argentina y actúan los nietos de Luis Alberto Spinetta, el vídeo tiene el formato de trailer de una película.
Del músico norteamericano Pat Grossi, conocido en el mundo musical como Active Child, sólo he escuchado su EP "She Was A Vision", lanzado el 2010, que divaga entre sonidos de shoegaze, dream pop e indie, haciendo una magnifica magnifica mezcla de sonidos con una base claramente synthpop. Active Child es conocido como un artista electrónico, pero con un trabajo principal en el subgénero ya mencionado, el synthpop. Yo, apenas pueda, voy a conseguirme su único LP; "You Are All I See", lanzado en 2011, para poder comentarlo un poco con ustedes, pero bueno, remitámonos al EP. "She Was A Vision" contiene tan sólo dos temas; "She Was A Vision" y "Voice Of An Old Friend", ambas con un sonido prácticamente similar, donde hay una base melódica de sintetizador que se repite íntegra en ambos temas, al igual que el trabajo vocal, que es de tipo cósmico, espacial, como perdido en otra dimensión. Las letras son claras aluciones a un pasado que se mantiene perenne en la mente de uno, no entra dentro del campo de la tristeza, sino de la melancolía. Aclaremos algo, melancolía no es sinónimo de tristeza, ya que la melancolía es el sentimiento de que algo se ha ido, tristeza es la certeza de que ya no volverá. Por ende, aunque van por caminos similares, no son exactamente lo mismo, aunque se presta a confusiones.
