Luego de una época de estar congelado, el proyecto The Temple of Hiram reactiva sus actividades. Un proyecto que como ya les conté anteriormente, es una creación mía y de mi hermano Rafael, dedicada a la música minimalista, ambient, electrónica y experimental, y que ahora regresa básicamente resucitado por mi hermano, quien ha venido trabajando en una interesante serie de tracks, de los cuales ha seleccionado "Radio Station" como tema bandera del disco que lanzaremos de manera digital el próximo año (pese a que originalmente se había planeado para este), disco que será titulado "Hiram II", aunque alejado ya de los sonidos del primigenio "Hiram I", siguiendo más la línea de sonido dejada en "Cthulhu and Jupiter EP", pero muchísimo más evolucionado. Tanto Rafael como yo nos encontramos en fase de cierre... aunque yo anduve algo alejado del proyecto, ya que experimenté un poco con unos trabajos en solitario... trabajos que quizá un día se muestren.
Si bien no suelo opinar mucho acerca de los proyectos en los que participo, sino más bien espero comentarios y opiniones del público, esta vez sólo quiero decir y dejar sentado que este tema es de mis favoritos... pese a que no ha tenido influencia constructiva mía, es mi tema favorito del proyecto.
Basado en las famosas estaciones de números, e influenciado por el dark ambient y dark wave, "Radio Station" es un tema que vale la pena escucharse para los amantes de lo experimental.
Me va a ser difícil tomar una posición respecto a este álbum. Me ha dejado sensaciones extrañas. Y ya dejando que el tiempo mengüe las reacciones iniciales, luego de toda la reacción general desencadenada luego del lanzamiento de "The Endless River", y tras controlar mi comentario inicial frente a los críticos y comentaristas musicales de "váyanse a la con...de...su...má", me siento frente a mi computadora a analizar lo que pocas y muchas respuestas deja.
Un rock progresivo completamente ambient. Un disco del cual sólo una canción puede escucharse individualmente ("Louder Than Words"). Un álbum que tiene su propia personalidad, pero que a la vez, como sonido, agrupa mucho de álbumes anteriores... "The Endless River", es, y no es, un disco que representa al Pink Floyd de toda la vida.
Lo he escuchado bastante, detenidamente, varias veces... y creo que tengo todo el derecho a dar una opinión.
Ambient, rock... rock progresivo. Centrado en los teclados de Wright, este no es un álbum que se pueda juzgar tema por tema, a mi parecer, salvo "Louder Than Words", como single del disco y único tema cantado también, sino que debe tomarse como un único bloque, pese a estar separado como sonido en sus cuatro partes, ya que sigue una misma estructura durante el álbum.
Muchos han dicho y dicen que es sólo una jugada comercial por puras ganas de sacar más dinero del nombre Pink Floyd. Otros, afirman que es la peor despedida para algo tan grandioso como lo fue Pink Floyd... algunos más, que es sólo un junta y pega de sesiones que para Rick fueron deshechos... yo respondo, ¿y eso qué?.
Para alguien de mi generación, que ni imaginábamos que algo bajo el sello Pink Floyd saldría a tomar vida durante nuestros años de existencia... que creíamos que Pink Floyd no sería más que un anhelo del pasado... nos sentimos contentos, porque si bien es material antiguo, mezclado con arreglos compuestos hoy, ya que para nosotros... o al menos para mí, es como si se alzara frente mío una enorme torre blanca de entre lo que fueron los escombros de un viejo elefante gris. Un canto del cisne.
Tiene algo de "Echoes", de "Shine on You Crazy Diamond", un sabor al "Dark Side...", una envoltura de campana dividida. "The Endless River" es un álbum que nos reclama paciencia, serenidad e hígado. Hígado porque es muy complicado de escuchar, creo, ya que el género que parece predominar sus paredes es el ambient... un género poco querido por el público común y corriente, ya que demanda mucho cerebro para poder escucharlo.
A mí me ha gustado, y mucho más allá de eso, va a ser un gusto para mí poder contarle a mis hijos que viví el año en que salió a la luz el último suspiro del más grande del prog...
Eso es todo... escúchenlo ustedes... tomen las cosas como vienen.
Y buéh. Luego de una larga y extraña travesía por el espacio sideral y la tierra de los marcianos, he regresado.
Sí, tardé en volver después de mi último post, pero aquí estoy, resucitado y listo para retomar el blog.
Sí, eso de la vida independiente es una joda...
Pero buéh.
He regresado.
Y como anda muy en tendencia el mirar hacia las islas británicas gracias al sumamente cercano último suspiro del rey del prog, Pink Floyd, previo a hablar de su regreso-despedida, analizaremos un álbum que estoy desde que salió, ansioso por desgranar, y que no es más que otro que el curioso y ciertamente polémico "Ghost Stories", de Coldplay, último álbum de estudio, por ahora, del renombrado cuarteto británico.
(Antes de nada, hay que hacer una tardía pero válida recordación del aniversario segundo de este vuestro blog, acaecido hace un mes, aproximadamente, el 11 de setiembre... coincidencia extraña pero significativa).
Ya más calmado todo, luego del lanzamiento de este tan comentado álbum... pido me cedan el turno para opinar. Pasado toda la estupidez que he tenido que leer acerca del disco, todos esos malos comentarios, gratuitos todos, respirando y en tranquilidad vengo a regalarles mi sensación respecto a este, para mí, excelente álbum.
"Ghost Stories", tal vez el álbum más raro de Coldplay. Rock alternativo, pop, electropop, ambient... una mezcla no tan complicada... tan amoldable entre todas. Lanzado en mayo de este año, el álbum nos sumerge en una melancolía excelentemente plasmada. Sea por la separación de Martin de su famosa pareja, o por lo que tenga que ser, "Ghost Stories", como conjunto, es una representación de una tibieza casi fría y azul, como la portada que le acompaña, diseñada por la checa Mila Fürstová.
Con la presencia de artistas como Jon Hopkins y Avicii como productores, o la clara influencia de personajillos tales como Justin Vernon, líder de Bon Iver, o el siempre mencionado Brian Eno, "Ghost Stories" me ha dejado un grato sabor. Sabor que arranca con "Always in My Head", tema de melodía triste y letra melancólica, de extasiante romanticismo y apagada memoria... nos hechiza con esa balada pop de tinte ambient tan sutil... donde el bajo es tan importante, los sintetizadores melancólicos (super ambient), la voz triste... es sin dudarlo mi tema favorito. Sin pensarlo... no doubt. "Always in My Head" nos habla del recordar a quien amamos y de quien estamos lejos, sin oportunidad de volver a encontrarle... pero que se mantiene perenne en nuestro actuar y pensamiento, en nuestro día a día... you're always in my head, nos dice el estribillo, always in my head...
En segundo lugar aparece "Magic", el principal single del disco, y tal vez el más, inicialmente, pop (chiquipop pop pop). Un buen tema, pero que tal vez ya me harta un poco debido a su sobre-explotación en las radios (que les den!), pero buéh, qué más quiere un artista no? Supongo que vuesas mercedes ya deben haber escuchado el temita en cuestión hasta el hartazgo. No lo comento más, sólo puedo decir que es un excelente tema.
Le sigue "Ink", mi segundo tema favorito del disco, tema que se me ha quedado pegado como tinta (si manejas algo de English me vas a entender, juas juas). Un tema pop, muy influenciado por el ambient de Hopkins. Una letra simple pero muy fuerte, que se resume en "all i know, is that i love you so, so much that it hurts (todo lo que sé, es que te amo demasiado, tanto que duele)".
"True Love" es el cuarto tema. Sigue dentro de la estética ambient-pop general del disco. La diferencia reside en el solo de guitarra que aparece al minuto tres, simple, sin aspavientos pero contundente. La letra va dentro de lo que el título indica.
"Midnight" es el break de este álbum. Fue lo primero que escuchamos del mismo, ya que fue lanzado junto a un video bastante experimental de la banda. Es un tema completamente ambient. Apenas fue lanzado lo reseñé, así que aquí les dejo el link para que puedan leer una detallada opinión mía al respecto: http://pentagramario.blogspot.com/2014/02/coldplay-midnight.html.
Sexto lugar ocupa "Another's Arms". No me gustó tanto como el resto, pero es bueno. Un ritmo simple, pop, con acompañamientos experimentalones.
"Oceans" es el que menos me gusta. Un tema acústico, me parece que se pudo haber hecho algo mejor, Esta para los gustos.
Para quienes aman lo divertido, y lo movido, viene "A Sky Full of Stars". Producido por Avicii, el tema da clara evidencia de la influencia del DJ. Un tema muy bueno, bastante electropop, pero excelente. Un enorme hit de la banda británica.
Para cerrar el post, y como el pianito siempre debe estar presente, llega "O", tema que oculta "Fly On", un exquisito tema a piano puro, y que cierra con "O", raro pero cierto, el oculto va al inicio, tema corto pero bueno, un precioso experimento.
En la edición bonus track, "Ghost Stories" viene con los temas "All Your Friends", "Ghost Story" y "O (Part 2 / Reprise)".
Acá les dejo el disco en Spotify para que puedan disfrutarlo.
M83 vuelve a la carga, y tras su éxito con el BSO de la película "Oblivion", regresa al mundo de los filmes contribuyendo con un tema para la película "Divergent", que será estrenada el 11 de Abril en España.
El tema, titulado "I Need You", fue puesto en free streaming a través de la página web Buzzfeed el día de ayer (26 de Febrero), como adelanto de lo que será el soundtrack de la mencionada película sci-fi, basada en el primer libro de Veronica Roth.
"Divergent" es también la primera pieza de una trilogía de libros de esta autora, y que, de lograr el éxito en la pantalla grande, Summit Entertainment, dueña de los derechos del libro, se pondría a trabajar en la secuela: "Insurgent". Todo, al parecer, luce muy prometedor...
Pero volvamos a lo nuestro; la música.
En "I Need You", Anthony González hace una retrospectiva, dejando el estilo mostrado en el sencillo de "Oblivion" y retomando la estética y sonido de "Hurry Up, We're Dreaming", donde el ambient, el shoegaze y el dream pop se entremezclan al rededor del synthpop.
"I Need You" dura tres minutos, pero es más que suficiente. Es uno de esos temas que uno sólo puede resumir como brutales.
Inicia con una melodía ambient-piano muy tranquila, y con su típica voz al vocoder. donde para mí aparece la parte más gloriosa de esta excelente canción: luego de un ligero silencio de lo vocal, donde sólo ha reinado la melodía ambient, la voz de González aparece con un tranquilo y triste "I Need You", convirtiendo el tema es uno de esos cortos pero fenomenales momentos de gloria que te da la música.
Luego hace su entrada el rock electrónico, con una mezcla entre shoegaze y dream pop, típicos de M83.
El saxo tiene también su momento de gloria, como le ocurrió en "Hurry Up, We're Dreaming", mandándose un solo de aquellos...
De seguir en esta línea, no dudo que el álbum que M83 lanzará este año, "You and The Night" será otro éxito más en la lista de glorias y del grupo francés. Tengo fe en que veremos un "Hurry Up, We're Dreaming" renovado...
Ayer, 25 de Febrero, a la media noche de Ulán Bator, fue lanzado el nuevo single de Coldplay: "Midnight", que según parece y se rumorea, es la previa del que vendría a ser el sexto álbum de la banda británica, cosa sin confirmar todavía, pero que parece vería la luz este año.
La aparición sorpresiva de "Midnight" fue precedida por cierta especulación y rumores de que Coldplay lanzaría un nuevo tema titulado "Magic", cosa que como ya sabemos, no sucedió.
En general, todo ha sido brutalmente sorpresivo, ya que, para empezar, se lanzó el tema sin previa publicidad de por medio, pero más desconcertante todavía, es el giro de 360 grados que parece haber tomado la música de Martin y compañía; minimal, ambient, lo-fi, electrónica y rock experimental. Pero hay que esperar un poco antes de mandarse a afirmar tal cosa, ya que podría tratarse simplemente de un "buzz single" (canción con marketing buzz, es decir, promocionada con la técnica del boca a boca). Yo, por mi conocida afición al ambient y a Coldplay, espero que no.
Las respuestas a "Midnight" han sido muchas. Empezando por los típicos y siempre despreciables fanboys, que en su mayoría han dado un grito al cielo (típica reacción de estos seres ante un inesperado giro tomado por su banda favorita), seguido de los verdaderos seguidores de la banda que andan entre el "cómo mola, tío!", el "espero que el disco que viene sea mejor que "Mylo Xyloto"..." y el "esto es una porquería".
Aunque en distintas páginas he leído más rajes qué otra cosa (llegué incluso a leer que se comparaba "Midnight" con la música de Sigur Rós o Hammock... cualquiera con algo de conocimiento musical de amplio espectro pegaría una buena risotada ante tal afirmación, pero buéh) en síntesis, el tema ha sido bien recibido.
Ahora bien, procederé a contarles un poco aquello de lo que casi nadie ha dicho o comentado hasta ahora.
"Midnight" tiene todo un antecedente que se inicia el 2008, con el lanzamiento de "Viva la Vida" y el inicio de las grabaciones de "Mylo Xyloto", disco que fue lanzado el 2011 y que fue producido por un personaje que deja su sello personal en todo lo que mete la mano; Brian Eno, quien ya había trabajado con Coldplay en su álbum del 2008.
El común de la gente juzgó mal, en mi opinión, a "Mylo Xyloto", acusado de ser excesivamente pop y electrónico. Pero, para algunos como yo, ese fue el síntoma de que se venían cambios en la música de Coldplay, que empezaba a tirar más hacia un rock electrónico que hacia el clásico brit-pop y rock alternativo típicos suyos durante la primera década del presente siglo. La influencia de Eno se hacía notoria.
Luego, tras el disco del 2011, el año pasado apareció "Atlas", tema compuesto especialmente para el soundtrack de "The Hunger Games: Catching Fire", que melódicamente, si bien no fue producido por Eno, se siente cierta influencia del mismo, ya que el piano pop prevaleciente en "Atlas", viene acompañado de esa textura piano-ambient típica en muchos trabajos de Brian.
Luego de esto, y no sabría decir si antes, durante, o después de "Atlas", según Pitchfork, todo sugiere que Martin pasó un tiempo con el bueno de Bon Iver, lo cual no sería raro.
Tras estos tres puntos, es que aparece "Midnight", canción que logra darle sentido a toda esta previa, al menos a mi parecer. Y es que en "Midnight" las influencias de Bon Iver y Eno son innegables, aunque siendo sincero, es Bon Iver quien se lleva un 60% de la tajada de influencias obvias en este tema. aunque un punto a favor de Eno es que, el productor de "Midnight" es Jon Hopkins, quien ya había trabajado antes con Coldplay ("Viva la Vida", gracias a una invitación de Brian) y lanzado un disco en colaboración de Eno, es más, "Midnight" se construyó al rededor de una composición original del 2003 de Hopkins.
El trabajo vocal de Chris es algo bastante interesante, ya que vuelve a los agudos, además de que, en "Midnight", su voz está procesada por vocoder. Respecto a lo melódico, el sintetizador se lleva todo el centro de la atención. También cabe resaltar el hecho de que "Midnight" es un tema que contiene mucho de sensaciones atmosféricas, toques minimalistas, lo-fi y una cierta remembranza al post-rock.
"Midnight" me deja con una grata sensación, y con muchas ganas de poder saber algo ya del álbum que parece, verá la luz este año. Yo lo que espero, es que este tema sea una verdadera introducción a lo que se viene, y no una técnica para volver a estar en el centro de la atención...
Y sin más vueltas, les dejo el video de "Midnight", dirigido por Mary Wigmore, quien se mandó con un excelente trabajo.
El año pasado, el 1ro de Octubre, salió a la venta uno de los mejores discos que he escuchado, y que más me ha gustado: "Innocets", del norteamericano Moby (fue parte de la lista que hice hace poco de lo Mejor del 2013).
Las razones de mi enorme gusto por este trabajo son bastante obvias: como dije en mi pasado post, "he desarrollado un creciente fervor hacia la música de estética gris, llámese triste, depresiva o etérea y sin sentido, sobre todo si se trata de géneros como el post rock, el ambient, la neoclásica, el dream pop, la experimental, minimalista, electrónica o de estética flaminglipstística.", este disco reúne parte importante de lo anteriormente mencionado.
Si bien el espíritu presente en "Innocets" es el ambient, género en el cual Moby se sitúa en mayor medida, también se encuentra habitado por el dream pop, el shoegaze, lo experimental (este disco se concibió como tal) y lo indie-alternativo, además de lo flaminglipstístico, debido a la presencia de Wayne Coyne.
Según yo, los pilares de mi devoción musical por "Innocets" se basa en cuatro temas: la ambiental "Everything That Rises", la indie pop, lo-fi y ambiental "Almost Home", la alternativo-indie pop-gospel "The Perfect Life", y la experimental ambient-pop "The Last Day".
La primera, totalmente instrumental, si bien tiene un peculiar sonido, nos remite hacia el clásico sonido ambiental de Moby. Más de cuatro minutos abocados a la más excelsa y completa melodía que cualquier adepto al género bien sabrá apreciar y disfrutar.
La siguiente, "Almost Home", colaboración con el músico indie lo-fi Damien Jurado, es eso, un indie bien low fidelity (vocalmente), que aparece delante de una cortina de música ambient. Excelente tema, con un videoclip oficial y uno de lyrics bastante conmovedores: el primero, el viaje de un perro de peluche que regresa a su hogar (muy acorde a la letra de la canción), y el segundo, con Moby acompañado de unos perritos y gatos de una asociación de protección a los animales, junto a los cuales muestra hojas bond que contienen partes de la letra de la canción, y que va mostrando en los momentos indicados.
"The Perfect Life" es eso, una canción perfecta. Una colaboración con Wayne Coyne, líder y vocalista de los Flaming Lips, que le da justamente esa estética a esa canción. Bueno, hay que acotar que le da su lado más pop (el que se encuentra presente en los discos "Yoshimi Battles the Pink Robots" y "The Soft Bulletin"). "The Perfect Life" tiene todo: un perfecto trabajo en las voces de Wayne y Moby, unos coros A1, y los vocales no léxicos que aporta una dama... que le dan un toque brutal a la canción, que, fuera de lo buena que es, tiene la genialidad de incluir un simple pero excitante solo de guitarra, que le otorga una personalidad estupenda a la canción...
La cuarta y última en mi lista de pilares de este disco, se encuentra "The Last Day", un temita bien ambient-pop con toques experimentales, colaboración con la, actualmente en ascendente fama, señorita Skylar Grey, quien le otorga una aura gris a la ya depresiva melodía impresa en la mencionada canción.
Fuera de esas cuatro, ocho temas más componen "Innocets", los cuales... no sé... los disfruto, pero no me apasionan tanto como los cuatro citados allá arriba. Por lo que dejo que juzguen ustedes mismos.
Mark Spike Stent (quien ha trabajado con artistas como Muse y Massive Attack) fue el productor de este disco.
Moby dijo sobre el álbum que lo que pretendía era hacer “música rara con amigos” y no sólo vender, ya que cree que cada vez menos gente compra discos.
Entre mis recientes descubrimientos, logrados gracias a mi incesante búsqueda de nueva música a través de la red, me encontré con Jerome Alexander, británico conocido en el ambiente musical como Message to Bears.
Recientemente he desarrollado un creciente fervor hacia la música de estética gris, llámese triste, depresiva o etérea y sin sentido, sobre todo si se trata de géneros como el post rock, el ambient, la neoclásica, el dream pop, la experimental, minimalista, electrónica o de estética flaminglipstística.
Message to Bears reúne las cualidades necesarias para encontrarse en el top de mi playlist actual, gracias a su creación de bellos paisajes sonoros que entretejen la guitarra acústica, el piano, la electrónica, samples etéreos, cuerdas y voz baja, generando una perturbadora y sosegada sensación de adormecido y placentero dolor musical. Una excelente muestra de melodías que conjugan lo neoclásico con lo ambiental, lo electrónico con lo folk (folktrónica en muchos casos).
"Departures" es su primer álbum de estudio, lanzado el 6 de Julio del 2009, el cual nos sumerge en una estética folk pop, rodeada y cultivada por todos los géneros antes mencionados, acoplándonos a una melodía donde predomina la guitarra acústica, secundada por un triste pero positivo piano, con el que probablemente sientas las insatisfactorias ganas de recurrir a un suicidio, las cuales se verán oportunamente menguadas gracias al positivismo impreso en las notas de ese mismo piano. cosas de la vida.
Particularmente no tengo una canción preferida en este álbum, ya que es bastante homogéneo.
Y buéh. Hasta aquí por hoy, tengo mucho sueño... Pero como verán, ya estoy regresando a mi vieja continuidad en Pentagramario, y eso, si eres de los cuatro gatos que me leen, es bueno.
Sólo queda decir, ¡Viva el folk ambiental y el ambient folker de Message to Bears y su genial nombre! (todos amamos a los ositos, oh sí). Tracks:
Running Through Woodland
Hidden Beneath
Pretend to Forget
Hope
Autumn
At the Top of This Hill
November
Snowdonia
Find Our Way Home
Lost Birds
Lo pueden escuchar íntegro aquí mismo, gracias al bendito Bandcamp.
Moby adelanta la escucha de su nuevo álbum de estudio; "Innocents", que será lanzado oficialmente el 1ro de octubre. En este nuevo trabajo encontramos colaboraciones con los siguientes artistas: Wayne Coyne (The Flaming Lips), Mark Lanegan, Damien Jurado, Inyang Bassey, Skyler Grey y Cold Specks.
Hoy, y gracias a NPR, podemos escuchar y conocer el álbum completo.
En la producción de Innocents se encuentra Mark Spike Stent (quien ha trabajado con artistas como Muse y Massive Attack). Con un tracklist de 12 temas, Moby admitió sobre el álbum que lo que pretendía era hacer “música rara con amigos” y no sólo vender, ya que cree que cada vez menos gente compra discos.
Hace un tiempo les presenté el proyecto musical que tengo junto a mi hermano Rafael; The Temple of Hiram. Sucede que rumbo a nuestro segundo trabajo grande (LP), como previo e intermedio hemos lanzado el día de ayer "Cthulhu and Jupiter EP", un EP, como su nombre lo indica.
Es un trabajo ya mucho más elaborado que "Hiram I". Espero sea de su agrado.
Pueden escucharlo en nuestro Bandcamp: www.thetempleofhiram.bandcamp.com,
donde también pueden descargarlo gratis.
(Mañana estará disponible la descarga vía Mediafire)
Hace poco fue añadido a mi colección el álbum "Ambient 2: The Plateaux of Mirror", el segundo disco de la serie "Ambient" de Brian Eno (4 en total). Su predecesor, "Ambient 1: Music for Airports", lleva únicamente los créditos de Eno, pero este, es una colaboración con el también compositor y poeta norteamericano Harold Budd, con quien Brian ya había trabajado anteriormente.
Los créditos como músico y productor de Brian Eno son extensos; produjo para bandas como Ultravox!, U2, Camel, Travis y Coldplay. Ha colaborado con, por ejemplo, Robert Fripp (de King Crimson) y Robert Wyatt (de Soft Machine). También con David Bowie como letrista y compositor de su influyente "Trilogía de Berlín" ("Low", "Heroes" y "Lodger"), en su disco "Outside" y en la canción "I'm Afraid of Americans".
Y bueno. La mayor parte de la instrumentación del álbum es Budd en el piano acústico, con arreglos de Eno. "The Plateaux of Mirror" y "Wind in Lonely Fences" se llevan a cabo en piano eléctrico.
El disco es en su totalidad un trabajo en piano, con algunos pasajes de sintetizador.
En honor a la verdad "Ambient 2: The Plateaux of Mirror" no es uno de esos discos que le deban gustar a todo el mundo. Es lento, minimalista... Contiene un sentimentalismo bastante lento. Es uno de esos álbumes que uno escucharía para dormir o ponerse a pensar.
Creo que vale la pena para todos aquellos que gustan de la música ambient y la electrónica experimental.
He estado ausente varios días, lo sé. No diré que he tenido falta de inspiración o algo así, no, eso no, ya que a veces suelo escribir como si fuese un deber, pese a no estar muy inspirado. Pero esta vez ha sido diferente. Me ha dado un pequeño lapsus, dentro del cual se han mezclado diversas circunstancias un tanto negativas, dando como resultado un cóctel algo amargo, pero bueno, ya va pasando. En sí, estos días he escrito algunos post para el blog, desde Arcade Fire hasta David Guetta, pero se han quedado a medias, no me gustaron nada. Pero ya va pasando todo, y ahora volvemos con fuerza.
Hablando de fuerza, hoy les traigo un álbum brutal y salvaje, para todos aquellos que aman la experimentalidad. Si bien al hablar de Jean Michel Jarre automáticamente pensamos en su magnánima obra del '76, "Oxygène", no se puede pasar por alto un LP alucinante, "Zoolook", que fue lanzado ocho años después de su clásica y ya mencionada obra de mediados de los setenta. En cierto modo, todo aquel que ame el trabajo de estilo similar al de Vangelis, gustará mucho de la música de Jarre.
Estética oscura, sonidos más duros, una envoltura más dramática... Esto es "Kveikur", el nuevo álbum de la banda de post rock islandesa Sigur Rós.
El día de ayer fue el lanzamiento internacional de "Kveikur", y hoy, su lanzamiento oficial en los Estados Unidos. Este es su segundo trabajo como trío después de su primer álbum, "Von", debido a la ausencia del tecladista Kjartan Sveinsson, quien decidió separarse de la banda...
Si bien sigue estando dentro del género post-rock, este álbum incursiona también en un sonido más post-metal y shoegaze... Es algo un poco rompedor si lo comparamos con sus seis trabajos anteriores, incluso "Valtari" escapa a la estética impregnada en este disco.
"Kveikur" no es mi favorito ni uno de los que más me gusta de los islandeses, pero lo que es innegable es que la calidad, aún frente a la ausencia, se mantiene intacta. Que el trabajo sigue igual de pulcro y muy bien hecho. "Kveikur" no me conquista, pero me atrae. No me fascina, pero me logra envolver. "Kveikur" no está hecho para gustar, está hecho para escuchar.
Que la música pop ha ido en desmedro, es una cosa clara. Que ya no hay una buena cultura popular en la música, es otra cosa que queda clarísima. Pero que aún existen una buena cantidad de buenos músicos, que no son necesariamente mayores (haciendo referencia a músicos de entre las décadas de los setentas y ochentas con vigencia actual), es otra cosa que es más que obvia. Que no son comerciales, sí, que son increíbles muchos de ellos, también.
Peter Broderick no supera la barrera de los treinta años, es más, recién entra a la segunda mitad de los veinte años, pero ya se le puede considerar como un compositor de estilo clásico, no barroco, clásico, meramente clásico. Y alcanza esta excelsa etiqueta con simplemente escuchar su tercer trabajo, el LP "Float", del año 2008, donde la ausencia de vocales no se extraña, donde el piano clásico, el violonchelo y la viola se juntan al arte del minimalismo y lo ambiental. Es probable que para una buena cantidad de personas la música expuesta por Broderick en "Float" llegue a ser en muchos momentos básica, pero aún en lo más básico, se puede ser complejo, sobre todo si uno se adentra dentro de la composición clásica.
Si bien hace tiempo hablé acerca del BSO de la película "We Bought a Zoo" compuesto por Jónsi, líder y vocalista de Sigur Rós, y donde además aparece una canción de la banda mencionada, aún debiendo, nunca escribí de Sigur Rós hasta el día de hoy. ¿Por qué? no lo sé, tal vez no era el momento adecuado, pero bueno...
Hoy les traigo "Valtari", el sexto álbum de estudio del grupo islandés de post-rock Sigur Rós. Este disco será el último de los islandeses sólo por unos días más, ya que entre el 17 y 18 de este mes se nos viene "Kveikur", que ocupará el puesto siete de los álbumes de estudio de la banda islandesa.
Pero bueno... "Valtari", del islandés aplanadora, fue lanzado en mayo del año pasado. Contiene ocho canciones en total, que viajan entre la música ambient, el post-rock y el dream pop, rozando lo minimalista y experimental. "Valtari" debutó en el número ocho del UK Albums Chart, vendiendo 11.136 copias en su primera semana. En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número siete, con la primera semana de ventas. Algo interesante que apareció en la previa a "Valtari" fue el Valtari Mystery Film Experiment, ¿qué fue eso? un clic aquí y se enteran! (Qué perezoso suelo ser a veces).
Les quiero presentar The Temple of Hiram, un proyecto musical creado por mi hermano menor y yo. El día de ayer pusimos en descarga libre nuestro primer LP, titulado "Hiram I", que contiene ocho temas en total que se catalogan como música experimental y ambient.
No quisiera decir mucho al respecto, más que desear que lo escuchen y lo descarguen si desean, sería genial poder leer sus opiniones al respecto.
"Hiram I" ha sido hecho en a modo de jam session.
Para el 2014 planeamos lanzar nuestro segundo trabajo, mucho más elaborado.
Espero que les guste.
Nuestra web en Bandcamp, donde pueden descargar por tracks o el disco completo, además de poder escucharlo directamente de ahí es: thetempleofhiram.bandcamp.com.
También lo tenemos alojado en Mediafire, el link es el siguiente: The Temple of Hiram (2013) Hiram I.rar.
Más adelante les traeré más novedades!
Aquellas personas que tienen una postura musical "correcta" siempre terminan siendo magros y aburridos en sus composiciones, pero aquellos que transgreden las normas "preestablecidas" que rigen la música, aquellos que atraviesan y cortan los purismos del género, dan vida a magnas obras de arte. Híbridos, por así decirlo, que dan aliento a un inmenso mundo de posibilidades nuevas.
El señor Joshua Neil Geissler (que debe ser un perturbado, de alguna manera, no necesariamente mala), quien en el mundo artístico prefiere ser llamado Worrytrain (nombre más extraño..., que podría traducirse como "tren de la angustia" o "tren de la preocupación"), nos trae un álbum de estudio perturbador.
Valgan las redundancias, la música que viene en "Fog Dance, My Moth Kingdom", el álbum al cual nos referiremos hoy, es perturbadoramente hermosa, desde sus melodías hasta los nombres que llevan estas. El disco no tiene trabajos vocales, al igual que los otros dos trabajos que he escuchado de Worrytrain (me falta uno para haber escuchado todos sus LP's), que como "Fog Dance, My Moth Kingdom", son geniales Y bueno, qué más da la ausencia de un cantante y de una voz, demasiadas veces las melodías solas dicen más que una buena letra...
M83 es un grupo de música electrónica fundado el 2001 por Anthony González y Nicolás Fromageau (quien estaría en la banda sólo tres años), ambos procedentes de las Antibes, Francia. El nombre de la banda está inspirado en la galaxia espiral Messier 83.
Esta vez hablaremos acerca de su sexto álbum de estudio, último al día de hoy, me refiero a "Hurry Up, We're Dreaming", un disco doble lanzado en octubre del 2011.
Con respecto a la música ambiental, shoegaze y electrónica con tintes experimentales, este disco es junto a "Wait for Me" de Moby, "Machines That Listen" de Delta Mirror y "Yoshimi Battles the Pink Robots" de The Flaming Lips, uno de mis favoritos.
Con una esencia melódica realmente fascinante, "Hurry Up, We're Dreaming" es uno de esos discos de melodías cósmicas e interestelares, que a uno lo hacen sentir flotando, con usus increíbles y magnificas canciones... Aunque ninguno de los singles del disco, supera en genialidad a sus poco conocidas compañeras de álbum, ya que por ejemplo "Raconte-Moi Une Histoire", mi favorita del disco, no alcanza en popularidad a "Midnight City", la más comercial de todas, pero te logra atrapar de mejor manera que esta.
Antes de empezar, quiero agradecer a todos los que ayer se conectaron con la primera emisión de "El Amor en los Tiempos del Rock", aunque hubieron algunos detalles técnicos que afectaron el poder escuchar el programa desde algunos navegadores que no eran Google Chrome, y pedimos disculpas por ello, aunque el tema ya está solucionado, si no puedes escuchar el programa desde nuestra página, hay una opción para hacer clic si hay problemas, este clic te llevará a una página especial donde hay un reproductor que funciona en cualquier navegador web. Pero bueno, dentro de todo, fue un éxito nuestra primera transmisión. Sabemos que hay personas que no pudieron escucharlo por motivos de fuerza mayor, por eso estamos subiendo a Internet el programa para que puedan escucharlo en diferido a la hora que quieran y cuando quieran. El próximo domingo (domingo 24 de Febrero) a las ocho de la noche, hora del Perú, estaremos emitiendo ya nuestro segundo programa. Y bueno, dejando el tema de la radio, hoy les traigo un álbum que me gusta mucho, de música electrónica y ambiental, se trata de "Wait for Me", del compositor electrónico Moby, que se lanzó el año 2009.
He pensado mucho sobre si escribir o no acerca de este álbum, el cual es para mí muy especial, tanto por la música como por la película a la cual pertenece; "We Bought a Zoo" o en español "Un Zoológico en Casa".
Justo viendo esta película, como fondo musical estaba "Hoppípolla" (Tema de Sigur Rós que aparece en este BSO) (si mal no recuerdo esa era la canción que sonaba, pero lo que sí tengo claro es que era uno de los momentos más emotivos del filme), ocurrió uno de los momentos que más han marcado mi vida, hecho que no voy a contar aquí, simplemente recalcar que fue muy especial, lo más especial que me ha pasado... A little kiss.
Por eso le tengo tanto cariño, además de la historia por sí misma y la música.
¿Quién es Jónsi? Acá unos datos de la Wikipedia:
Jón “Jónsi” Þór Birgisson (Islandia, 23 de abril de 1975) es el guitarrista y primera voz de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Toca la guitarra eléctrica con un arco de cello para crear el sonido característico de la banda. Su estilo al cantar es mayormente en falsetto.
