Por cuestiones de la coyuntura que estamos pasando -y la economía- no pudimos renovar el dominio de nuestro blog y lo perdimos a manos de unos piratas chinos.
Con mucha tristeza, nos toca decir adiós a pentagramario.com. Hoy volvemos a Blogger, nuestra primera casa.
Acá un segundo experimento.
Con Benjamín Cárdenas en la guitarra, Paulo Cárdenas en el teclado, y quien les escribe al sintetizador...
Últimamente, en grupo e individualmente ando tras varios experimentos y proyectos musicales. Viendo poco a poco qué va saliendo.
Hasta ahora las cosas van interesantes, so... vamos a seguir trabajando...
Hope you like!
El día de ayer, en medio del ocio, con mis Primos Paulo César y Benjamín, con los que suelo jugar (excesivamente) Age of Empires III, estuvimos experimentando musicalmente, los tres andamos en la nota esta, y con una guitarra eléctrica, un teclado Yamaha y una laptop con varios instrumentos digitales, empezamos una especie de jam session inintencionada, la cual terminamos grabando y subiendo a SoundCloud debido a que salió bastante interesante, y pues la decidimos compartir.
Con Benjamín a la guitarra, Paulo en los teclados, y quien les escribe encargado de las melodías en la laptop (un órgano prog y el bajo), este experimento quizá más adelante redunde en algo hecho ya de manera profesional e intencionada... mientras tanto, hay que saber disfrutar de los pequeños momentos experimentando... no, no con ácidos... con música.
Luego de una época de estar congelado, el proyecto The Temple of Hiram reactiva sus actividades. Un proyecto que como ya les conté anteriormente, es una creación mía y de mi hermano Rafael, dedicada a la música minimalista, ambient, electrónica y experimental, y que ahora regresa básicamente resucitado por mi hermano, quien ha venido trabajando en una interesante serie de tracks, de los cuales ha seleccionado "Radio Station" como tema bandera del disco que lanzaremos de manera digital el próximo año (pese a que originalmente se había planeado para este), disco que será titulado "Hiram II", aunque alejado ya de los sonidos del primigenio "Hiram I", siguiendo más la línea de sonido dejada en "Cthulhu and Jupiter EP", pero muchísimo más evolucionado. Tanto Rafael como yo nos encontramos en fase de cierre... aunque yo anduve algo alejado del proyecto, ya que experimenté un poco con unos trabajos en solitario... trabajos que quizá un día se muestren.
Si bien no suelo opinar mucho acerca de los proyectos en los que participo, sino más bien espero comentarios y opiniones del público, esta vez sólo quiero decir y dejar sentado que este tema es de mis favoritos... pese a que no ha tenido influencia constructiva mía, es mi tema favorito del proyecto.
Basado en las famosas estaciones de números, e influenciado por el dark ambient y dark wave, "Radio Station" es un tema que vale la pena escucharse para los amantes de lo experimental.
Me va a ser difícil tomar una posición respecto a este álbum. Me ha dejado sensaciones extrañas. Y ya dejando que el tiempo mengüe las reacciones iniciales, luego de toda la reacción general desencadenada luego del lanzamiento de "The Endless River", y tras controlar mi comentario inicial frente a los críticos y comentaristas musicales de "váyanse a la con...de...su...má", me siento frente a mi computadora a analizar lo que pocas y muchas respuestas deja.
Un rock progresivo completamente ambient. Un disco del cual sólo una canción puede escucharse individualmente ("Louder Than Words"). Un álbum que tiene su propia personalidad, pero que a la vez, como sonido, agrupa mucho de álbumes anteriores... "The Endless River", es, y no es, un disco que representa al Pink Floyd de toda la vida.
Lo he escuchado bastante, detenidamente, varias veces... y creo que tengo todo el derecho a dar una opinión.
Ambient, rock... rock progresivo. Centrado en los teclados de Wright, este no es un álbum que se pueda juzgar tema por tema, a mi parecer, salvo "Louder Than Words", como single del disco y único tema cantado también, sino que debe tomarse como un único bloque, pese a estar separado como sonido en sus cuatro partes, ya que sigue una misma estructura durante el álbum.
Muchos han dicho y dicen que es sólo una jugada comercial por puras ganas de sacar más dinero del nombre Pink Floyd. Otros, afirman que es la peor despedida para algo tan grandioso como lo fue Pink Floyd... algunos más, que es sólo un junta y pega de sesiones que para Rick fueron deshechos... yo respondo, ¿y eso qué?.
Para alguien de mi generación, que ni imaginábamos que algo bajo el sello Pink Floyd saldría a tomar vida durante nuestros años de existencia... que creíamos que Pink Floyd no sería más que un anhelo del pasado... nos sentimos contentos, porque si bien es material antiguo, mezclado con arreglos compuestos hoy, ya que para nosotros... o al menos para mí, es como si se alzara frente mío una enorme torre blanca de entre lo que fueron los escombros de un viejo elefante gris. Un canto del cisne.
Tiene algo de "Echoes", de "Shine on You Crazy Diamond", un sabor al "Dark Side...", una envoltura de campana dividida. "The Endless River" es un álbum que nos reclama paciencia, serenidad e hígado. Hígado porque es muy complicado de escuchar, creo, ya que el género que parece predominar sus paredes es el ambient... un género poco querido por el público común y corriente, ya que demanda mucho cerebro para poder escucharlo.
A mí me ha gustado, y mucho más allá de eso, va a ser un gusto para mí poder contarle a mis hijos que viví el año en que salió a la luz el último suspiro del más grande del prog...
Eso es todo... escúchenlo ustedes... tomen las cosas como vienen.
Y buéh. Luego de una larga y extraña travesía por el espacio sideral y la tierra de los marcianos, he regresado.
Sí, tardé en volver después de mi último post, pero aquí estoy, resucitado y listo para retomar el blog.
Sí, eso de la vida independiente es una joda...
Pero buéh.
He regresado.
Y como anda muy en tendencia el mirar hacia las islas británicas gracias al sumamente cercano último suspiro del rey del prog, Pink Floyd, previo a hablar de su regreso-despedida, analizaremos un álbum que estoy desde que salió, ansioso por desgranar, y que no es más que otro que el curioso y ciertamente polémico "Ghost Stories", de Coldplay, último álbum de estudio, por ahora, del renombrado cuarteto británico.
(Antes de nada, hay que hacer una tardía pero válida recordación del aniversario segundo de este vuestro blog, acaecido hace un mes, aproximadamente, el 11 de setiembre... coincidencia extraña pero significativa).
Ya más calmado todo, luego del lanzamiento de este tan comentado álbum... pido me cedan el turno para opinar. Pasado toda la estupidez que he tenido que leer acerca del disco, todos esos malos comentarios, gratuitos todos, respirando y en tranquilidad vengo a regalarles mi sensación respecto a este, para mí, excelente álbum.
"Ghost Stories", tal vez el álbum más raro de Coldplay. Rock alternativo, pop, electropop, ambient... una mezcla no tan complicada... tan amoldable entre todas. Lanzado en mayo de este año, el álbum nos sumerge en una melancolía excelentemente plasmada. Sea por la separación de Martin de su famosa pareja, o por lo que tenga que ser, "Ghost Stories", como conjunto, es una representación de una tibieza casi fría y azul, como la portada que le acompaña, diseñada por la checa Mila Fürstová.
Con la presencia de artistas como Jon Hopkins y Avicii como productores, o la clara influencia de personajillos tales como Justin Vernon, líder de Bon Iver, o el siempre mencionado Brian Eno, "Ghost Stories" me ha dejado un grato sabor. Sabor que arranca con "Always in My Head", tema de melodía triste y letra melancólica, de extasiante romanticismo y apagada memoria... nos hechiza con esa balada pop de tinte ambient tan sutil... donde el bajo es tan importante, los sintetizadores melancólicos (super ambient), la voz triste... es sin dudarlo mi tema favorito. Sin pensarlo... no doubt. "Always in My Head" nos habla del recordar a quien amamos y de quien estamos lejos, sin oportunidad de volver a encontrarle... pero que se mantiene perenne en nuestro actuar y pensamiento, en nuestro día a día... you're always in my head, nos dice el estribillo, always in my head...
En segundo lugar aparece "Magic", el principal single del disco, y tal vez el más, inicialmente, pop (chiquipop pop pop). Un buen tema, pero que tal vez ya me harta un poco debido a su sobre-explotación en las radios (que les den!), pero buéh, qué más quiere un artista no? Supongo que vuesas mercedes ya deben haber escuchado el temita en cuestión hasta el hartazgo. No lo comento más, sólo puedo decir que es un excelente tema.
Le sigue "Ink", mi segundo tema favorito del disco, tema que se me ha quedado pegado como tinta (si manejas algo de English me vas a entender, juas juas). Un tema pop, muy influenciado por el ambient de Hopkins. Una letra simple pero muy fuerte, que se resume en "all i know, is that i love you so, so much that it hurts (todo lo que sé, es que te amo demasiado, tanto que duele)".
"True Love" es el cuarto tema. Sigue dentro de la estética ambient-pop general del disco. La diferencia reside en el solo de guitarra que aparece al minuto tres, simple, sin aspavientos pero contundente. La letra va dentro de lo que el título indica.
"Midnight" es el break de este álbum. Fue lo primero que escuchamos del mismo, ya que fue lanzado junto a un video bastante experimental de la banda. Es un tema completamente ambient. Apenas fue lanzado lo reseñé, así que aquí les dejo el link para que puedan leer una detallada opinión mía al respecto: http://pentagramario.blogspot.com/2014/02/coldplay-midnight.html.
Sexto lugar ocupa "Another's Arms". No me gustó tanto como el resto, pero es bueno. Un ritmo simple, pop, con acompañamientos experimentalones.
"Oceans" es el que menos me gusta. Un tema acústico, me parece que se pudo haber hecho algo mejor, Esta para los gustos.
Para quienes aman lo divertido, y lo movido, viene "A Sky Full of Stars". Producido por Avicii, el tema da clara evidencia de la influencia del DJ. Un tema muy bueno, bastante electropop, pero excelente. Un enorme hit de la banda británica.
Para cerrar el post, y como el pianito siempre debe estar presente, llega "O", tema que oculta "Fly On", un exquisito tema a piano puro, y que cierra con "O", raro pero cierto, el oculto va al inicio, tema corto pero bueno, un precioso experimento.
En la edición bonus track, "Ghost Stories" viene con los temas "All Your Friends", "Ghost Story" y "O (Part 2 / Reprise)".
Acá les dejo el disco en Spotify para que puedan disfrutarlo.
Y bueno, he andado algo desaparecido este tiempo, y es que para mi suerte, ando bastante ocupado; pues resulta que me mudo de ciudad... (mañana viajo, yeah). Así que previo a ello, pues decido revivir este blog un poco.
Primero voy a explicar la ausencia en este blog de un artículo sobre "Ghosts Stories":
Pasa que me he dado un tiempo para escucharlo, y ya dejando que pasen las primeras sensaciones y reacciones, estoy terminando lo que esperó será un artículo muy bueno al respecto... artículo que verán publicado muy muy pronto.
Y ahora sí... a lo que vine...
El 23 de mayo del presente año, el dúo noruego de música electrónica Röyksopp y la cantante sueca de electropop Robyn, lanzaron uno de los discos que creo, estará en las listas de lo mejor del 2014: "Do It Again". Y es que esta colaboración ha salido, en mi opinión, brutalmente completa. Valga el decir que Röyksopp y Robyn ya habían trabajado juntos el 2009, en el tema "The Girl and the Robot".
El álbum, que coincide con el tour conjunto de los mencionados artistas, es probablemente el que hasta ahora me haya conquistado más (respecto al año que va corriendo), ya que todas las canciones del mismo me parecen perfectas.
El 24 de abril de 2014, el día del anuncio del lanzamiento álbum, un fragmento de la canción "Monument", primer tema del disco, fue lanzado. La canción fue lanzada como primer single del álbum el 28 de abril de 2014.
Este mini-álbum (consta sólo de 5 canciones, aunque dos de ellas son de larga duración) sirve como introducción al próximo álbum de Röyksopp, que contará con dos canciones de "Do It Again".
"Do It Again" inicia con "Monument", tema de prácticamente diez minutos. Melódicamente es una excelente muestra de lo versatil que puede llegar a ser la música electrónica. Con una base downtempo y ligeros toques synth, creando un ambiente bastante hipnótico y relajado, con ciertos pasajes ambient y un solo de saxo bastante chill out, con una letra bastante surrealista, "Monument" es un verdadero monumento.
En segundo lugar viene "Sayit", una brutal muestra de EDM y dance alternativo. Aquí la letra se vuelve completamente irrelevante en contenido, pero absolutamente incitante dentro de la melodía y expresión de esta canción en conjunto, de una arrolladora sensualidad.
Realmente descojonante.
En tercer lugar aparece el single homónimo, full electropop del más discotequero, pero con toques bastante experimentales y progresivos, que lo convierten en un explosivo cóctel bailable. La letra queda a absoluta interpretación personal... (ja ja).
En penúltimo lugar llega la infaltable romanticona... "Every Little Thing", electropop del más suave.
El mini-álbum lo cierra "Inside the Idle Hour Club", la más experimenta y llena de diferentes texturas. Un instrumental que cierra de manera perfecta "Do It Again", y que, al igual que el tema que lo abre, llega casi a los diez minutos de duración.
De vez en cuando en mis búsquedas a través de la web, me encuentro con verdaderos tesoros que vale la pena exponer un poco más. Y esta vez le tocó turno a la banda canadiense de rock progresivo, psicodélico, espacial y sinfónico Klaatu (nombre tomado del personaje de la película de 1951 "The Day the Earth Stood Still" (que tuvo su remake el 2008 con Keanu Reeves en el papel de Klaatu), y puntualmente a su primer y mejor disco (y el más conocido): "3:47 EST", lanzado en Agosto de 1976.
Y es que extraordinario álbum, mezcla melodías tales que muchos pensaron durante años que Klaatu era un experimento anónimo de los Beatles (aunque para mí, nada que ver).
Si quisiéramos ubicar a Klaatu, y este disco, entre algo que conozcamos, se podría decir que es un intermedio entre la banda de Liverpool y los Beach Boys, aunque dentro de lo suyo propio.
"3:47 EST" (que vendría a ser "3:47 hora del este"), inicia con la que es el tema más reconocido y recordado de Klaatu, y a la vez, en mi opinión, el mejor que tienen. Se trata de "Calling Occupants of Interplanetary Craft", una canción de más de siete minutos, donde el rock sinfónico es el invitado de honor. Con unos fantásticos cambios y variaciones rítmicos, sin sonar tan barroco como ELP, este maravilloso tema te adentra dentro del space rock, que junto a la letra da como resultado una de las mejores óperas espaciales que he escuchado (junto a las sinfonías del exogénesis de Muse).
El segundo tema del disco es "California Jam" que, cualquiera que lo escucha sin saber de quién es, al toque lanzaría "¿eso es de los Beach Boys no?"... "Anus of Uranus" es más psicho-hard rock, excelente tema.
"Sub-Rosa Subway" es el tema que hizo que Klaatu fuese creído durante un tiempo un experimento anónimo de los Beatles, ya que suena bastante a la música que hacían los británicos durante el final de su carrera ("3:47 EST" es del año 1976, pero su sonido es sesentero que de la época en que fue lanzado, si lo comparamos con el primer disco de The Alan Parsons Project, lanzado el mismo año).
"True Life Hero", a lo "Anus of Uranus" es un psicho-hard-pop-rock. "Doctor Marvello" es más pop-sinfónico medio beatleloso. "Sir Bodsworth Rugglesby III" tiene un sonido más cirquero juguetón. Que recuerda mucho a esos temas semi sinfónicos de las canciones infantiles.
"Little Neutrino" es el último tema del disco, y junto al primero, es de larga duración (supera los ocho minutos). Y es realmente excelente, donde el rock progresivo sinfónico se muestra en su máxima expresión, y donde esa necesidad cósmica, interpretada a través del vocoder, nos hace sentir en un mundo diferente...
Épocas donde las letras hablaban de neutrinos y viajes espaciales... y no de azotar mujeres y gatizar fieras... azota.
Giorgio Moroder anda de vuelta, y luego de la excepcional colaboración con Daft Punk en la canción que compusieron en honor al italiano los franceses, vuelve el amo de los bigotes al ruedo, esta vez y para felicidad de quien les escribe, con un remix del tema que hasta ahora, me viene gustando más del up-coming "Ghosts Stories": "Midnight".
Y es que my name is Giovanni Giorgio, but everybody calls me Giorgio hace de las suyas en el genial tema de Coldplay, volviéndolo disco-house y synthpop, y dándole ocho minutos y medio de duración, toda una brutalidad de la más alta calidad.
So, sigo prometiendo que ya viene un post de los larguitos (el sábado, oh sí) y pues por mientras les voy dejando el mencionado y alabado remix de Moroder (mientras unos la cagan malogran en su etapa post-random access memories, otros lanzan piezas maestras de música actual, y dan cátedra a los old-school).
